第一篇：钢琴公开课教案《那不勒斯舞曲》教案：连音奏法

第一篇：钢琴公开课教学计划

开放课程计划：

题目：连奏演奏的讲解与练习

上课时间： 上课时间： 上课地点： 音乐楼一楼

指导老师：高阳

2016.11.23（周三下午第2节）2016音乐课1

数码钢琴室 1

第二章：钢琴公开课《那不勒斯之舞》教案

钢琴公开课《那不勒斯之舞》教学计划

指导老师：秦普

授课时间：2012年11月7日

讲座对象：黄伟昌

课程标准要求：

1、完整、流畅、有表情地演奏这首歌。

2、 从乐句和小节开始，深入了解作曲家的意图。

教学目标：

1、 深入了解《那不勒斯之歌》的创作背景，掌握音乐结构。

2、 进一步掌握钢琴演奏的常用技巧。

教学重点：

1、 把握曲风。

2、 如何演奏连续跳、和弦等

教学难点：

初学者掌握钢琴技巧可以提高学生分析音乐的能力。

教学过程：

一、导入：

1、学生练习钢琴演奏的基本技巧——音阶、琶音、和弦练习；哈农钢琴指法第二。（目的：了解歌曲的音调和和弦；动动手指）

2、学生演奏《那不勒斯之歌》——老师的讲解。

二、展开

在芭蕾舞剧《天鹅湖》的视频中播放《那不勒斯之歌》的节选，让学生形象地了解作品。

学生们回答说，他们正在寻找有关作曲家柴可夫斯基及其作品《天鹅湖》的一些信息。（柴可夫斯基（柴可夫斯基）（1840年5月7日---1893年11月6日），俄罗斯浪漫主义音乐学院作曲家，莫斯科音乐学院教授，​​俄罗斯民族音乐学院代表。他的作品经常在世界范围内被看到.由各国剧院演出，有三部芭蕾舞剧《睡美人》、《天鹅湖》和《胡桃夹子》堪称经典。）

老师总结创作背景：《那不勒斯之舞》原本是小号独奏，是俄罗斯作曲家柴可夫斯基芭蕾舞曲《天鹅湖》第三幕中的一段，小号是意大利的主要乐器. 风格舞曲。音乐具有三部曲结构。在乐队四小节的热情介绍之后，小号以小快板的速度独奏的活泼轻快的主题出现了。节奏感分片，颇有特色。第二部分的节奏模式与第一部分相似，但开首句不是十六分音符，而是速度较慢、表现力较慢的带点音符，显得井然有序。第三节越来越快。这是一首热情奔放的塔兰泰拉舞曲。旋律以一组两个带有滑音的八分音符开始，然后是一系列带有停顿和连奏的十六分音符。音符，非常快。最后，乐队齐声演奏了《塔兰泰拉》的结尾，将整首歌推向了高潮。

1、 学生问题：什么是狼蛛？

老师的回答：塔兰泰拉舞曲起源于意大利的塔兰多港。这个海港位于意大利东南海岸的普利亚地区。普利亚阳光明媚，土地干燥。当地有一种叫做狼蛛的蜘蛛，任何被它咬伤的人都会立即患上一种狼蛛病。无论病人是睡着还是醒着钢琴教案范文，他都像被蜜蜂蜇了一样突然跳起来。他们冲出房子，跑到街上，在市场上狂舞。这时候，其他被咬过的人和之前被咬过的人，也加入了跳舞的人群中。所有年龄、性别和种族的人都被咬过。有五岁的孩子，也有九十四岁的老人，其中大部分是年轻人和妇女。人们相信要治愈这种奇怪的疾病，只有疯狂跳舞和大汗淋漓才是唯一有效的方法。这支舞非常热情奔放。

2、学生演奏第一部分（小节 1-小节 20）

教师分析：本段应保持优美的情感表达。跳左和弦是一个难点。（1） 基本和弦练习必须单独进行，才能达到透明统一的声音。

一、 牢固、有力的手指支撑、放松的手臂等；（2）尝试练习跳和弦。跳的特点是比较灵活有节奏，练完一定要单独练。看整首歌的左手。右边的跳和连音变化手是多种多样的，单独练习时必须严格按照乐谱上的分数进行演奏。

学生根据老师的要求演奏第一部分，了解课后需要练习的难点。

3、学生演奏第二部分（第20小节后半段-第36小节）

教师分析：与第一部分相比，这个连接明显多了很多。表现应该更加抒情优美，但不能完全杜绝乐谱中跳跃式的动态表现。

4、学生演奏第三部分（36-54小节下半场）

教师分析：这一段是小快板乐章。这时候，舞蹈已经进入了白热化的状态。所有人都疯了，节奏模式也发生了变化。在练习的过程中，学生们不得不改变以前的情绪，以生动的场景结束。整首歌

三、拓展探索：课后欣赏柴可夫斯基舞剧《天鹅湖》，了解那不勒斯之歌舞段的音乐表演。深入解读这首歌。

四、总结：学习《那不勒斯之歌》重点了解俄罗斯浪漫派柴可夫斯基作品的风格，学习如何演奏连续的跳跃和和弦。

第三部分：钢琴公开课教学计划

连奏练习

学前教育部钢琴公开课计划

教学班第一节课（4）开课时间2011.9.28 1.教学目的

1. 通过学习连奏技巧，部分学生的手型得到了纠正。2. 学习休止符、点音符和连线。

3. 通过对音乐《骑木马》的学习，让学生学会正确的连奏方法和乐句的呼吸。

二。教学重点：连奏III的学习。教学难点：第四阶段的呼吸。教学过程

(一）来玩技术学习

1. 复习上节课的内容，请几位同学弹奏断奏练习。

2. 介绍新课，演奏肖邦的遗作《夜曲》，请学生回答与上节课所学的断奏有什么不同。

3. 如何学习连奏：以右手五个手指为例：

拇指（1 根手指）：将右手举到乐谱架的高度，然后将其他四根手指从琴键上放下。就像弹奏断奏一样，手腕高于白键，低于掌关节，掌关节要站起来支撑。.

食指（2指）：轻弹食指时，从掌关节起，抬起食指，指关节不动，手指弯曲，轻弹后拇指立即抬起。

中指（3指）：弹中指前，从掌关节起，与食指一样，指关节不动，手指弯曲，弹后食指立即抬起。

无名指（4根手指）：不能直接从控制部分抬起4根手指。用小指一起抬起，演奏后立即抬起中指。

小指（5根手指）：从小指掌关节开始移动，其他手指远离琴键，弹奏后立即抬起无名指。

4. 同理，让学生练习左手连音练习。

（二）学习可以用到的乐理知识。1.连接：连接的定义。

带有连接的短语以连奏方法播放。2. 休息：四分之一休息

充分休息

3.附注：

添加附加点等于添加原始时间值的一半。带点全音的带点四分音符

（三）练习曲《骑木马》的右手1.先给学生弹奏一下

2. 带领学生分析乐谱：问四、三拍的含义。3.带学生拍拍右手唱4.让学生连奏三分钟

5. 个别指导，指出学生的问题，并正确展示

五。课堂小结：这节课复习了断奏练习，学习了连奏方法，还学习了一些基本知识和右手的音乐“骑木马”。学生们学习很认真，对钢琴的兴趣也增加了。

第四章钢琴公开课教学1

开放式钢琴课程计划

教学对象：高二音乐生老师：杨伟政

教学目标：掌握跳绳和指法的方法

教学难点：掌握弹跳的轻快和指尖的连贯性。教学工具：钢琴

教学方式：讲解与示范相结合。教学过程：

一、评论

1、手指练习。弹奏《哈农》，练手指灵活性和扎实基础，熟练后练习各种变化。

2、练习曲练习。播放“切尔尼599”

25、

26、

27、

2在8、课中，对手指弹奏的粒度是有要求的，表情标记也要在熟练的同时弹奏。

3、音乐练习。演奏布格穆勒的《Innocent and Innocent》需要音乐情感的统一，以正确的速度和清晰的节奏表达整首歌曲的音乐情感。

二、教新课

1、《哈农》第五课。本课主要讲的是双手5指的练习。5指是最弱的手指，所以加强5指的训练非常重要。

2、“切尔尼 599”的第 2 课。本课有两个重点：跳音和滚轮手指。跳音要轻快，换指时轮指要均匀连贯。另外，要注意强弱特征，而不是重的一面。

3、音乐，这节课也有转手指的技巧。这是一种包含重复声音并具有轻快和小丑感觉的音乐。练习十六分音符的声音模式很重要。

三、老师表演。在演奏过程中，教师要突出重点和难点进行讲解和示范。

四、 课后作业。

1、熟练地练习新课的内容。

2、 回去寻找有关音乐家莫扎特的资料。

第 5 章：钢琴课程计划

课程计划封面

姓名：王健的教学科目：键盘课：2013级学生应备课：16课时实际课时：16课时第二章钢琴演奏技巧

拜尔的“基础钢琴课程”是 1850 年代在德国写成的。一百多年来，它作为钢琴初学者的入门教材广为流传。是一本以弹钢琴为起点的基础教材。无论是从严谨规范的乐理知识方面；掌握从简到繁循序渐进的教学原则；兼具技术性和音乐性，是学习钢琴演奏的优秀初级教材。当你开始学习时，你不能急于求成。音乐的开始非常重要。你必须耐心地慢慢开始。要想养成好习惯，一开始一定要细心、专心、仔细聆听自己的声音，更重要的是，

第一次断音基本练习

教学目标：

1、掌握断奏技巧

2、培养读谱的习惯

3、在阅读音乐的过程中巩固乐理知识

教学重点：

1、断奏技巧

2、阅读音乐习惯

教学难点：如何把握断奏练习的节奏。教学方法：教学法、实践法、讨论法、演示法。课时安排：8小时教学内容：

断奏是钢琴演奏中最简单、最基本的演奏方法之一。这是掌握其他演奏方法的前提。它的重要性不言而喻。因此，对其动作的要求必须尽可能准确、细腻。

一、 整个断奏动作可以分为两个过程：

1.以良好的坐姿将双手放在琴键上（可以先做一只手），让手臂和肩膀充分放松，然后通过肩膀、手臂和手腕的把手非常松散地“捡”起来.

2、手臂将手带至一定距离后，让手臂完全放松，让手快速“落”回键盘。请注意，它不是“砸”或“砸”在键上。这时，由于手臂的重量和下落速度的原因，会产生很大的力，足以弹下琴键发出声音。因此，第二个过程是下降的过程。

二、动作要点

这两个过程构成了断奏演奏法的基本动作。在这个完整的运动过程中，要注意以下四个运动要领：

一、“松”要适中，不能松懈。否则手指和手臂会完全失控，发不出好声音。当然，比松懈更可怕的是过度紧张。

其次钢琴教案范文，离开键盘后手不要抬得太高，否则摔倒时很难控制，容易弹错音。抬手就是让它下落，所以只要抬起手，让它自然下落，并获得一定的速度。

第三，手放下后不要松散地“躺”在键盘上，保持基本的手形。但也不能太硬，以保持手的形状，否则声音会太“硬”。可见，这就是钢琴演奏方法充满矛盾的地方。

第四，手指如果能起到很好的支撑作用，一定要“立”，不能太“软”，更不要“压扁”（或“折叠手指”）。

在家工作：

1、 用断奏法演奏拜耳右手触键练习1-24

2、 用断奏法弹奏拜耳的左手击键练习1-24

3、 用断奏法打拜耳手练习1-24

4、 哈农练习曲 No. 1

教学后记：

第二连奏基本练习

教学目标：

1、掌握连奏动作

2、如何处理不同作品中的连奏

3、在阅读音乐的过程中巩固乐理知识

教学重点：

1、拉托动作

2、阅读音乐习惯

教学难点：连奏练习中的手臂放松和节奏控制。教学方法：教学法、实践法、讨论法、演示法。课时安排：8小时教学内容：

连奏是钢琴演奏中最常见、最重要、同时也是最复杂的技术手段之一。它很常见也很重要，因为几乎所有的钢琴作品都需要大量的连奏方法并且经常被使用。在一些非常重要的旋律或子旋律上。

一、连奏的重要性

1、所谓连奏，就是有效地组织断奏的基本方法，使演奏动作连续进行，每个音都紧密相连。因此，连奏在基本动作和重量方面的要求与断奏密切相关。也就是说，重量仍然是连奏中不可忽视的关键问题。因此，手臂的放松仍然是我们的先决条件之一。

2.既然是连奏，手不能离开键盘，否则声音肯定会断。如果手指不能离开键盘，否则声音会被切断。而如果你的手指不能离开键盘，那么你就不能像断奏一样举起手臂来获得击键的力量。为了弥补这个问题，我们要求在演奏连奏时手指适当抬起。这主要有两个作用：一是弥补手臂无法举起造成的下落力不足；另一种是通过抬起手指触摸按键来获得“颗粒感”。

3、在初学者的连奏阶段，最好用断奏的方法“落”每组连奏音符的第一个音符，然后在这个“落”的负重动作中完成后面的音符。换句话说，一组连字实际上只需要一个手臂的重量，而不是用手臂按压每个音调。

4.随着连音学习内容的逐渐复杂化和多样化，重心转移的动作要逐渐由外在动作转变为内在动作，尤其是手腕上下左右的动作要尽量减少。这个时候要特别注意放松。

5、在日益复杂的连奏中，手指的动作要逐渐起主导作用。

二、 连奏应该注意的问题：

1、手臂放松，动作减少，让各种动作由外向内逐渐转化，从而可以将注意力主要集中在手指的动作上。

2、 指尖必须始终能感觉到重量，这样才能保证手臂的重量传递到键盘上。而为了达到对瘦人的有效支撑，避免频繁出现的“手指折叠”现象，特别是要加强颗粒感，需要有意识地训练手指触摸按键的能力。提高“按键按下”的速度。换句话说，快速按下该键。

3、 手指移动必须是连续的。

在家工作：

1、 用右手弹奏拜耳主题曲和十二个变奏曲。要掌握手的动作，注意有联系的演奏技巧。

2、 用左手演奏拜耳主题曲和八种变奏曲。必须掌握双手的动作，并注意有联系的演奏技巧。

3、 哈农练习曲第二教学后记：