钢琴教案范文(谈谈大专班的钢琴教学教学方案)

谈谈大专班的钢琴教学。本文为钢琴教学范文，为您的论文写作提供参考。

钢琴教学论文参考：

[摘要]大专班的情况比较特殊，我将从教材的选择、学生审美能力的培养、学生自学能力的培养。

【关键词】大专班；钢琴教学；因材施教，因材施教；美学;自学能力

去年，我接手了04大专班的钢琴教学，因为他们在中学时期也是我教的，所以我很了解他们的情况。大学钢琴教学最大的难点在于学生的钢琴功底参差不齐。有的学生达到了钢琴考试九、十级的业余水平，而有的学生弹奏简单的歌曲有困难。针对这种现象，我与同一位老师探讨了因材施教，差异化教学。学生被分成两派。小组，即一组和两组，分为两个教师。一组专注于更困难的曲目，而第二组专注于即兴创作。如果一组学习效果差，可以分为两组；如果第二组有表现好的同学，可以随时归为一组。这将满足学生的学习需求，提高学生的学习积极性。可以说是一石二鸟。下面我主要讲一下一组的教学计划。

一、因材施教，差异化教学

经过调查，一群学生还是有不同的学习需求。按照原来的方法编排同样的曲目，显然是不合适的。所以，我们把一群学生分成两组，A组。同样的曲目，大约17人； B组按个人需要处理，曲目大的同学可以延长返程时间，曲目少的同学安排曲目，10人左右。 B组，有的同学可以玩九、十级曲目，一大锅饭式教学，根本吃不下东西，所以分开，分开安排。有的同学可以玩五、六级曲目。我也根据他们的个人情况将他们分开。安排曲目。返校频率也是每周一次，视具体情况而定。老师先示范一组同学的曲目，即一组同学的曲目；然后由个人演示相应的曲目。这样，剧目都经过精心编排，因材施教。适当的布置激发了学生的学习积极性，使他们产生了浓厚的学习兴趣。学生们都摩拳擦掌，频频进琴房，学与练的对比，取得了良好的教学效果。

二、以美作为激发学生学习兴趣的诱因

钢琴教与学的互动包括听觉体验、个人参与、实际操作等主要过程。学生每接触一件作品，都要“听”、“赏”。因此，“示范演奏”是钢琴教学的首要环节，这一环节非常重要。老师的全程示范表演，不仅能激发学生的美感，还能给学生带来最直接、最全面的感官体验。只有当学生对感知的美有了深刻的体验，才会产生理解和驾驭自己作品的欲望。

因此，在教学中，我特别注重“示范表演”。我用细腻的音色、轻松的节奏、浑厚的活力、激动人心的和声、生动的速度等表现方式来展示学生作品，提供美妙的听觉体验。实践证明，这种效果非常好，不仅能引起学生的精神共鸣，激发学生丰富的想象力和学习能力，更重要的是师生在表演与感受美的互动中产生了精神上的接触。 当师生心理相契合时，学生就会产生“亲近老师、相信老师”的心态，开始积极、快乐地学习。毫无疑问，“美”产生了春风，细雨，寂静。潜在影响。

三、探索音乐因素，培养审美意识和审美能力

“分析作品和处理作品”是钢琴教学的重要组成部分。如果教学只停留在激发热情和刺激实践的层面，那么这种兴奋可能只是昙花一现。理解和表达作品本身是一个审美过程。传统的“单向”教学法往往忽略了这一点——教师在诠释音乐内容时不注重引导学生感受和参与这一审美过程，尽管有时也会要求学生讨论音乐是如何划分的分成几段，每段描述什么内容，应该怎么玩等等，但最终都是用来让学生画葫芦的，所以玩法都是一样的，缺乏个人风格。这样的教学无法培养学生积极的审美意识，会逐渐形成依恋老师的心理。显然，这种“单向”教学不利于培养学生的审美能力。那么，如何培养学生在分析作品的理性思维中去想象和发现美，在表现作品的实际操作中创造美呢？我正在分析此链接中的作品。以上尝试： 一、根据作品的内涵，从文学、美学等多角度、多元化方向延伸知识，让学生在广阔的文化背景下理解作品钢琴教案范文，形成个性化、独特的理解二是引导学生从构成钢琴作品的各种元素的不同结构，如音乐风格、旋律、质感、调性等方面体验钢琴作品的特点。同时，辅以听录音、看视频、听表演等方式，强化学生深层次的情感体验，让学生创造性地探索每首乐曲的内涵。比如在莫扎特奏鸣曲的教学中，基于学生对作者生平的了解，抓住了莫扎特创作中诸多创新因素的关键点。 ,以传统回旋曲为主题写成的奏鸣曲最后乐章以行军形式与奏鸣曲第三乐章进行对比，从创作背景出发，启发学生探索这一音乐流派的不同特点。学生在听的过程中分析分析我了解这首乐曲的独特风格，然后可以用适当的演奏方法来表达这首乐曲的形象内容。如此长期、多方位的审美体验，让学生们对作品的理解有了更深的认识。

四、打造培养学生创造美能力的平台

在钢琴教学中，“返课”是检验学生练习效果的一种方式。针对以往学生在“返课”过程中出现怯场、表演乏味的情况，我在“返课”时做了如下改进：一是营造表演氛围，采取“五分钟表演”，“大型音乐会”、“优秀表演者”等方式返校，给学生充足的准备时间，辅以课后辅导，让学生对返校的表现充满信心。采取集体回归、对比回归、集体回归的形式，强调学生的参与，将学生的注意力引导到说、听、思、说等各种主动活动上，消除学生的紧张情绪。它结合了课外活动和各种类型的定期音乐会，为学生提供更多欣赏和表演的机会。在这种贴近自我的表演中，学生可以在二次创作中获得创作体验和成功的喜悦。 四是通过视频屏幕观看艺术表演，让学生体验所有人类的情感，如优雅、威严、欢乐、在音乐中崇高、悲壮，不断丰富学生的情感钢琴教案范文，拓展学生的视野，培养学生的审美情趣。

实践证明，审美因素贯穿于钢琴教学的方方面面，美、体验美（想象）、发现美（创造）、表演美贯穿于整个教学过程，可以提高钢琴教学的效果。大专钢琴教学。钢琴“美”在教学中的积极作用将逐步提高学生对美的感知、欣赏、创造力和表达能力。只有拥有美的修养和审美能力的人，才能明白热爱生活和事业是完美的人格。学前教育人才。

五、Teaching 注重培养学生的自学能力

培养学生的自学能力也是钢琴教学中非常重要的教学方法。有的学生完全依赖老师，需要老师具体指导，或者一味展示安老师的表现，没有独立思考的能力。一旦离开老师，我什么也做不了。因此，我在教学过程中注重培养对作品进行简要分析的能力。从大学一年级开始，我逐渐引导学生分析作品。例如：如何区分旋律和伴奏；如何理解旋律的进展和方向；如何划分乐句和小节，体验它们之间的音乐情感和内涵。懂得分析一般的音乐结构，掌握简单的和声知识。让他们在表达音乐时有一个好的想法、理解和理解。表达工作的自学基础。此外，学生的音乐感也是自学能力的一个重要方面，但学生的音乐感是不同的。天赋好的学生不能随波逐流，让学生停留在满足本能的音乐中，因此，有意识地加强和培养她的音乐感受力是必要的。具有一般音乐感的学生尝试通过各种渠道激发灵感。只要学生有意识地追求，对音乐的理解力和感受力就能显着提高。考虑当学生只学习课堂安排的部分作品时，并不能有效地提高他们的音乐性。因此，我鼓励并要求学生在课外浏览一些自己喜欢的音乐，让他们将精细演奏和泛演奏结合起来。看看他们选择的曲目，听他们说，不问什么，了解学生的自学。由于自学曲目的能力由量变到质变，这种方法非常有效，有利于学生自学能力的培养。

简而言之，通过合理的曲目分配和量身定制的曲目安排；培养学生的审美意识和审美能力；培养学生创造美的能力，培养学生的自学能力，大学课堂教学有了长足的进步。学生们学习更积极，老师也很高兴看到学生的进步，形成了良好的教学氛围，取得了更好的教学效果。希望同学们继续努力，走钢琴学习之路，成为优秀的学前教育人才。

参考文献：

[1] 李星辰，《西方美学史教程》北京大学出版社。

[2] 张燕京《教育学》北京师范大学出版社。

[3] 张世臣，杜兰玉，赵树文，《心理学》北京师范大学出版社。

[4] 《谢美爱教授访谈录》发表于《钢琴艺术》2007年第5期。

结语：论文选题、论文提纲、钢琴教学论文开题报告、文献综述、相关大学钢琴教学硕士、本科论文相关参考文献。

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