音乐与绘画-中学音乐教案田家炳实验中学高丽萍

音乐与绘画-中学音乐课程计划

音乐和绘画

长沙田家兵实验中学

高丽萍

【内容】义务教育课程标准音乐教材（湘版）

八年级《艺苑山水》第二卷第三单元【教学理念】

新课程标准明确提出要促进学科融合。本课程融合了音乐和美术这两个不同的艺术类别。这两种艺术使用不同的物质材料和不同的表现形式，但这两种艺术之间却有着密切的联系，它们相互影响，相互影响。音乐是流动时间的艺术，绘画是凝固空间的艺术，但它们具有相同的属性——最终归于人脑，让人在感情中引发思考和想象。优秀的画作可以给人以美的享受。可以从画面的色彩、线条、​​结构中感受音乐的韵律和韵律，让人产生丰富的联想。优秀的音乐作品也是一幅美丽的画，这幅画是以音符为色彩，以旋律为线条，只有听觉才能看到的灵魂画。本课的目的是通过教师的引导和学生的积极探索音乐教案范文，能够产生探索音乐与绘画关系的好奇心和渴望；体验和理解音乐和绘画的个性和共性；能够尝试用绘画来表达音乐；这可以使学生实现情感、认知和实践目标。在体验、体验、讨论的过程中，拓宽了学生的艺术视野和审美空间，有利于提高学生的艺术修养。本课是音乐和绘画的综合艺术课。师生面对师生共享的艺术。两党的关系是平等的。老师只起到引导的作用，更多的是让学生自己去感受和体验艺术作品的美，去探索不同艺术门类之间的联系。从本课开始到结束，音乐和绘画的中心展开，深入总结和归纳。我认为音乐课应该是音乐性的、艺术性的、综合性的、主动性的，让学生在音乐课上有更美好的享受。【教学目标】 1. 更让学生自己去感受和体验艺术作品的美，探索不同艺术门类之间的联系。从本课开始到结束，音乐和绘画的中心展开，深入总结和归纳。我认为音乐课应该是音乐性的、艺术性的、综合性的、主动性的，让学生在音乐课上有更美好的享受。【教学目标】 1. 更让学生自己去感受和体验艺术作品的美，探索不同艺术门类之间的联系。从本课开始到结束，音乐和绘画的中心展开，深入总结和归纳。我认为音乐课应该是音乐性的、艺术性的、综合性的、主动性的，让学生在音乐课上有更美好的享受。【教学目标】 1. 让学生在音乐课上有更美好的享受。【教学目标】 1. 让学生在音乐课上有更美好的享受。【教学目标】 1.

学生可以有好奇心和渴望探索音乐与绘画之间的关系。2.

学生可以初步感受和理解音乐和绘画的个性和共性。3.

学生可以尝试用绘画来表达音乐。【教学准备】

教师需要阅读大量与音乐和绘画相关的资料，并制作相关资料，随时与学生交流和补充。阅读相关书籍有郭连福、张继华的《色彩美学》、于开吉的《音乐文化趣谈》、郭生健的《艺术教育论》、《全国中小学音乐教师教学计划选择》、杨力、郭生健主编，《音乐课程标准解读》，《艺术世界》1985年第3期，《世界美术馆》、《中国水彩画》、《中国艺术》中的图片。学生分成三组，方便随时讨论交流。【教学过程】

一、导入1.欣赏两幅抽象画

① Young Hong 的《致爱丽丝》

② Stuart Davis 的《Broops and Eves》2.听两首音乐①

多芬的《致爱丽丝》②

文的《蓝色妄想》3. 音乐与绘画

4. 让学生解释他们为什么选择这种方式？

从学生的答案中引入新课以展示“音乐与绘画”的主题

二、感受和体验

1.听音乐联想影像——音乐里有影像 ①施万春作曲的《节日序曲》②《庙岭的早晨》

2.讨论和总结音乐的特点

首先，音乐是一种听觉艺术，具有流动性和时间性。音乐主要是由声音、旋律、节奏和音色“画”出来的。声音使人产生想象和联想，获得视觉形象和画面。旋律——以时间为画笔勾在不同音高位置的线条。节奏——通过高低、强弱、长短音的规律交替。音调——音乐中声音组合的各种方式。如：横向调试色、纵向和谐色。

3.欣赏四图联想音乐-图有音乐

让学生说出自己真正的欣赏和感受，然后思考音乐的一些语言元素。

4.讨论总结绘画的特点

绘画是一种静态的视觉艺术，也是一种空间艺术和造型艺术。绘画的基本词汇是线条、颜色和形状。

线条——人们认识和反映自然形态时最简洁的表现形式，可分为长度、粗细和直线度。

颜色——是人眼受到外界色光刺激而产生的一种感觉。造型——结合线条和色彩，在平面上形成特定的结构位置。

5. 音乐与绘画的联系——音乐与绘画的对应关系①

媒体展示了国画《公鸡报晓》的画面，然后在圣桑的《动物嘉年华》中听了《公鸡与母鸡》，让学生比较对同一事物的描绘，有什么不同和不同之处？音乐与绘画在表演中的联系。②

交叉问题

要求学生找出音乐中借用绘画的术语：和谐与色彩

绘画节奏

旋律线音色

颜色

调

流畅的线条③

相关问题

音乐语言元素和绘画语言元素中哪些元素有对应关系？音乐语言元素

绘画语言元素的旋律

色彩和谐，色调

作曲音乐风格、节奏

线条、形状

三、思考与探索

共有三幅画：《伏尔加河上的追踪者》、《墓地之上》和《奔马》。每组选一幅画，演奏贝多芬的《葬礼进行曲》、莫索尔斯基的《伏尔加船夫》、《赛马》三首乐曲，让学生分析哪首乐曲更适合本组的这幅画，讨论后，派代表上台发表意见，由老师作补充说明。

四、实践与创造①

看吉拉德听《黄河》画黄河的视频片段，让学生感受眼前的音乐。②

听音乐，展开想象，画图，吹笛曲《新牧民歌》学生作画。③

欣赏学生作品，继续播放《牧民新歌》作为背景音乐。

五、总结与总结

音乐与绘画往往相互渗透、相互影响、相互对应、相得益彰。音乐可以用来表达绘画，绘画也可以用来表达音乐。音乐表演画作曲：1.

俄罗斯作曲家莫索尔斯基的“画展”。这是作曲家于 1837 年为悼念已故友人而创作的钢琴组曲，当时他看到已故画家高特曼的画展。它分为10个段落。每个段落都基于一张图片，并有自己的标题。如“牛车”和“两个犹太人”。2.

法国印象派音乐大师德彪西的交响声画《海洋》，他用多种音频来表现大海的壮丽、一望无际的景色，通过音乐的各种音频素材来描绘色彩和光线的感觉，并结合人声，动感，营造出海的美妙画面。

在艺术史上，也有许多大师和杰作用绘画来表现音乐。1.

美国早期画家沃尔特·迪斯纳，他根据贝多芬的《第六交响曲》创作了三幅画

，让观众在观看这些作品时，仿佛听到了贝多芬《第六交响曲》的奏鸣曲。2.

惠斯勒是一位出生于美国马萨诸塞州的著名现代画家，他的一生都在尝试将绘画艺术与音乐艺术相结合。可以说，他是历史上最负盛名的“音乐画家”。《少女》被称为“白色第一交响曲”，《无边的夜》被称为“夜曲”。他的画中除了大量使用音乐术语外，还直接使用了“钢琴房”作为素材。、《音乐室》、《小提琴》、《二重奏》等。

绘画是给人看的，却可以让人听到音乐流淌的声音；音乐是给人听的音乐教案范文，也可以让人在视觉中看到形象的形象。

六、总结和作业

最后，我想用德国作曲家舒曼的话来结束这节课：“受过教育的音乐家可以从拉斐尔的圣母像中获得很多灵感。在同一个艺术家的脑海中，诗歌变成了一幅画。音乐家善于用图画来表达。声音。”

下课后，请学生收集一些有关音乐和绘画的材料（文字、声音、图片），然后在课堂上分组进行展示和下节课的交流。

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