钢琴教案范文 如何培养孩子的乐感四手的学生作用？（上）

一般来说，钢琴教学是单独进行的，但对于小初学者、同等水平的学生和弹四手钢琴的学生，也可以结合一定的小组课。以下是小编为大家整理的钢琴教学心得体会，希望对大家有所帮助。

钢琴教学经验[1]

从事钢琴教学多年。在过去的几年里，我在教学过程和学习中积累了一些钢琴教学经验。下面根据不同阶段的特点来谈谈我的钢琴教学。对法律的一点探索。

因为钢琴的演奏是在十指相互独立的前提下，以听觉的专注力和灵敏性为前提的主动活动；这种手的不同动作和全身各器官的协调运用，必须有规律的、科学的、恒久的训练。，努力理解和表达音乐，以掌握钢琴演奏技巧。

首先，音乐性对于学习钢琴的学生来说非常重要。那么，如何培养和发展孩子的音乐感呢？

在练习音乐、音阶和练习曲时可以添加适当的表达方式。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严和愤怒；用较慢的连奏来表达一种悲伤；快速轻快的指法用来表达一种欢快随意的心情等等。这些是训练孩子玩表情和展示表达能力的好方法；夸张地演奏和练习练习曲和乐曲中的表达或力度。一般来说，无论一首乐曲或练习曲多么简单，都可以进行比较。至于比较是在力度、音色还是意境方面，可以请老师提出要求；多听多看，不错过任何表演。机会。鼓励孩子在适当的场合表演，让孩子们得到更好的锻炼。听音乐会也是如此。孩子们在倾听的同时，可以学到别人的长处，也是培养自己情操的好机会。

有了良好的音乐感，接下来要注意的就是练习方法：

1、利息法。钢琴演奏是建立在钢琴的音乐美感的基础上，以全身各器官和四肢的协调配合，手指的独立运用为基础。因为钢琴音域宽广，泛音效果丰富，共鸣大，是最理想的。因此，在学生弹奏钢琴之前，应该告诉学生钢琴演奏的价值和作用以及它的特殊魅力。

2、演示并解释方法。它是钢琴教学中广泛使用的有效方法之一。尤其是在初学者阶段，更重要的是准确地展示演奏，让学生对新音乐或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：旋律优美、技术娴熟、技巧也可以。得到改善。学生兴趣。因此，在这个阶段，教师首先要进行细致准确的弹奏，然后讲解弹奏要领，指出关键技术难点，教给学生如何克服技术难点的具体方法，最后根据旋律和调性进行讲解。表演的转变和不同的风格和特点，并选择合适的力度和速度进行演示和讲解。该序列分别在左手和右手上执行。它使学生​​对所学的音乐和练习曲的演奏技巧和技巧有一个非常清晰的概念。

3、模仿。钢琴的教与学，其实就是对一种技巧和技巧的模仿和掌握。因此，在钢琴教学中，对于一些基本的或难以掌握的演奏技巧，我会以示范的形式与学生一起练习。这种教学方法可以帮助学生协调他们的身体表现和难以掌握的技能。建立正确的感觉。这种实用直观的教学方法，让学生在这个阶段准确掌握演奏技巧和技巧，有无走弯路。

4、分解法和完整法。根据乐曲或练习曲的特点，教学生练习分词、分句、切分、分部练习，学会提取乐曲或练习曲中的难点进行单曲练习，使乐曲或练习曲能够分解为部分练习。个人接触，或在整体打好的前提下，专攻特殊技术难点，独自突破；或雕刻某段音乐的演奏；或者在一定的和声关系上做出细微的变化，对不同的声部速度布局等进行适当的控制。耐心地分解练习等等。这样做不仅可以为手拉手的练习铺平道路，也大大缩短了整曲的练习时间，达到事半功倍的效果。因此，这种方法是提高演奏质量阶段最有效的教学方法。

5、真假对比。除了正确示范外，教师还可以及时选择典型的错误演奏进行示范。提高学生的辨别力和感知力。

6、内聚法。它遵循节奏的节奏，将多种局部演奏技巧串联起来，形成整体、有机、连贯的最佳演奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段落之间的联系。根据节拍连续演奏上一节的最后一个音符和下一节的第一个音符，并反复练习，是提高整首乐曲演奏质量的有效方法。很多学生在演奏一段由两个重复部分组成的乐曲时，过于随意，要么衔接太紧，显得仓促，要么停顿太大，失去了统一感。因此，正确使用发音方法可以避免一些演奏中不应该出现的错误。

7、音乐练习法。第二阶段，音乐练习的方法也不容忽视。通过聆听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，也能激发学生内心情感的发现。在教学过程中，要求学生听几首自己学过的乐曲，让学生心中有一首歌，然后用相应的触键法，结合演奏练习，即转移旋律就像一首从心到指尖的歌。

总之，在钢琴教学中，在掌握演奏技巧和技巧的过程中，要根据学生的特点和不同阶段，采取相应的教学方法，充分了解钢琴演奏技巧和技巧形成的规律性和阶段性。做得更好，进而完成教育培训的目标任务。

钢琴教学经验[2]

作为一名音乐老师，我在钢琴教学方面仍然拥有丰富的专业知识。钢琴教学是我最擅长的。在不断的教学中，我对钢琴教学有了更客观的认识。我在总结自己的钢琴教学后，有以下经验：

一、讲解作品背景和作者的生平，让学生更能有表现力地把握音乐

在教学过程中，尽可能介绍作者的生平，如作者的出生年份、作品是在什么情况下创作的、其音乐表演的动机是什么、表达了什么样的情感等。通过这种生动的对乐曲的描述，使学生对乐曲产生兴趣，此外，它对于把握乐曲的性质也起着重要的作用。

二、 音乐修养是基础和关键

弹钢琴是一种在注意力集中、听觉敏感、十指独立的前提下的主动活动；这种手部的不同动作和全身各器官的协调运用，必须遵循规律的、科学的、恒久的训练，并且努力。只有理解和表达音乐，才能掌握钢琴演奏的技巧。

首先，音乐性对于学习钢琴的学生来说非常重要。那么，如何培养和发展孩子的音乐感呢？

在练习音乐、音阶和练习曲时可以添加适当的表达方式。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严和愤怒；用较慢的连奏来表达一种悲伤；用快速、轻快的指法来表达欢快、随心所欲的情绪等等。这些是训练孩子玩表情和展示表达能力的好方法；夸张地演奏和练习练习曲和乐曲中的表达或力度。正如李鑫老师所说，比如教汤普森的《火车》课，可以先告诉孩子火车运行的声音，引起他的兴趣后，再告诉他全音、二分音符、四分音符。长度，然后火车是怎么从慢跑到快的，加上图片说明孩子对这节课会很感兴趣，

一般来说，无论一首乐曲或练习曲多么简单，都可以进行比较。至于比较是在力度、音色还是意境方面，可以请老师提出要求；多听多看，不错过任何表演。机会。鼓励孩子在适当的场合进行表演，让孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、看音乐会、听有声资料等。通过音乐拉动学生的心弦，丰富学生的美感，欣赏美，丰富自己的情感。通过各种声学和“通感”效果，激发学生的情感，让学生沉浸在音乐作品中钢琴教案范文，直接增强学生的

三、科学方法提高学习效率

1、真假对比。除了正确示范外，教师还可以及时选择典型的错误演奏进行示范。提高学生的辨别力和感知力。

2、联动方法。它遵循节奏的节奏，将多种局部演奏技巧串联起来，形成整体、有机、连贯的最佳演奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段落之间的联系。根据节拍连续演奏上一节的最后一个音符和下一节的第一个音符，并反复练习，是提高整首乐曲演奏质量的有效方法。很多学生在演奏一段由两个重复部分组成的乐曲时，过于随意，要么衔接太紧，显得仓促，要么停顿太大，失去了统一感。因此，正确使用发音方法可以避免一些演奏中不应该出现的错误。

3、音乐练习法。第二阶段，音乐练习的方法也不容忽视。通过聆听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，也能激发学生内心情感的发现。在教学过程中，要求学生听几首自己学过的乐曲，让学生心中有一首歌，然后用相应的触键法，结合演奏练习，即转移旋律就像一首从心到指尖的歌。

4、利息法。钢琴演奏以钢琴的音乐美感为基础，以全身各器官和四肢的协调配合和手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，泛音效果丰富，共鸣体大，是最理想的多声部乐器；因此，在学生弹奏钢琴之前，应向学生解释钢琴演奏的价值和作用。

5、演示并解释方法。它是钢琴教学中广泛使用的有效方法之一。尤其是在初级阶段，更重要的是准确地演示演奏，让学生对新曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：旋律优美，技术娴熟，技巧可以提高学生的兴趣。因此，在这个阶段钢琴教案范文，教师首先要进行细致准确的演奏，然后讲解演奏要领，指出关键的技术难点，教给学生如何克服技术难点的具体方法，最后根据旋律和调性进行讲解。表演的转变和不同的风格和特点，并选择合适的力度和速度进行演示和讲解。该序列分别在左手和右手上执行。它使学生​​对所学的音乐和练习曲的演奏技巧和技巧有一个非常清晰的概念。

6、模仿。钢琴的教与学，其实就是对一种技巧和技巧的模仿和掌握。因此，在钢琴教学中，对于一些基本的或难以掌握的演奏技巧，我会以示范的形式与学生一起练习。这种教学方法可以帮助学生协调他们的身体表现和难以掌握的技能。建立正确的感觉。这种实用直观的教学方法可以使学生在这个阶段少走或不走弯路，准确掌握演奏的技术技巧。

7、分解法和完整法。根据乐曲或练习曲的特点，教学生练习分词、分句、切分、分部练习，学会提取乐曲或练习曲中的难点进行单曲练习，使乐曲或练习曲能够分解为部分练习。个人接触，或在整体打好的前提下，专攻特殊技术难点，独自突破；或雕刻某段音乐的演奏；或者在一定的和声关系上做出细微的变化，对不同的声部速度布局等进行适当的控制。耐心地分解练习等等。这样做不仅可以为手拉手的练习铺平道路，也大大缩短了整曲的练习时间，达到事半功倍的效果。因此，这种方法是提高演奏质量阶段最有效的教学方法。

这些是我自己多年来对钢琴教学的一些讨论。对于钢琴教学，我在以后的工作和学习中还需要继续提高。选择钢琴教学是我毕生的追求，希望通过“专业、快乐的教学方式”，让每个孩子在音乐上越走越远。钢琴教学并不难，但要教好我的学生，我需要很长时间去努力。我坚信，在未来，我可以做得更好，我相信我在未来能够取得更大的成功。！