巴塞罗那现代艺术馆 【写生啦】 央美教授曹力自叙(6)

小物件 1988年作

心脏 1988年作

艺术会像生活一样随着时间的流逝，走到另一个阶段

我和贵阳的两个画友很要好，每次回贵阳我们都一块到农村去玩。有几次回去，我们在一起组织了一种类似哑剧、又类似雕塑的艺术活动，用人的形体加上环境、道具来表达某种意味。人的动作、服装和用具通过一定方式的组合后都能产生某种象征意味。这种艺术活动的意义主要在于它的过程，过后只留下照片，《中国美术报》发表过我们这种作品，取名“艺术汇餐”。

艺术会像生活一样随着时间的流逝，走到另一个阶段。慢慢地，我开始不满足前几年那种色彩的游戏，我隐隐感觉到抽象的符号、模糊的形象，很难与更多的观者交流，很难让人接受。其间我回了一趟贵阳，贵阳小城在这个特定时期乱糟糟的景象很让我着迷。对城市中那交响乐般丰富的印象，我根据记忆画了许多线描作品，为了表现那些较具体的形象，我试着在画面上让形象浮出来，恢复形色统一的效果，创作了《小城一瞥》、《小城印象》（参加全国七届美展获铜牌奖）。

小城一瞥 1989年作 80cm×90cm

小城印象 1989年作 80cm×90cm

小城印象 (线描稿) 1989年作 20cm×24cm

《油画线稿之一》 纸本墨水│25×21cm│1989

我又把立体的形象带到我的创作中

1990年初为了准备一个较重要的联展，我又回到贵州，去了一个有着亚热带气候的农村。贵州一直是我的创作基地，我去过全国东西南北不少地方，草原、名山大川、沙漠、大海，激动人心的地方也不少见，回过头来还是对贵州的山沟沟有感情。这次去画了一批以茂密的亚热带植物为主要对象的繁复的钢笔素描稿，先后创作了《乐园》、《原野》、《惊奇》、《木瓜树下》等油画作品。如果说过去的作品是抒情的朦胧诗，是一种漂浮不定的梦幻，那么现在的作品却是清晰的、更具说服力的、更令人倾心的现代神话。与此同时，我利用给学生上课的时间和学生一块画习作，画了多年不画的带有明暗的、有体积感的、具有三度空间（或二度半空间）的素描。立体的感觉在绘画中一直是一种很有力量的语言，前些年我为了追求平面性、装饰性，有意放弃了立体感。现在在我想加强画面形象力度的时候，必然又要利用这种语言了。我又把立体的形象带到我的创作中。这批作品出来后得到明显的反响：“’91.3画展”集中展示了我的这批作品，“’91.3画展”是中央美术学院82届油画、壁画专业毕业的同学这些年来的创作精品展览，共有9人参加，都是现今中国画坛上有较强实力的油画家，展览期间邀请了许多国内名家、教授开了座谈会，会上中央美院油画系系主任潘世勋教授、著名油画家詹建俊、朱乃正教授、院长靳尚谊教授都对我的作品给予较高评价，这给了我莫大的鼓励。中央美院是国内美术界最高学术机构，它集中了中国美术界的精英，有很高的权威性，我庆幸自己是这里培养出来、并且属于这里的一员。

乐园 1990年作 50cm×60cm

木瓜树下 1990年作 80cm×90cm

木瓜树下 (线描稿) 1990年作 21cm×25cm

体会到古典绘画的精髓

1991年底学院派我赴西班牙考察学习，我在西班牙马德里普拉多博物馆、现代博物馆，以及其他城市的博物馆里见到了西方大师们的真迹。在西班牙考察的半年中，我不下十次地去普拉多博物馆，在大师的绘画前流连往返、细细品味，最吸引我的是委拉斯贵兹、戈雅、格列柯、鲁本斯、伦勃朗、提香、丁托列托等大师的作品。他们让我深深体会到古典绘画的精髓，也让我领略到真正好的油画的质量。作为一个画家，我在大师的绘画中看到的还不只是美术史给它下的定义，我注意的是画家超然的心境和宁静、平和的状态、卓越的匠心和娴熟高超的技巧。对于现代博物馆中的作品，我很喜欢，但不像古典大师的作品那么让人激动和耐人寻味。我认为搞现代艺术的人一定要到古典中去吸取营养，否则，就会显得空虚、浮躁。