高中音乐教学计划

高中戏剧的课堂计划范文

高中戏剧的课堂计划需要怎样写？教学计划是课程设定的整体规划，它要求不同课程种类相互结构的方法，也要求了不同课程在管理学习方法的规定以及所占比重。下面小编给你们带给大学美术的课堂计划范文，欢迎各位阅读。

高中戏剧的课堂计划范文1

学生情况，学生的音乐能力参差不齐，这帮教学工作带给了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：

一、教学目标：

传统的教育理念，经常把课程视为知识、学科。以知识为中心、知识标准化、知识统一 化痕迹明显，这些思想支配着课程建立、设计与推进。在新的一轮基础教育课程变革中，课 程目标由双向形式走向多元、综合与均衡。

教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出： 强调构建积极主动的学习态度，使赢得基础知识与基本技能的过程同时作为学会学习和形 成正确价值观的过程。 它对学生的全面发展给予新的阐释和定位。因此新的大学美术课程 中课程目标是从 情感、态度与价值观，过程与技巧，知识与技能 三个维度来进行叙述的， 体现了 以人为本 理念。强调教师是课程的核心，同时也突显了课程的融合。

1、 以审美教育为核心，培养教师健康的审美情趣和诠释、体验、鉴赏音乐美的能力， 树立正确的审美意识。

2、 突出戏剧学科特点，寓思想品德教育于戏剧教育之中，陶冶情操，提高修养。

3、 在九年义务教育的基础上，进一步提高学生对戏剧的兴趣与喜好，把握必要的音乐 知识与赏析方法高中音乐教案范文，开阔视野，启迪聪明，促进学生心灵全面健康发展。

二、教学要求:

传统的教育观过分注重人的智商因素在学习跟成长过程中作用，而忽视了个人情感、态 度及价值观在人的蜕变历程中的地位。 新的课程观将心灵、 意志因素增加至一个新的高度来 理解， 是课程目标中重要的价值取向。 情感， 不仅仅体现为学习兴趣、 学习爱好跟学习热情， 更突显为爱情原本的感受与内心世界的丰富;态度，音乐教育的本质是审美，决定了把 情 感、态度与价值观 目标放在首位。 音乐赏析教学要以聆听乐曲为主，引导学员在情感感受的基础上对戏剧作品进行探讨、 比较与评判，使它们在欣赏戏剧的实践活动中熟知、理解、鉴赏音乐。

1、 调动学生的学习积极性，使它们主动地参加戏剧审美活动。

2、 利用各类现代化的、直观性的美术教具与学具，最大限度地提高教师的感官审美感 受。

3、 课堂欣赏教学与课余欣赏活动(音乐会、音乐赏析讲座、教师推介的戏剧作品录音 等)有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。

三、教学措施:

《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把 过程与技巧 作为三维目标之一，体现的就是其教 育价值。传统的教学过程一直是只重结果而忽视过程，十分不利于学生的可持续发展。对于 音乐学科来说，过程与技巧最是重要，因为戏剧教育是审美教育、是心灵教育，必须是在长 期的、反复的情感感受过程中完成的，具有教育的潜效应。

《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把 过程与技巧 细化为四个具体目标：体验、比较、 探究、合作。 体验是指由身体性活动与直接经验而形成的情感跟意识。 《普通高中音乐鉴赏课程标准》 指出： 音乐教学过程应是完整而充分地体验戏剧作品的过程。

比较是戏剧教学的一种特殊形式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出： 通过非常音 乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养教师预测和评判音乐的初步能力。 探究既是一种课程形态，又是一种学习方法。 《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出： 引 导学生进行戏剧研究与成就活动， 倡导开放式和研究性的学习方法， 以发展师生的创造性思 维能力。 合作是指在小队或队伍中为了完成共同的任务，有确立的责任分工的互助性学习。

《普 通大学美术鉴赏课程标准》指出： 在教学实践过程中，引导学员以音乐为媒体，加强与他 人的合作与交流，增强协同能力跟队伍意识，培养集体主义精神。 面向全体师生，注重个性发展高中音乐教案范文，重视音乐实践，增强创造意识： 1、 强化治理，突出重点，抓住高考生命线2、 树立坚定的事业心，虚心好学，努力提升专业水准 3、 加强教研教改，注重教学方法，努力改善课堂质量 4、 加强合作，优势互补，共同提升

四、教学内容:

任何课程都必定有常识和技能机制， 音乐学科也有极其， 过去常常过于注重了常识与技 能的重要性，学习美术知识与戏剧技能技巧枯燥、单一，和实践分离，使同学教得累，学生 学得烦。新的戏剧知识跟技能观认为：音乐常识不仅仅体现为乐理知识、还包含戏剧基本表 现要素跟戏剧常见结构及其音乐体例、形式等常识。音乐技能不是仅仅表现在乐理、练耳、 识谱等方面， 更为重要的是把乐谱的学习与利用或跳舞技能的练习与培养放在整体戏剧实践 中进行。因此，知识与技能的学习是在丰富的戏剧实践活动中完成。

1、欣赏戏曲、艺术金曲、说唱乐曲、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器弹奏、室内乐、 交响乐曲等戏剧作品。介绍有关音乐常识。

2、通过欣赏戏剧，使教师认识美术的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等 及其体现作用。

3、通过欣赏音乐，使师生初步认识中外不同历史时期美术的混搭流派、艺术创造及其 发展变迁。

4、 通过欣赏戏剧，使学生认识美术的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容 要求

5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术 性、经典性原则。

6、 欣赏曲目的选用注重我国优秀的民族、 民间戏剧作品， 以发扬祖国的优秀美术文化， 加强爱国主义教育。

7、注重学习亚洲各地、各地区民族、民间戏剧作品，以开阔学生的音乐视野。

五、课程安排：

根据教材具体安排

高中戏剧的课堂计划范文2

一、指导思想：

以学校工作工作目标跟工作计划为指导，以"与善良为伴，与幸福同行"为宗旨，以新课程标准的全面实行为挈机，结合音乐学科特点，认真完成课堂任务，积极推进教研活动，把校本辅导和教学改革有机结合出来，使学生整体能力受到发展跟减少。

二、工作任务：

本学期将认真落实大学工作计划，继续将课改成为中心工作，全面深入学习新课程理论，从整体上传达音乐课程标准的涵义。实践中迅速摆脱因片面理解课程标准，盲目追风所走入的教学误区，教学中突出戏剧的本体，实实在在地还戏剧教育的本来面目。加强对学生、教材的辅导研究，具体做到对教材的深入开掘，最大限度地发挥学生、教材在戏剧教学中的作用。扎扎实实开展课堂教学研究，研究活动基于问题，解决难题，贴近学生与教学实际。

三、教学目标：

1、突出音乐学科的特征，以戏剧的美感来感染学生，以戏剧中丰富的感情来陶冶学生，使学生逐渐产生健康的戏剧审美意识、高尚的公德情操以及必要的戏剧审美素质。

2、培养教师对戏剧的兴趣爱好，掌握简单的美术基础知识跟简单的戏剧技能，使教师具备了解简单乐谱的素养。

3、鼓励学生积极参加研究与成就，开发学生的形象思维能力及创造型思维潜质。

4、了解我国各民族民间美术，培养教师对祖国音乐戏剧的情感跟民族自豪感、自信心，使学生具备初步的体会音乐，表现音乐的能力。

四、学生状况分析：

本年段学生的基础知识较认真，大部分学生有较多的学习习惯，学习态度端正，能自觉学习新常识。由于学员的状况参差不齐，对不同学生应用不同教法，要培养教师专长，即"普遍培养，重点发展"。使教师各方面均有提高。本学期主要规定学员在氛围的控制下，力求做到声音位置的统一。学习用力度、速度的差异与方法体现歌曲的情感，培养独立唱歌时的初步表现素质。在课堂中，认真听课的基础上，运用范唱形式与戏剧曲艺形象感染学生启发学子的美术形象思维，使它们做到有情感地唱歌，通过戏剧形象的感染来完成思想教育。

经过几年的学习，学生掌握了书本上的音乐常识，较好地理解了诸多拍号的定义，强弱规律，对诸多音符都有了基本的了解，对歌曲的理解有了一定的深度，创编节奏，歌词的素养有了很好的发展，能用打击乐器为歌词进行简洁的伴奏。学生的动手、动脑、动口能力也受到了充分的提升。学生参加的观念跟交流的梦想增强，获得知识跟信息的方式也逐渐减少。喜欢聆听优美悦耳的戏剧作品，对钢琴的学习表现出浓厚的兴趣，对戏剧的理解跟表现力较好。

高一高二的师生，仍然以形象思维为主，但抽象思维随着年龄的下降而逐渐提高。音乐兴趣除了应保持，还须使师生乐于参加戏剧活动，其美术学习领域有必要拓宽，接触的'音乐歌曲应该非常丰富，音乐体裁、音乐舞蹈方式，音乐知识也必须提高内容。这学期我会采用多种方式策略，帮助学员自己熟练地应用学过的常识。并应留意避免教师厌烦无趣的乐理知识的学习，采取游戏的方法使教师学到知识。在听记方面跟创编简单乐句方面有所欠缺，有待于进一步发展学生的想象力和创造力。

五、教材分析：

1、培养教师对戏剧的兴趣、爱好跟对祖国音乐戏剧的情感、引导和培育学子参与戏剧社会实践活动。丰富感情体验、培养审美情操、启迪智慧跟合作观念乐观向上的生活意识。

2、本学期教学内容的基本要求：

聆听、表演、演奏、编创与活动等。

(一)、 聆听：

1、不断的帮学员接触国内外优秀的戏剧作品，学习我国优秀的民族戏剧来扩大音乐视野，掌握简单的音乐基础知识跟简单的戏剧技能。重视学习我国的民间戏剧。把描写的情境展开想象、联想、分析音乐的戏剧处理等。

2、了解人声分类跟演奏方式，常见乐器和表演方式及戏剧的基本表现手法，根据乐曲介绍中外音乐家。

(二)、表演：

1、本学期按照教学大纲的规定，注意培养教师正确的发声、演唱方式，防止喊唱;让学员学习正确的跳舞姿势、清晰的口齿吐字方法跟气息方法。根据每课时的规定使教师结合歌曲适当的做一些戏剧演出、歌舞杂技、卡片传递、集体舞等。不断地培养教师韵律感、节奏感、和从小养成团结友爱的集体生活习惯。

2、教学中把握重难点，演唱时应注意音准、节奏跟正确的心态。唱歌的技能技巧、培养教师合唱、独唱、小组唱多种演唱方式等。

(三)、 演奏：

1、根据一些歌曲，利用打击乐器进入课堂教学。并注意鼓励，传授表演姿势与技巧。每学期要求教师积累两首短曲目。

2、注意同说话、欣赏、识谱有机结合。

3、培养师生初步的吹奏、合奏、独奏和伴唱能力。

(四)、 编创与活动：

1、提高音乐素养教学，在动的课堂中培养教师对各类戏剧要素，如;音的厚薄，音的高低、音的优劣、音色、节奏、节拍、速度等的认知能力跟对戏剧语言的理解素养，掌握一些简单的音乐常识和初步的音乐体现技能。

2、采取课堂学听曲目，编排歌伴舞、音乐游戏，结合读谱知识的学习安排相关的唱游活动，反复练习，反复感受，这样有利于加深对歌曲的理解跟诠释，巩固课堂所学的常识，收到更好的教学效果。

(五)、识谱：

要求学员需要把握教师所教的的乐理知识如：中、低、高音阶排列的次序，掌握的乐章、附点、休止符、及其构成的简单节奏、旋律、感受并了解节拍的好坏规律，力度记号及不同的规定唱法。

六、教学措施：

坚持以审美教育为核心，注重培养教师对戏剧的兴趣、爱好及感情。努力做到通过戏剧教育熏陶情操、启迪智慧，激发对美的爱好与追寻、注重以学生为主体，让学员在愉悦的戏剧实践活动(听、看、唱、讨论、联想、想象及律动)中，主动去看到、去探求，去体会戏剧、理解音乐、表现美术，并在必定基础上成就音乐。

(一) 课堂教学：

1、认真学习《音乐新课标》，领悟其中的观念、方法，钻研教材，备好每一堂课，课中引导学员积极参加，放手使教师表达、演唱，调动学生学习的兴趣，力求使每堂课的设计独特、耐听。

2、对美术特长生，要一直帮她们提供展现的机会，让人们学有所用。对戏剧有困难的教师，降低学习的规定，多激励、少抨击、歧视，激发学生对戏剧的兴趣跟热情，鼓励人们在原有基础上增加。

3、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度地激发学生的积极性。并让人们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在教学上采用一定的方式，培养教师的团结协作能力及创新素养。

4、歌曲演唱时，方法却需指导。尤其是处于变声期的学员，要指导她们高位轻声的演唱，保护好嗓子，尽量让学生演奏时音色整齐、统一。

5、欣赏教学时，仍需提醒学生在完整听音乐时应静心、不分神，有看法听完交流，在学校老师面前大胆发言。

6、为了推动教师学习戏剧的积极性，更好的体现音乐，这学期加强小钢琴进教学的练习。