巴塞罗那现代艺术馆 【写生啦】 央美教授曹力自叙(5)

与妻子张小溪在美院地下室“小窝”1986年

牧牛图 1986年作 70cm×70cm

村女 1986年作 40cm×48cm

牧童 1986年作 40cm×48cm

跨越时空 1986年作 60cm×50cm

五彩田地 1987年作 38cm×46cm

牧归 1987年作 45cm×60cm

主动地驾驭整个画面，驾驭那任你自由驰骋的空间

受我的线描作品影响，我的油画几乎都是以线的平面结构为作品的最初轮廓和主要构架，然后用色彩的有机组织使其丰富、厚实和具有层次感。色彩在这个时期的作品中起着举足轻重的作用，到后期有的画几乎看不出形象，只能感觉到色彩和笔触在画面上分布的疏密、浓淡、粗细的抽象节奏变化。像捉迷藏一样，形象时隐时现，给人一种幻觉、朦胧感。我这样来解释我的创作：我把空白的画布看成一个平静的空间，当第一个笔触上去后就开始破坏这种平静，我要做的就是有机地来组织这些色彩“笔触”—我称它为“力点”—让它们时而聚集，时而分散。有时浓浓的、重重的，像打击乐的音响；有时又柔和的、淡淡的，仅仅能感觉到。我像作曲家安排音符、音色、节奏、速度一样来把握色块、色点、色域和线条的配置。当把这些“力点”放到合适的地方，以千变万化的方式组合起来后，那个被破坏的平静空间重新建立了秩序。我从中领悟到世界的奥秘，一切事物都是因为矛盾的两面才存在，像白天与黑夜、冷与暖、强与弱、有与无、阴与阳，当你把一些根本问题弄明白后，就可以更主动地驾驭整个画面，驾驭那任你自由驰骋的空间。

《节日》木板油画 38×46cm 1987

《跨越时空》布面油画 60×50cm 1986

湖畔 1987年作 40cm×50cm

月光倒影 1987年作 38cm×46cm

毛毛雨 1987年作 40cm×50cm

假日 1987年作 60cm×70cm

黑与白 1987年作 60cm×70cm

暮色 1987年作 80cm×90cm

我的创作灵感源于生活和自然，平时的教学和创作再忙，我也忘不了抽时间和家人去野外游玩，和妻子儿子去看一场电影。我觉得玩和工作是分不开的，休息、游玩是对紧张工作的一种调剂、放松，在轻松的状态中也能受外界启发，得到意外的创作灵感。我喜欢游泳，在清澈见底的碧波中，我静静地体会自然的纯净—户外活动也给人一种健康的朝气。每年我都要抽时间到农村去，到生态平衡破坏得较少的地方去，这种地方能让人清醒，让人避开许多世俗的杂念，静静地思考生活，思考艺术。当从自然中吸取了天地的灵气，再以饱满的情绪和丰富的印象回到艺术中时，你会觉得充实和充满自信，你的艺术中也会洋溢着对自然的爱意。

山村印象 1987年作 20cm×24cm

村女（线描稿） 1987年作 20cm×24cm

村女的想法 1988年作 22cm×20cm

画画已是我生命的形式、存在的方式和生活的方式

有人喜欢说话，用文字语言就能表达自己的感情，显示自己的存在。我是不善言辞的，只有把心中久久积淀的那些离奇的想法，那些憧憬，那些幽默，那些无法述说的情感，那些变态的梦境，一股脑儿统统倾泻在绘画里。正因为这样，我才能在绘画中沉思默想，深深地沉进去，要死要活地感动。画画已是我生命的形式、存在的方式和生活的方式。

在油画创作的间隙，我抽空做了一些小木雕（我喜欢民间小工艺品，业余收藏些古钱币和小古董、小玩意什么的，从中也可得到某种启发），曾去贵阳城郊农民的土窑里烧土陶作品，也去过山东淄博烧高温釉瓷盘，从这些创作活动中我也能直接吸取对绘画有益的营养。这对手工技能的兴趣，对各种材料的好奇，无疑是源于童年时代做玩具的影响。