钢琴老师教学经历的五个例子

老师以培养人为天职；钢琴教师第一要有专业，第二要有文化，第三要懂教育；专业好，文化好，教育好，做一位“三好”钢琴教师；钢琴的课堂是戏剧的教学，音乐的课堂是文化的教学；下面是由小编为你们整理的“钢琴教师教学经验感受范文五篇”，仅供参考，欢迎各位阅读。

钢琴教师教学经验感受范文五篇【一】

日光斜照，窗帘半掩，那架竖琴的筝面象一泓深绿的碧波，键盘上，十指点落，犹如一排雪浪花在冰寒，在掠过。琴声似水。

下面浅谈一下我在钢琴课堂中按照不同阶段的特征在教法上的一点探索和尝试。

一、母亲的敏感和爱心

作为一名学生，每天看到她们可爱的微笑，我从内心爱你们。对每一个孩子，我必先做到使它们先接受我，喜欢我。我相信只要你是实在的爱你们，这群纯真的孩子们很容易就会跟你亲近，和你一起互动。

学生中，郭一鸣、王嘉伊等都属于比较内向的学生，在起初的课上，她们几乎不说一句话，说话时也总是小心翼翼恐怕只有你们自己听到见。于是，我一直会在小组课上使他们舞台，并予以赞扬鼓励，让其它朋友说出她们的特点，有时让人们当做我的小助手，帮助我辅导其他学员。课下带着他们一起玩耍。如今，她们的体现都更活跃，勇于表达自己的看法，在我面前也不再有一丝畏缩了。

用爱抚摸每一个孩子的灵魂，对于“尖子”学生，你帮她匙子，她能够自己睡觉，而对困难学生，开始却是要一口一口用匙子喂饭吃。把差一点的学生教好也有贡献，作为教师一定要做到的不抢好教师，也不把差生踢走。要有关爱、有同情心、责任心，否则就教不好。

二、教师的技能与技巧

作为钢琴教师，只有熟悉各种作品、视野开阔，才能针对学生无法个体的特殊性，拟定相应的教学计划。所谓因材施教，就是要按照学生的素养以及不同作品的难度，选择正确的教学曲目，是它们受到全面的、平衡的发展。

在教学中，我会选一些作品使学生进行“泛弹”，目的是使学生扩大浏览面，接触一些代表性曲目，以便于学生进行全面的音乐训练，开拓视野。同时重点选用一些曲目进行“精弹”，使其熟能生巧，掌握作品的真谛，引起了解上的飞跃。这针对学生去参与钢琴考级和大赛，也是一种“战备”。像翟禹森、王嘉伊就在此次全国钢琴选拔赛中都取得不同级别组的第一名，刘缘、刘牧心、仝炎、董秋然等也借助了钢琴考级五级。这跟以前的“精弹”是分不开的。对于教师参与考级和大赛，我是十分认同的，包括大学所参加的音乐会，对教师钢琴独奏水平的提升都是非常有益的。

在我的钢琴课堂中，我非常强调要会听自己表演，包括技术上的难题，都应以听为主，我会使学生自己自己去判断哪些是好看的声音，什么是杂音。通过听来改正一切-------音乐体现、声音变化、技术难题等。让学生在钢琴上寻求，听到声音的不同，才会去追求。

三、教练的目标与追求

“让学子学到美好的戏剧！”

在这里，我绝不仅仅当作一位钢琴教师，我的课堂目标不仅仅是要培养一个个钢琴弹奏手，而且是培养有教养、视野辽阔、精神富足，热爱生活，热爱戏剧的人。在钢琴课上，我从不局限于单一的弹奏练习。要知道，不同的戏剧作品形成的时代背景不同，风格自然也是所不同。我会阶段性的使它们观看光盘，例如巴赫、莫扎特、贝多芬等一些音乐家的生平跟戏剧作品。包括不同演奏家演奏的同一部作品。我尽量鼓励教师，使它们的心灵体验与作曲家接近，逐步认识到作品风格特征，并用恰当的方法加以表现。通过这种课堂，学生们不仅对这种戏剧伟人有了最深的知道，对钢琴课也有了非常独特的兴趣。

王鸿铭是个贝多芬迷，在为他演唱贝多芬某部作品时，我会告诉他当时贝多芬面临听觉残障、病情加重的摧残钢琴教案范文，而且后来美国社会正在出现大幅的转型，作曲家激情愤然，以其强悍的'冲动和另类的活力彰显了与厄运抗争的形象。在跟他谈到这种音乐知识时，我可体验受到他心里极大的变化。为了使他可有更大的自信参加此次“六一”演奏会的演出，我亲自帮他打算了一本《贝多芬传》作为礼物。看到儿子对戏剧的热情跟渴望，我衷心的欣喜和骄傲。

只要可使学生们热爱吉他、热爱戏剧曲艺，我真得就满足了。

四、心理医生的医术与方式

作为老师，首先应知道学生，注重他们的心理，明白它们的学习必须。只有抓住了人们的学习动机，才能唤醒学生的兴趣跟热情，更好的使它们掌握和吸收你所专家的内容。记得我曾问过一年级的梁瀚琪：“你为什么要学钢琴呀?”他非常可爱的说：“因为在幼儿园弹琴的同事都能得到一块糖。”当时看到这个原因时，真的忍不住笑了。这就是孩子呀！在之后的钢琴学习中，我仍然都会满足他的这个小小的梦想，不过经常为了它要付出的尽力也不少。但针对他而言，更多的是满足和骄傲。因为，“妈妈，我现在既被同学表扬了，得到了一块糖！”

在教学中，我们还可以按照学生个体的特征因材施教。性格活跃、焦躁的可以用慢速练习来稳定心情，性格开朗、情绪深沉的学生可以用大声数拍子来提升精神。情绪不稳固的借助动作标准来稳固情绪，注意力不集中的借助训练手臂的稳固来集中注意力，心理稳定性差的借助保持手的自然状况来稳固心理。作为学生，争取在每天开会，多帮学生新的体会，抓住它们的心理，采取不同的教学方案。

母亲、教师、教练、心理医生，就是带着这四个词，我坚守在这个岗位上。5年了，他们还要毕业了。

钢琴教师教学经验感受范文五篇【二】

作为一名音乐教师，我在声乐课堂方面抑或有着很大的特长的，钢琴课堂是我很擅长的，在不断的课堂中，我对钢琴课堂有了自己非常客观的了解，我在小结自己的钢琴课堂后，有如下心得体会：

一、讲解作品背景及作者的生平使教师对音乐的把握更具表现力

在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在哪个情况下创作了该新作，其戏剧表现的动因是何种，抒发一种什么样的情感，通过这种生动的表述让学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对掌握乐曲的性质有很重要的作用。

二、 乐感培养是基础跟关键

钢琴的弹奏是视觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的切实活动；这种双手不同动作及身体多种器官的配合运用，必须遵守有规律的、科学的、恒久性的练习，努力地去理解音乐、表现戏剧，才能掌握古筝的弹奏技艺。

首先，乐感对于学习声乐的教师来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感?

在练习弹奏、音阶跟练习曲的之后可以加入适当的表情。如声调，用有力的断奏来抒发一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用迅速轻巧的手指弹奏来表示活泼随心所欲的心情等等。这些都是训练儿子带着表情进行弹奏，展示自己表现能够的好方法；对练习曲和音乐中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏跟训练。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以更形象的先告知父母火车走的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是如何由慢至快跑起来的，加入形象的表明男孩会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。

一般来说，再简单的曲子以及练习曲，都有也许进行对比，至于对比是力度上，还是在音色以及心情上，可以询问同学来进行要求；多听、多看、不放过任何舞台的机会。要引导孩子在适度的场合进行舞台，这样可以使小孩受到更好的训练，自信心会受到一定的提升。如学生示范、观摩音乐会、听音响资料等方法。通过戏剧拨动学生的情愫，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身心灵。通过各类音响和“通感”作用引起学生的心灵，使师生全身心地融于戏剧作品中，直接强化教师的钢琴学习行为，从而超过良好的教学效果。

三、科学的方式提升学习的效率

1、正误比较法。教师在恰当示范的同时，还可以尽早地选取典型的错误弹奏进行演示，目的在于使学生借助眼看、耳听、心想、脑记，对恰当的弹奏与错误的弹奏进行非常，以提升学生的区分力跟认知力。

2、衔接法。是依照节奏的韵律，将几个局部的弹奏方法连接出来，形成一条整体的、有机的、连贯的绝佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的互相联结。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续演奏、反复训练，是增加整条曲子弹奏质量的有效方式。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的很轻易，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的恰当利用可以避免弹奏中一些不该出现的出错发生。

3、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐训练的方式。通过唱所学曲子的曲调，有助于培养教师的节奏感和音乐感，还能迸发学生内在感情的看到。教学过程首先要求教师听几编所学乐曲，使教师心中有歌，然后运用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移至手指上。

4、兴趣法。钢琴弹奏即是以乐器的戏剧美为核心，以身体多种器官跟四肢的协调配合、手指的独立运用为基础。由于乐器音色宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以既是很理想的多声吉他；因此在学生演奏钢琴之前，应向教师讲述钢琴演奏的价值、作用非常特殊魅力。

5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍运用的有效方式之一。特别是在初学阶段最显重要，准确的示范弹奏，使教师对新音乐或练习曲的性质、风格、技术类别和特征有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的科技，技巧才能提升学员兴趣。所以在此阶段中，教师要先作具体的准确的弹奏，然后再讲解弹奏技巧，指出重点的科技困难之处，教给学生如何摆脱技术困难的详细办法，最后按照旋律乐句调性的转化和所体现的不同风格特征进行讲解，并采用适当的幅度、速度作出示范，进行讲解。其排序按左右手分别进行。使教师对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常明白的概念。

6、模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与方法的模仿和把握。所以在钢琴课堂中，对于一些基础性的或较难把握的弹奏技术，我会采取示范的方式与教师共同练习，这种教法可以让学员在肢体协调弹奏跟较难把握的科技方面制定起正确的觉得。这种既实际又直观的教学方法可以让学员在该阶段少跑或不走弯路，准确的把握弹奏技术方法。

7、分解法与完整法。根据音乐或练习曲的特质，教教师学会分手、分句、分段、分声部练习，学会把音乐或练习曲中的难点抽回来单练，这样把音乐或练习曲进行分解进行一个局部的单独联系，或是在未弹好整体的前提下，对特殊技术瓶颈集中力量，单独攻破；或对某一乐曲演奏上进行精雕细刻；或对某一和声关系的微妙差异、不同声部力度布局上的适度控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路，还大大缩短了整首乐曲的训练时间，达到了事半功倍的疗效。所以说这些方式在增加弹奏质量阶段是最有效的教法。

以上是我自己这些年来对钢琴教学的一些探讨。对于钢琴课堂来讲，我还必须在以后的工作跟学习中不断的提升。选择钢琴课堂是我人生的苛求，希望通过“专业的、快乐的教学方法”使每个孩子的戏剧路越走越远。钢琴课堂并不困难，但是要教好自己的学生，这是必须我长时间不断的尽力的，我相信在之后的道路上，我可以做的更好，我相信以后我可以取得更大的顺利！

钢琴教师教学经验感受范文五篇【三】

钢琴学习的过程中所花费的时间，是否有许多是被浪费掉的，这是一个需要仔细探究和考量的话题。

此话题的中心点就是要探究钢琴课堂中乐曲精炼、技巧科学、进度安排合理与否等等。

目前美国甚至全球钢琴教学的弊病就在于此。由此引发大批热爱钢琴的师生因为马拉松式的学习跟弹奏一些枯燥无味、技巧不断重复的练习曲而半途而废。

一个优秀的钢琴教师，其优秀之处就在于他可在巨大程度的按照学生必须，不断地创造、适应跟调整他的教学方法。

初级训练如果科学、全面、牢固，学习过程中许多丢掉的时间就可以省出来。

发展学生的戏剧听觉，让人们在弹奏中用耳朵来学习音乐，不是用双手来把握技巧，这只是节省钢琴学习时间的一个途径。

节奏的练习虽然是在培养乐感，也是在培养方法，这是表演学习最优化的练习内容。

钢琴教师教学经验感受范文五篇【四】

作为一名音乐教师，我在声乐课堂方面抑或有着很大的特长的，钢琴课堂是我很擅长的，在不断的课堂中，我对钢琴课堂有了自己非常客观的了解，我在小结自己的钢琴课堂后，有如下心得体会：

一、讲解作品背景及作者的生平使教师对音乐的把握更具表现力

在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在哪个情况下创作了该新作，其戏剧表现的动因是何种，抒发一种什么样的情感，通过这种生动的表述让学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对掌握乐曲的性质有很重要的作用。