2016下半年小学美术说课稿范文及参考和借鉴（一）

美术教师要让学生通过欣赏有趣人物、学画美术人物、审美的双重功能，让学生体验艺术的社会价值，进一步增强审美创造的欲望。以下是小编整理的小学美术理论教材，希望可以提供给大家参考和参考。

小学美术理论课本范文一：《远近之谜》

尊敬的各位老师和评委：

早上好！

我是一位名叫__的考生，正在面试小学艺术。接下来，我将进行我的讲座。讲座材料为人民教育出版社《小学美术》第十一卷第一课《远近之谜》。我将重点从教材分析、学情分析、教学目标、教学难点、教学准备、教学方法与学习方法、教学程序等七个方面展开。不足之处还请各位老师多多指教。

一.课本分析

《远近之谜》摘自人民教育出版社出版的小学第十一册第一课，属于“造型.表演”学习领域。本课程的主要目的是发展学生的思维，培养学生的想象力，培养学生近大远小、近高远低、近广远窄、他们对地平线和消失线的概念性理解。

二、研究分析

小学生的想象力和创造力非常丰富和活跃。他们已经掌握了一些基本的美术知识。他们会用线条和色块来表达他们所理解的。他们喜欢按照自己的想法自由地表达自己；但他们的观察能力很差，只能用简单的描述来表达自己的想法。结合小学生学龄特点，提高学生感受美的能力和艺术创造力，学习正确的透视规律。让他们在简单愉快的氛围中自由表达自己的想法，符合学生发展的特点。

三、 教学目标

根据课本和学术条件的分析，我确定：

①知识技能目标：了解近大远小、近高远低、近广远窄的视角变化规律。学习理解视平线和灭点的透视概念。

②过程与方法目标：在实际生活情境中，通过观察、讨论、操作等活动，培养学生对问题的有序思考，并运用这种思维解决生活中的简单问题。③情感态度和价值观目标：通过观察远方的实践活动，架起艺术与生活的桥梁，激发学生的学习兴趣，运用有序思维和解决问题的思维。

四、教学重点和难点

教学重点是：观察周围事物后，发现近大、近小的透视现象，能掌握简单的理论和规律。并应用于绘画实践。

教学难点在于如何将透视知识运用到绘画中，使所描绘的物体更贴近现实。

五、 教学准备

聪明的女人不做饭很难做饭，所以准备教材是一堂好课的先决条件。

师资准备：多媒体课件、绘画工具、扇子画等。

学生准备：在线资料收集、绘图工具、作业卷等。

六、教与学

(1)教学

本着“教学有方法，教学没有固定方法，最重要的是掌握方法”的原则，结合本课学生特点和教材小学美术试讲教案模板，提出了主要的教学方法。这个类的如下：

1.直观的教学方式让学生观察道路的宽度、栏杆的密度、树木的大小

2. 创情境法，通过一些生活中常见的事物，激发学生的学习兴趣，打破传统教学，让学生认识到艺术源于生活，服务生活。

(2)学习规律

做任何工作都要讲究方法，学习也不例外。科学的学习方法很重要，它是打开知识宝库的“金钥匙”。通过提问、观察、合作交流、创造、相互评价，鼓励学生参与和体验知识形成的过程。从而提高学习效率，顺利完成学习任务。

七、教学计划

（1)教学组织：注重学生的绘画工具准备和场景分组。

（2)创景赏图我首先设计了“创景-赏图”的链接。因为爱好是最好的老师，所以在教学之初就播放了一些生活中的奥秘图，让学生进入图片的世界，让他们欣赏形状各异、风格独特的图片，为学生创造自己铺路，引导学生体验图片的意义，从而引出本课的主题——“远方之谜”。靠近”

（3)引导、启发、理解视角。根据本课程的教学目标，让学生了解视角变化的规律。由于每个学生的成长过程不同，观察能力和理解水平自然不同，所以我设计了“引导启蒙和理解透视”的部分。首先展示一组图片，通过“近大远小”等问题引导学生观察和探索。课时，可以得到视角的变化规律，以及视平线和灭点的概念。

（4)大胆创作，画远近近。为了给学生一个自由发挥和创作的空间，我设计了“大胆创作——画远近”的链接，鼓励学生自己创作在创作过程中，我强调学生注意透视规则的运用，以及视线水平和消失点的寻找。简约的学习氛围，让学生开拓思路，大胆创作，在优美的旋律中体验造型活动的乐趣。

（5)展示欣赏、自我评价与互评我后来设计了“展示欣赏——自评与互评”环节，让问题由学生提出，方法由学生思考，和想法由学生传授，真正发挥学生的主体作用，当学生创作基本完成后，我让学生以自我评价为主体，互评互评的方法老师简要评价作为补充方法，说说我的作品名称，说说我的作品思路2. 互评：同学们互相谈谈自己的看法，说说自己的优点和缺点。让他们在共同参与和碰撞的过程中进行思想交流，提高审美能力。

3. 教师评价：根据激励原则，在学生互评过程中，结合学生作品的不同特点，肯定孩子的各种表现，保护他们的进取态度和创新意识。点评时要注意给技能较弱和内向的学生更多展示自己优势的机会，甚至扩大自己的优势，发自内心地赞美他们，让他们摆脱自卑感，相信“我能做到。” 这样，所有学生都将成为“学习大师”。让学生参与教学，培养学生的自信心，体验成功的喜悦。

（7)课堂总结延伸延伸 科学的结语能起到“课业已尽，乐趣无穷”的效果，所以我最终设计了“课堂总结-延伸延伸”链接。在最后课程中，问学生：“你从这节课中学到了什么？”鼓励学生将课堂上学到的知识应用到生活中。本节快乐的回顾不仅加深了对整个教学过程的印象和体验，但同时也是本课的总结和整理。

最后，我给学生们留下了一个延伸作业：我和父母一起创作了一张照片并带到了学校，与大家分享了我的创作想法和乐趣。板书的设计围绕突出重点。总之，本课通过仔细提问、合作讨论、动手探索，引导学生进行再创造。他强调，要把学生视为发现者，鼓励学生积极思考、自主探索，培养学生的主体意识、互助意识、参与合作意识。实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了知识与能力的同步提升。教学效果非常好。总而言之：老师只要改变观念，就大胆地把课堂交给学生，满足他们的好奇心和好动、易讲的特点，教学效果一定事半功倍。我的口语课到此结束，感谢各位评委老师！

小学艺术理论课本范文2：《喜怒哀乐》

尊敬的评委老师们：

大家好！我是东风43小学的翁萌。很荣幸能够参加这次演讲比赛。今天我说上课的材料是小学五年级美术第十册第六课的《喜、怒、哀、乐》材料。

鉴于教材的特点和学生的学习兴趣，我将这门课设计为艺术造型课。接下来，我将从教材、教学方法、教学方法、教学过程和教学反思五个方面谈一谈。

一、说教材分析：

《喜怒哀乐》课的教学对象是小学五年级学生。这个学龄期的孩子是一个想象力和创造力非常丰富和活跃的时期。结合这个学龄的特点，教材要求学生通过观察和写生，了解人物表情的不同表现方式，掌握基本的人物头像造型。本课是集欣赏、表演、创意、趣味为一体的美术课。根据课本要求，本课为一次性教学。

（根据新课改的精神和以上对教材的分析，我确定了以下三个维度的目标）

认知目标：了解人物表情的不同表达方式。

技能目标：从生活写生后掌握基本的头像造型。

情感目标：理解不同表达下的不同体验，培养学生敏锐的观察力、表达力和创造力。

本课重点与难点：分析五脏的细微变化所产生的不同表情。结合五官，大胆打造独一无二的人像。

教学目标的实现和教学难点的突破，都离不开必要的教学方法。我说课的第二部分是教学方法。

二、讲讲教学方法

教学有方法，但没有固定的方法。在课堂上，我主要使用以下三种方法：

（1)游戏教学法：

（2)示范指导法

(3)指导鉴赏方法

以上方法主要是使学生获得学习兴趣和成就感，使他们进入学习过程。

三、说到学习规律

教学的最终目的是让学生独立学习、独立思考。我使用以下两种方法：

1、问题讨论方式

2、自主学习方法

我始终遵循“以教为先，以学为主体”的教学思想，培养学生自主探究的意识。引导学生进取互动，让他们充分体会创造的乐趣。

四、讲讲教学过程

（如果研究教学方法和学习方法是教学的前提，那么我认为合理、优化地组织教学过程是一堂课成功的关键。我设计了这堂课的教学过程如下）

1、靠近学生，游戏介绍。（本次会议需要 3 分钟）

兴趣是学生最好的老师。很容易以游戏的形式进入主题。我展示了一个有趣故事的图片。一颗鸡蛋碎了，旁边的四个鸡蛋看到这一现象，也露出了四种不同的表情。学生们观察故事画，提出两个问题：为什么他们看鸡蛋时会有这样的表情？猜猜谁是这个破蛋最好的朋友？学生们走过去讨论后，得出了答案。并借此机会引出人物的四大表情：笑、哭、怒、忧。

（设计意图：用游戏刺激的方式，从贴近学生生活的事物中引入话题，更容易集中学生的注意力，从而点燃学生的学习热情。学生会很快意识到他们所产生的表情与他们的情绪有关.)

2、分析图例，总结规则。（本节需要 6 分钟）

在本次会议中，我首先给了您一个连接问题。请学生将人物表情的照片与对应的简笔画表情连接起来。学生们迅速连接了相应的表达方式。在简单的笔画中，人物的面部表情非常清晰。运用问题讨论的方法，让学生根据简笔画中出现的五官，讨论和总结绘制表情的公式。同学们在阅读公式的过程中，体验了喜、怒、哀四种表情，同桌观望。

（通过这个环节的设计，降低了总结五种感官变化的难度，培养了学生的进取心和主动性，让学生敢于表达自己的观点和猜想。合作得出结论，讨论交流，形成共识。可以更好地记忆和理解，让学生对学习更有兴趣。）

3、游戏测试，巩固知识（本节课时2分钟）

在这个环节中，我举例说明了眉毛、嘴巴、眼睛等产生细微变化的个体五官，并请学生讨论，然后猜测表情中的五官。

（设计意图：让教师能够检测并反馈学生掌握表情的情况，为下一步教学打下基础。）

4、欣赏名画，感受意境（本节7分钟）

在本次会议中，我准备了4部具有代表性的杰作。首先，我将解释这幅肖像的当代历史背景，让学生们自己感受一下这幅画的主人为什么会有这样的表情。然后大家自由地表达自己的情绪，然后让学生讨论分析作品中五种感官的变化和规律。让他们对大师作画的意图和情况有更深的了解。这个阶段是这个班级情感升华的一部分。

（设计意图：引导学生欣赏大师作品后，让学生从情感进入场景，深刻感受画面的意境和意境，进一步升华学生的情感。为学生大胆表达自己的心情奠定基础创建时。）

5、步骤演示，技巧总结（本节5分钟）

演示之前小学美术试讲教案模板，我先表达一下心情，告诉我今天发生的很多让我感到开心的事情，可以用“乐”两个字来概括。忍不住想画“乐”。在黑板上展示自画像。在演示的同时，提醒学生绘画可以适度夸大五种感官，结合表达公式。并用线的粗细、密度、深度、虚实，给五官留个“嘴”，请一位同学上讲台根据我的表情来加。

（设计意图：通过示范引导法，让学生对绘画的步骤有更清晰、更有效的把握。留出示范空间的方法是让学生有合作意识，建立亲密关系。老师。这也为他们后来的无拘无束的绘画铺平了道路。）

6、大胆创作，导览（10分钟）这也是学生自学的阶段。

在积累了必要的艺术技巧和情境后，学生的表演欲望变得非常强烈。这个时候，我给了学生独立创作的机会。以镜子中的自己为模特，画出生动的肖像。您还可以画出同学、父母和老师最难忘的表情。

（作业设计意图：这个阶段是自主学习的体现。让学生对自我表达后面部特征的细微变化产生兴趣。让他们画出具有表情特征的自我，非常有趣。更有趣。进一步激发了学生的创造欲望，也间接地教会了学生细心观察生活。）

参观过程中发现，很多同学都明白自己想要表达的心境，但是因为被技术困住，又怕自己画不出来，人物刻画的严密，构图不够饱满，表情很不自然。不夸张生动。于是我立即在课堂上选了一个学生的作业。这部作品的线条画得不够流畅，也不是很像自己，但夸大了人物的表情。笑的时候，颧骨和下巴也会变形、划伤。活出了人物的主要特点，大胆地描绘了自己的感受，借此机会，对这部作品大加赞赏。这时候，很多学生不再纠缠于人像，纷纷放下写作，大胆创作，并随心所欲地表达自己的心情。于是，来了之后就有了很多生动的功课。

7、展示作品，自我评价，相互评价。（本次会议需要 5 分钟）

我特别注意作品的评价。我设置了两个版块：1、学生自我评价，写下自我作业的评论或评分，告诉大家这种心态背后的故事。2、 将作品展示在黑板上，让学生猜猜图片表达的是什么表情，并从线条、构图等艺术技巧上进行评价（设计评价方法的目的是加深学生的理解）在整个评价过程中，不仅要关注学生掌握美术知识和技能的情况，还要注意对学生美术技能、学习态度、情感和价值观的评价。

8、课堂总结、延伸与延伸。（本次会议需要 2 分钟）

本课以线条描写学生的方式画出人物表情。但实际上，色彩也可以表达人物的心情。例如，在快乐的人物肖像中加入温暖的背景，可以更好地衬托出画面的欢乐。在悲伤人物的背景中加入冷灰色调，可以更好地衬托人物的悲伤情绪。