古诗教案怎么写( 2016年六安金安区事业单位考试公共基础知识：唐诗)

高级考古诗歌结构鉴赏教案

一、唐诗发展概况

唐代是中国诗歌发展的黄金时期。强大的国力、不拘一格的文化精神和丰富的文化积淀，为唐诗的兴盛创造了充分的条件。众多伟大的杰出诗人将中国诗歌艺术的发展推向了顶峰。

唐初，诗歌创作仍受南朝诗风影响，题材较为狭窄，诗歌追求华丽辞藻。被誉为“四大英雄”的王博、杨炯、陆兆麟、罗斌的出现，将诗歌表达的范围扩大到了太阁、关山、赛默，展现出磅礴气势和博大胸怀。他们不写边塞，也不写旅行和告别，都是如此感伤的风格。在诗体方面，此时五七字体式的定型已经完成。韵律诗属于现代体诗，是相对于古体诗而言的。古蒂分为四、五、七言和杂词。平者没有限制，也不需要二元化。现代诗歌具有一定的平韵性，也需要二元性。法体的定型对中国诗歌的发展产生了深远的影响，成为中国古代诗歌的主要体裁。

唐初后期，出现了两位重要的诗人：陈子昂和张若虚。陈子昂主张诗要有寄托。他的38首诗《干语》就是对这一命题的践行。但他写的最好的一首诗是《邓幽州台歌》：“前无古人，后无人。想世间的悠然本性，却忧伤忧伤。”它表达了失败的悲伤，但其中有一些东西。自信和雄心壮志，气势磅礴，有一种莫大的孤独感，是前无古人后无来者。张若虚的《春江花月光》描绘了月光泉水的纯美境界古诗教案怎么写，融合浓浓的情调和深邃的哲理、婉转的语气、无穷的韵味，营造出极为完美的意境。陈子昂、张若虚的艺术成熟，昭示着盛唐诗词即将到来。

盛唐是唐诗发展的顶峰。此时，诗坛星光熠熠。王维和孟浩然擅长表现山水田园之美，以及人与自然和谐相处的祥和祥和的心态。王维的山水诗集诗意、感伤、图意于一身，使人进入一种美丽、清澈、纯洁、充满生机与活力的境界。 《山居秋》：“空山新雨后，天色深秋，月明松间，春石升。竹声去处女，荷花动。渔舟底下，春风自在，雨后王孙白可留。”月光斑驳松林间，小溪泉丛丛。欢沙女从月光下喧闹的竹林归来；渔夫离开荷叶摇船而去。山村的夜色如画。他也有一些诗，在宁静中有点禅意。在唐代的重要诗人中，他是受佛教思想影响最为明显的一位。但他并不是一个完全脱离世俗的诗人。有的诗写得热情洋溢，有的诗表现出浓浓的人文情怀。歌曲《送元尔士去安溪》，因抒写了人们喜别时的一般情怀，后来被编入乐府，成为酒席上反复唱响的《阳关三叠》。孟浩然擅长用最经济的笔墨书写优美的山水田园风光。 《路过老人村》写的是客家人的快乐，安静的农家，真挚的友谊，充满了丰富的生活情趣。 “春晓”写出了春天的明朗、静谧、美丽、舒适的感觉。歌曲《苏简德江》，仅20字，写出了无尽的情韵：“动舟泊雁珠，日暮忧伤。野天低树低，江倾月亲近人们。”慕颜 信封一抹树林，水中一轮月影。在这朦胧清澈、深远幽静的境界中，透着一丝思乡之情。孟浩然的许多诗篇都用这种朴实的词来表达多重境界和情怀。此时，王维、孟浩然的诗风与常健、楚桂相近。

盛唐时期有一些诗人善于写边塞生活，如王长岭、高实、岑参、祖庸等。他们大多都到过边塞，领略过边塞的壮丽景色，向往他们的功劳。他们的诗词生动地表达了祖国山河的壮丽和保卫家园和国家的英雄情怀。王长陵写了二十多首边塞诗。他的边塞诗具有深厚的历史感和鲜明的风格。他对其他题材的诗歌也写得很好，七言绝句有极高的艺术成就。高士的诗风趋于威严大方：“千里不惜死，一日成功。画麒麟阁，入明光宫。笑文学之地，一旦你真可怜！古人不识此道，常成老者。” （《下一曲》） 从这首诗中，我们可以感受到他的英雄气质。边塞诗人的代表人物是岑参。他描写了边塞的雄伟壮丽的景色，以及战士们英勇奔放的本性。沙漠和艰辛已成为他的作品中充满自豪感的壮丽图景。

最能体现盛唐精神，代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是大诗人李白。李白是一位向往立功的英雄豪放无拘无束的诗人。他的诗充分表达了盛唐文人的自信和雄心。他们充满理想。他的诗歌成就是多方面的，极大地丰富了古诗的表达技巧，将乐府诗的创作推向了一个新的高度；他的七言绝句和王长岭的七言绝句被后人视为唐代七大奇迹。杰作。他的诗歌具有鲜明的艺术个性：抒情爆发、想象变幻莫测、意象鲜明。他写乐府、宋行，如行云流水，情愫如黄河之水，奔流万里，奔流而下。他生于盛唐古诗教案怎么写，感受盛唐精神。晚年，他亲眼目睹了唐朝社会的衰落。理想与现实形成了巨大的反差。在他的诗中，既有对超凡成就在呵护与呵护之间的自信，也有对朝廷黑暗的愤慨和攻击。他的诗充满想象力和奇异性，他经常想到意想不到的地方。前人评论他的诗，说是“无理发思”。 《蜀道难》、《睡在天上》就是例子。在我的想象中，经常有夸张的元素，写悲伤的白发，说是“白发三干”；写庐山五古峰，曰：“蓝天出金莲”；写黄河，有“黄河坠天行东海，万里记于心”之说。他是一位富有想象力的诗人，他的诗往往带有强烈的主观色彩。又因他性格开朗、奔放的性格，使他的诗意意象明亮清新，色彩斑斓。他是纯粹的天才诗人。

当时另一位伟大的诗人是杜甫，被后人称为“诗圣”。杜甫比李白小11岁，两人深厚的情谊已成为流传千古的文学故事。杜甫年轻时，和唐代许多诗人一样，过着“曲麻轻浮”的流浪生活。但他的主要活动是在安史之乱之后。他深受儒家思想的影响，有着“至尧舜帝”的野心，但终其一生都处于压抑状态，因此能够在情感上更能体会到百姓的苦难。安史之乱给唐朝社会带来了巨大的破坏，大半个中国沦为丘陵市场。杜甫在战乱中漂泊，写下了《北伐》、《三官》、《三比》、《战车之歌》、《想奉贤县许愿五百字”。战争中的许多重大事件，战争造成的破坏，战争中人民的心态，都在杜诗中得到了淋漓尽致的体现。唐代没有一位诗人像他那样深刻地反映安史之乱的历史，因此他的处理被称为“诗史”。他因自己的起起落落而受苦。人民的疾苦往往互相感同身受，家庭和国家的痛苦与个人的悲痛交织。 《春望》、《邓楼》、《邓岳阳楼》都是这样的诗。 “容马观山北，平玄帝四流”，“情时溅泪，恨别鸟惊”，百感交集，既有身世感，又有家国忧伤，难以割舍。唐诗是杜甫的一个重大变化。题材转向时事和底层人民的生活；写作方法采用叙述和详述，叙述和详述是抒情的。为了便于撰写时事，他经常使用古文，但他的更高成就是诗歌。在他的1000多首四百首诗中，律诗占了70%以上。他的押韵诗的成就主要是拓宽了表达的范围，力图充分发挥押韵诗的表现力，既严格遵守格律，又打破了韵律的束缚。指标。不可预知而不脱离规则，写作可以是神圣的。 《一望春风》、《春夜欢雨》、《登高》等诗都是例子。有时为了更完整地表达一个事件或由某个事件引起的感情，他采用一组诗的形式。以群诗写时事是杜甫的创举。韵律诗，尤其是《齐律》，在杜诗中已经达到了高度的成熟。在艺术手法和风格上，杜甫不同于李白。丽是一阵情绪爆发，杜是连连念诵；李是想像的，杜是现实的；丽潇洒飘逸，杜郁郁寡欢。人们普遍认为，在中国诗歌发展史上，杜甫具有杰作的性质，对后来者影响深远。

唐代中叶，诗歌发展多元化，出现了艺术命题明确的不同体裁。韩愈、孟娇以及他们身边的一些诗人，面对盛唐诗词的崇高成就，正在寻找新的道路。他们追求怪异之美，强调主观性，经常打破规律，以散文句入诗。在这所学校的诗人中，李赫是一位年仅27岁的天才诗人。在他的诗中，充满青春欢乐的多彩世界和人生孤独的悲哀，与来得太早的暮色情愫交织在一起。他的诗奇特，想象力丰富，意象丰富，组合密集。在这个诗派中，他的诗歌风格特别鲜明。另一个此时的诗派主要是白居易和元震。他们主张诗歌应有因，应有利于政治和教育。白居易提出“文章合为时，歌诗合为物”。元和白都写了新题乐府，表达了对国家的关心，打击了黑暗现象，对人民的苦难表示了同情。白居易的50篇新乐府文章写得很好，如《卖坛翁》等。在艺术表现上，白居易主张通俗易懂，与汉、孟诗派不同。白居易写了大量的讽刺诗和大量的休闲诗，在艺术上最成功的是长歌句《长恨歌》和《琵琶行》。中唐著名诗人有刘宗元和刘禹锡。他们的艺术品味有别于汉孟、元白，但各有特色。

晚唐诗又变了。中唐的改革精神消失了，诗人走向了自己。这时，出现了以杜牧、徐赟为代表的一大批写得非常好的历史诗。杜牧是写史诗的大师。他对历史的思考，其实是一种现实感。历史感与现实感融为一体，美丽自然的形象和浩瀚的情感叹息。 《江南春》、《薄秦淮》等诗，无不是吟诵历史的杰作。晚唐艺术成就最高的诗人是李商隐。盛唐时期唐诗的发展，意境的创造，达到了意象精巧无痕迹的纯美境界，是一个高峰。杜甫从现实主义到综合掌握的转变是另一个高峰。中唐诗人，在繁荣极难维持的时候，他们另辟蹊径，要么追求古怪，要么追求平凡。这是另一个高峰。诗发展至今，贫乏不少。李商隐走出来，以深厚的文化素养和惊人的才华，开创了一首充满朦胧美的诗篇，达到了一个新的高峰。他是一位善于表达精神之旅的诗人，情感强烈而细腻。他的情诗深情，朦胧，刻骨铭心，难懂。他的许多诗（尤其是无题诗）情感跳跃，形象组合不合逻辑，意蕴模糊，感伤感悟，往往可以有多种解读。他的艺术技巧达到了狂喜和人性化的境界，极大地拓展了诗歌的情感容量，为唐诗的发展做出了最后的贡献。

晚唐的诗人，有的华丽丽，有的淡泊，与前辈相比还不够大。

二、Poetry 自身特点

1、imageability

诗歌当然也强调理性和趣味的美，但一般不是用严格的判断和推理说服人，而是注重用形象打动人。雪花大，可以说“燕山雪花大如席”（李白诗）；呼马快，可谓“竹批二耳，风轻四尺”（杜甫诗）； 《湿竹暗烟》（司公书诗）；理想是“九万里风鹏直行，风歇，独木舟吹三山”（李清照诗）。只有这样，才能形象生动地表现或突出事物的特点，使读者获得具体而感性的艺术享受。

2、典型性

诗中描绘的意象并非对生活现实的真实记录。有些虽然是实录，但也经过作者的挑选、加工和提炼。这样的形象可以代表更深更广的生活内容，成为典型形象成为典型的人物、典型的环境、典型的动作、典型的话语、典型的场景等，典型的事物被概括，所以具有代表性。所谓“半瓣花”可以说是人情，“一滴水”可以映照出光彩，“一鳞半爪”可以说明全貌。比如杜甫的《江南逢李贵年》，诗中的“文”、“丰”两个动词，几十年来把人与沧桑联系在一起。两位老人的相遇再次成为一个时代的代表，他们的衰落，恰恰说明了盛世的兴衰。这样的作品很典型。

3、情性

“情于中外”，显然是指诗歌创作。当然，不能从理性的角度分析作者澎湃的情绪。杜牧有一首《江南春》：“千里莺歌青红，水乡山风郭旧旗。南朝四百八十寺，多少楼宇在雾霭中.”有人认为，千里莺鸣，千里青红，无人能见。 , “千”被视为“十”。后来有人反驳道：“就算你走十里，也未必能全部听到和看到。”他解释说，“体云《江南传》，江南千里，绿莹雁在万里中。郭没有酒旗无处，480寺院大半。梯田在薄雾和雨中。”这种反驳是自然而然的，脱口而出的诗人感情，不能用“科学”的眼光来看待。前面提到的“燕山雪花大如席”也是如此。如果忽略诗歌的情感特征，而不得不问“燕山雪花为什么有座位那么大”之类的问题，恐怕会让人捧腹大笑。

在诗歌中，情感的表达往往是间接的。有时用间接抒情讨论的方法，有时用典故，有时用逃避（跳跃，指上下文的跳跃和省略）。可以理解它的间接表达，理解诗中所用的典故，欣赏被省略的非常含蓄的部分。

三、常用名词术语

●现实主义与浪漫主义：现实主义主张客观地观察生活，按照原始的生活方式准确细腻地描绘现实，在典型的环境中真实地表现典型人物。如《诗经》中的“国风”、杜甫、白居易的诗等。浪漫主义善于表达对理想世界的热情追求。它用热情的语言，华丽而神奇的想象力和夸张的手法来创造形象。例如屈原和李白的诗就具有鲜明的浪漫主义特征。

●风格：诗人由于生活经历、情感气质、艺术素养的不同，在创作中表现出独特的风格、风格和趣味，形成了不同风格的作品。例如，李白的诗是豪放的，而杜甫的诗是沉郁的。

●体裁：指思想观点、艺术见解、艺术风格相同或相近的诗人有意识或无意识地形成的组合。盛唐时期的诗歌体裁最为典型：以王维、孟浩然为代表的山水田园诗人，以高石、王长岭、岑参为代表的边疆诗人。宋代词的流派最为成熟：以刘庸、李清照、姜馗为代表的雍容宗派，以苏、信为代表的豪门宗派。同一流派诗人的作品风格大致相同，在题材的选择、形象的塑造、语言的运用、创作方法的选择和运用等方面都有很多共同点。比如，万语派的旋律比较委婉含蓄，多以情色为主，严格遵守节奏；豪放豪放的言辞反映了更广阔的社会生活，思想内容不拘泥于传统的忧郁情绪，不拘泥于韵律。但同流派的诗人却不止一种风格，他们可以有自己独特的风格，就像是一所豪放无拘的学派，苏词豁达大方，辛词大方义愤。

● 意境：意境是诗意二元的和谐统一。意是诗人在诗中表达的思想感情，环境是诗中描绘的艺术画面。所谓意境，是诗人所要表达的思想感情与诗中所描绘的生活场景有机结合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。例如陶渊明的《归园》描绘了清新自然、宁静美好的乡村工作生活场景。这幅生活场景中蕴含着作者淡泊而宁静的意境。这个蕴含着作者感情的场景，构成了这首诗的意境。又如朱熹的《读书情怀》，描写因不断注入“活水之源”，才有了永不枯竭、永不陈旧、永不肮脏、永深清明的“方糖”。 但在诗中《方堂》不仅是自然的，还蕴含着作者的阅读心得，构成了这首诗的意境，既给了读者美的享受，又给了读者哲学的启迪。

●意象：意象理解和分析是诗歌鉴赏的重点。诗中意象不仅指叙事诗中人物的意象，也指抒情诗中抒情的主人公，更指诗中所描写的景物。例如，湖光山色、田园桑玛、大漠孤城等，都是诗歌中的意象。例如，杜牧的诗《山行》描写了山中的景色。有山路、人、白云、红叶等景物，无不构成意象，而枫林中的红叶最为迷人。诗中的意象倾注于诗人的思想和情感之中，只有真正了解诗的意象，才能深刻领会诗的思想和感情。

●典型：具有鲜明个性的艺术形象，深刻表现了某些社会生活的某些本质和规律。典型是衡量作品艺术水平的主要指标。

●性神：塑造艺术形象的要求。 “形”是指事物的真实表象或现象，“神”是指形象所体现的内在规律或本质特征。

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