巴塞罗那现代艺术馆 【写生啦】 央美教授曹力自叙(4)

苗家风情一、二、三、四 1982年作 150cm×160cm×4 亚麻布、丙烯

贵州苗族风情

1981年底我怀着兴奋的心情，下到贵州凯里苗族地区为毕业创作体验生活、收集素材，我很早就计划毕业创作要表现贵州苗族风情。这次去正赶上他们过“苗年”，山民们很热情地欢迎我，有几个苗族小伙子自愿给我当向导。在那青山绿水之间，在山民黑乎乎的吊脚楼里，在忽明忽暗的火塘边，在苗家姑娘和小伙子的对歌声中度过了一个月。回北京时我带回了许多本速写和在旅店里画的记忆画。根据大量素材和充足的印象，通过三个多月的努力，我完成了六米多长、一米七高的壁画创作—《苗族风情》。这组壁画表现的是苗族人过“苗年”时的各种活动，构图饱满，色彩厚重，形象浑圆、朴实，展现了一幕生动的生活图景，得到普遍的赞誉，毕业作品获得满分。

马头 1982年 木雕

母与子 1982年作 木浮雕

兴奋的马 1983年作 50cm×25cm 梨木浮雕

最大限度地发挥想像力、创造力，任意狂奔没有了束缚

1982年毕业后我留在中央美院壁画系任教。毕业前后的那段时间，突然对木雕大感兴趣（有黑人木雕的影响，也有贵州本土民间艺术的影响），我成天埋在木屑堆里，体会着雕塑的起伏、触觉的美感。去西域考察时，那些中国古代石刻、石雕，给过我巨大的震撼，我觉得雕塑是比绘画更直接的艺术，能更充分地表达人的原始生命力。刀削木头的感觉，让我回忆起儿时做木头手枪的那份单纯的愉快。锋利的刀一下去掉多余的部分，让木头呈现出生命，同时也耗掉了青春的过剩精力，我陶醉于这种过程。它与浮雕创作一起给我后来的绘画产生了造型趣味上的影响。毕业后，除给学生上课外，其余的时间我整个地扑在自己的艺术研究上，我最大限度地让我的想像力、创造力自由倾泻，像脱缰的野马，任意狂奔没有了束缚，各种材料、各种构成方法随手拈来，任意组合，作了许多试验性作品。还画了大量的线描练习，探索线的构成原理，线与形的关系，线与构图的关系。从1982年起我的作品开始发表在各种杂志上，外界对我的作品的最初印象就从这里开始，作品表现了现代文明的各种规则秩序与原始生命力的矛盾，以及青年时期的彷徨、茫然与躁动不安。接着我创作了壁画《青春》、油画《马》（组画）。马是我这个时期作品的主题，为了研究马，我曾两次赴内蒙古草原，去体会马在辽阔草原的那份自由、那份帅劲。由于我在艺术上的追求与现实的需要不能统一，我的壁画创作一直被甲方单位拒绝采用，我又不愿屈就。这迫使我放弃了壁画创作，专注于自已能独立完成的油画创作中。

在画室

年轻的生命一 1983年作 40cm×40cm 卡纸、水彩、光油

年轻的生命二 1983年作 40cm×40cm 卡纸、水彩、光油

和谐 1984年作 45cm×38cm

马与楼道之二 1984年作 60cm×50cm

马与楼道之一 1984年作 60cm×50cm

喂马 1984年作 30cm×50cm

《伴侣》 综合材料│27×20cm│1984

《穿云》 综合材料│27×20cm│1984

抒情的田园牧歌

1985年底我妻子张小溪从贵阳来到北京和我共同生活，以前很难抽时间来考虑日常生活细节，吃饭很随便，常因画画错过食堂开饭时间，衣着也不修边幅，总而言之，就是生活得比较“糙”，经常有孤单、寂寞的时候。妻子来后物质生活和感情生活都有很大调整，一顿丰盛的晚餐也会让我觉得生活那么美好。她的职业是演员，在情趣上我们也能统一，她的单纯、轻松的性格让我很愉快。生活的改变使我的艺术随之改变，温馨的爱情生活使我的作品洋溢着牧歌式的情调。前几年那种躁动不安和激烈的情绪安静下去，变为一曲曲抒情的田园牧歌。代表作有《村女》、《牧童》、《牧牛图》、《爱》、《红色闪念》、《五彩云》等油画作品，画面色彩效果是朦胧的、柔和的，像梦和诗一样有幻觉感。1986年至1988年我沉浸在这种抒情、甜美的风格中不愿出来，原因是外界很欢迎这种风格，并且我自己也画得很愉快。这一时期艺术活动比较多。1987年我参加了在纽约赫夫纳画廊举办的“中国当代油画展”，1988年参加了纽约赫夫纳画廊举办的“五人联展”、中国美术馆举办的“走向未来”展。同时，1988年在中央美术学院画廊举办了我的第一次个人展览，1989年在台北龙门画廊举办了第二次个人画展。