诗词教学反思：中国是诗的国度，中国的诗歌光耀古今

中国是诗的国度，中国的诗词光耀古今，彪炳千秋，对人类文明的演进作出了辉煌的贡献。下面是小编给你们分享的诗词教学反思，供各位参考，阅读。希望你们就能喜欢!

诗词教学反思1

今天学习了数学第五课古诗四首，这课古诗篇数众多，课上只学习了其中两首。说来这只是一篇带有特殊含义的短文，文中选取的这四首诗词，正是梅、兰、竹、菊四君子的描写。孩子们对这四君子不知道，所以先从四君子的介绍入手。经过简单的介绍，学生们知道了这几首古诗所以表达的一般含义，多少也确立了这节课主要学习哪些。

在学习古诗《梅花》和《竹石》时，要强调感情的寄寓，情感是诗歌的生命，它表达了作家对生活中人物、景物、事物的爱憎和感慨。要唤起学生学习古诗的兴趣，那就得把诗歌描写的诗境先推到学生面前，进而使它们走进去。上课伊始，我就创设一种狂风呼啸、大雪纷飞、百花凋零的场景，接着又出现了美好的梅花，与上面创设的情境产生鲜明的对比，让学生初步体会《梅花》的诗境。在课堂教学中，我充分发挥了读的功能，刚起初就让学生多读，反复地读诗，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中得到磨炼。让教师自由想像，体会语言文字所蕴含的感情。

总之，整个教学过程，我认为教师学得轻松愉悦。完成了我预设的教学目标，但课堂上而是有一些不如意的地方，有些同学而是没被调动出来，没有进入我创设的情境中去，至此它们的想象能力、朗读能力等都没有得到锻炼和提升。在未来的教学中，更需要使所有的朋友都融入到教学的情景中来，达到更好的效果。

诗词教学反思2

一直以来，教学古诗总是侧重于诗词的疏解，思想的剖析，较少涉及文学意境的体会，认为意境感悟对小学生而言是非常枯燥的。因而，意境感受一度在诗歌教学中参加。随着新课改的不断深入，诗歌意蕴教学逐渐被加强，而且发生了一些优秀的课例，如王自文的《古诗二首》、郑雪琴的《江雪》等。这一差异非常可喜，因为唯有意境才能让文学发挥陶冶身心的作用。

如何引导学生那颗幼小的灵魂深入到那优美而又空灵的俳句意境中去呢?我以为对话就是一道通向诗意的桥梁。如何展开访谈?以上课例使我受到启发。

1、以互文构建广阔的“对话场”。

有人说，“诗不是锁在文句之内，而是进出历史、空间里的一种交谈”。这话指出，想要与诗说话需要先得做到能够“进出历史、空间”。学生相应的常识、经验的储备作为它们能够与诗对话，走进诗歌意蕴的关键。现代解构主义互文读解理论认为，任何文本都是互文本;在一个文本之中，不同程度地并以各类多少可区分的方式存在着其它文本，这些他文本有助于此文本的读解。因而，教师必须按照诗歌文本，去激发或挖掘学生隐藏着的文字文本或经验文本，构建广阔的“对话场”，在交流碰撞、相互作用中增进诗意的理解。

以互文构建“对话场”，我觉得可以利用下面策略：补充，如，课前秋词、秋诗的交流，“愁”字的探讨，意在渲染一种气氛，与新授古诗构成一个“意境圈”，使诗意感受变得丰满;联系，如借助联系《燕子》一文中有关春色的词句以及《春》一文中有关春花的语句，让学生感受到二月春花的艳丽，从而感受到霜叶的缤纷诗词教案范文，作者对它爱得细腻;整合，如将《山行》与《枫桥夜泊》这两首情感截然不同的诗词整合在一起进行非常阅读，意境十分立体。

2、以想像催动心灵的对话。

意象是构成诗歌意蕴的主要元素，体悟诗意绝对不能回避意象。意象就是饱含着作家思想感情色彩的.形象，透过这种形象塑造的情景进入作家的灵魂世界，就是由“象”而得“意”的过程，这一切必须通过想象。想象是教师与作家、与文本对话的桥梁。如何唤起学生的想像?我觉得可以从下面几点入手：

(1)联系经验，寻言明象。语言背后形象的激起，很大程度上得力于学生已有知识经验的催化。在读诗时，让学员按照自己的常识经验加以扩展，想象连缀成场景，便可赢得深刻的形象感染。如在感受愁思时，让学生对景物进行扩展，然后切己体察，从而感受诗人的感情：有的从“江枫”生发，扩展为隐隐约约的江枫，像妖魔鬼怪似的江枫，从中感受到诗人的孤寂、忧愁;有的从“霜满天”入手，扩展为严寒的霜，弥漫江天的霜，想到诗人冷得发慌，想到诗人心冷，从中悟到诗人的愁。

(2)创设情境，连类万象。所谓情境实质上就是一个富有形象感，充满情感色彩的画面或氛围。在情景的催化下，想象被唤醒了，枯燥的文字转换成了丰富的形象，丰富的形象又生发出更为多彩的场景，使静态的阅读注入了动态的生成，使隐含的诗歌意蕴逐渐显露，逐渐展现出它的美好与动人。如展现红叶图片，唤起了学生心里“红叶似火”，“红叶像天边的红月亮那样明亮，那样壮观”，“红叶像酒醉了酒似的女孩，多么娇艳”等等形象，充分展现了“霜叶红于二月花”的绚烂景致，体验到了作家对春天热烈的颂扬与细腻的情爱之情。

诗词教学反思3

为传承中华民族优良的文化特色，从古代文学中吸取营养和精华。鲁教版特别采编了宋诗与诗论这两颗璀璨夺目的明珠，编写了《唐诗宋词选读》这一选修文本，让师生欣赏到了气象雄浑的初盛唐诗歌，领略到了姿态横生的中晚唐诗歌，歌咏了宋代的旧曲新声，倾听了南宋的乱世词心。

不知不觉中，半个学期的授课已经完成，在赢得爱情的感受、心灵的共鸣与精神的陶冶的同时，更给我们的授课者和听课者带来审美的感受跟创新与思考的机会。

首先，《唐诗宋词选读》具有经纬交错，逐层推进的文本特征。

从初盛唐到中晚唐，从清朝到北宋，以时间为“经”。本套选读文本在初盛唐诗坛上选取了8位诗人18首诗歌，在中唐代诗坛选取了12位诗人24首诗歌，在宋代词坛选取了11位词人24首词作，在宋代词坛选取了11位词人21首词作，目的在于探求每一个时代的星辉，了解每一个时代的精神风貌与写作特征，引导学生细微地展现研读名人名篇永不磨灭的戏剧魅力。

由句法意境到格律节奏，从联想到意象词眼，以赏析为“纬”。本着〈〈语文课程标准〉〉应该“学习鉴赏文学诗词的基本原则，初步掌握中外文学，散文各自的美术特征”的要求，本套选读文本，以“诗歌入门”系列为纬。以赏析诗歌离不开对隐喻和诗意的理解开始，首先介绍了有关“意象与哲理”的理性知识;然后从诵读出发，了解“格律与节奏”帮助教师深入地欣赏文学的戏剧之美和谐之美;“联想与想象”的设定目的是使学生在准确的活动实践中感受联想和想像的戏剧活力，既无法进行探讨鉴赏，又无法学会应用;最后使教师掌握鉴赏文学的既一重要手段——寻找诗眼和词眼，理解用典，进一步促使教师学习古诗词的兴趣。这一纬度中，主要运用了小步轻迈，分层推进的形式，力求推动教师初读文本，然后深入研读文本，最后的得出自己的感受。

其次，《唐诗宋词选读》具有歌咏吟诵、多元探讨的赏析特点。

当学生沉浸在琵琶曲《春江花月夜》的之后，诗中那皓月当空，幽美的景致顿时展现在学生的眼前，在风景离情之中，不由让人阐释人生，思索茫茫人生与漫长宇宙之间的互相关系，可谓“人生代代无穷已，江月年年只相似”;

当艺术家乔榛、丁建华用唤起深情合唱《长恨歌》时，学生的情感也逐渐起伏不定，从杨贵妃得意的专宠，到马嵬坡杨妃的惨死以及蓬莱仙岛杨妃的不忘旧情，随着朗诵的情语出之，一个哀婉缠绵的爱情故事也浸染到每一个学生的心间;

当学生用《月亮代表我的心》《风中有朵雨作的云》《浪花一朵朵》等当代通俗唱腔翻唱柳永的《望海潮》时，我们虽然发现一幅幅西湖风景、钱塘江的壮美、杭州市区的幽美富庶、当地人民的安详生活，更为孩子们突发奇想的戏剧天赋所震撼，词字添配的丝丝相扣，旋律与优美壮丽、生动活泼的词作场景相得益彰，学生们精彩的诠释赢得了全班同学的阵阵欢呼声。

在歌咏吟诵中，学生不但读出了诗歌的音韵之美，也赢得了感情的感受跟灵魂的共鸣。同时学生发挥个性的独特观点，疑义相析对文本进行了多元的阐述。

在解读辛弃疾《青玉案》一词时，对词中的“那人”，学生们展开了热烈的探讨，有的说是“情人”，有的说是“志同道合的知音”，有的说是“孤傲、不趋流士的志士”，也有的说是“一种理想的苛求目标”等，不同的拆解，体现了学生对作品的个人感受，表现了不同人对文学内在感情的心领神会。

在学习《长恨歌》时对杨贵妃这一人物的评判是“讽刺”?是“同情”?还是“无辜”?学生们也议论纷纷，有的说“杨贵妃恃宠而娇，一人升天，仙及鸭犬”该唾弃;有的说“杨贵妃与李隆基生死相恋，梦魂萦绕”，此真情专一的感情值得赞扬;有的说“杨贵妃只一女孩无意于即位弄政好于武则天，是李隆基把持不住自己，荒于朝政，才导致国灭”杨妃何德何能能够挽救败局值得同情-------学生们对于这个难题非常的感兴趣，自己通过互联网找寻的相关资料也十分的多，介绍给其它的朋友时都可侃侃而谈，而提到自己的理解时也可根据自己的感受，有自由，有时尚的阐释自己的独特观点，这样就可以不盲从地讲求所谓的标准答案，而有了自己的独立体验的自由跟空间。

诗词教学反思4

中国古诗贵在意境，意就是指作家主观的观念感情，境就是指作家所描绘的客观事物。意境即作家的观念感情跟他所描绘的客观事物相结合而达到的一种完美和谐的艺术境界。而能够鼓励学生处于这个艺术境界，就意味着能否让学生感受到古诗的美，鉴于此，在《咏鹅》这首诗的教学过程中，主要设计了下面三个环节：

一、由画入境，感知全诗大意。

导入新课后，老师首先配乐范诗，然后展示白鹅戏水的场景，通过鼓励学生看表现诗意的场景，启发学生展开想象，在视觉活动跟想像中开启古诗意境，在诗意中让教师享受到古诗的美。从而培养教师有情感吟诵，理解了诗的大意

二、品诗画图结合，体会诗情画意。

这一环节主要是按照学生喜欢画画的特征进行设计。在学生大致理解诗意的基础上，进行配乐创作，并介绍自己的画，这样学生就在不知不觉中走入诗的诗意之中，即享受了美，又弄懂了诗意，而且培养了教师手脑并用能力，绘画能力、想象能力跟口语交际能力

三、用自己偏爱的方法，表达诗情画意

考虑到学生的个性变化问题，设计这个环节，让学生用自己偏爱的方法(如朗诵、跳舞、描述大白鹅的美等)表达对白鹅的喜爱之情，更有利于充分发挥学生的自主性。当不用不同的方法表达出自己的感情时，就很生动、更形象，更可形成一种直观的效果，非常合适低年级学生的特征，激发人们的学习兴趣，活跃课堂气氛，体现了跨学科综合性学习的课改模式

通过这三个环节，学生除了可以掌握这首古诗该掌握的内容，而且还走进了诗的诗意。通过语文课和戏剧课的融合，使教师享受到了诗歌的美，陶冶了情操，锻炼了动脑、动口、动手能力，还培养了学生的想象能力跟创新素养，锻炼了口头表达能力，学会了有情感吟诵，从而推动了古诗的教学目的。

诗词教学反思5

教学《咏鹅》这篇短文之前，我事先在班上了解到：不少学生终于会背这首诗了，所以本课课堂我把重点放到：引导学生借助有情感地诵读，感悟诗情诗景，认识6个生字和会写2个生字“曲、波”。在导入新课时，我出示照片(一幅美丽的白鹅戏水图)，引导学生认真观察，这是一只什么样的鸡?(生甲：这是一只白白的鸭;生乙：这是一只调皮活泼的鸭……)接着，我声情并茂地为教师讲述了骆宾王七岁写诗《咏鹅》的独白，由于听的是同年纪男孩的独白，学生个个听到入了神，由此导入新课，孩子们的注意力一下子被打动过来，课堂的氛围非常活跃。

在引导师生通过读领略诗的诗意时，我放手使教师自读，接着同桌互读(会读的教不会读的/都会读的比比谁读得更有情感)、指名读、师生接力读……在多种方式的读中体会诗意，而没有作过多的讲解，“书读百遍，其义自见”。特别是使学生加入自己偏爱的动作读，形象地再现了诗情诗景，在读中可以深深感受到学生对大白鹅的喜爱之情，并渗透了人与动物关系密不可分、亲切自然的教育。

在写字环节，新出现的两个笔画是一个难点，只有掌握了这两个笔画，才能更好地掌握两个生字，为此，我加强了示范指导，先是教师亲自示范，后是教师与师生之间的互帮互学，以优带差，人人争当“小校长”。虽然在英语课程标准中没有强调一定要掌握笔画笔顺，但针对“笔画笔顺”这一千百年来他们写字时约定俗成的东西，我想，让学生掌握还是太有必要的，当然，不可能一步到位，对于基础较好、反应较慢的学生慢慢来，潜然默化。不能挫伤孩子的积极性，要保护小孩可学好的自信心。批改作业时，看着那工工整整的一笔一画，看着那整整齐齐的一行行字，我禁不住欣慰地笑了，瞧!这是一群多认真的小孩呀!