钢琴教学心得体会的（精选3篇）-乐感

钢琴教师教学技巧体会（精选3篇）

当我们积累了新的感受时，可以寻思将其写进技巧体会中，这样我们可以养成良好的小结方法。那么要怎么写呢？下面是小编帮你们整理的钢琴教师教学经验感受（精选3篇），欢迎阅读，希望你们就能喜欢。

钢琴教师教学技巧体会1

作为一名音乐教师，我在声乐课堂方面抑或有着很大的特长的，钢琴课堂是我很擅长的，在不断的课堂中，我对钢琴课堂有了自己非常客观的了解，我在小结自己的钢琴课堂后，有如下心得体会：

一、讲解作品背景及作者的生平使教师对音乐的把握更具表现力

在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平钢琴教案范文，比如作者出生的年代，在哪个情况下创作了该新作，其戏剧表现的动因是何种，抒发一种什么样的情感，通过这种生动的表述让学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对掌握乐曲的性质有很重要的作用。

二、 乐感培养是基础跟关键

钢琴的弹奏是视觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的切实活动；这种双手不同动作及身体多种器官的配合运用，必须遵守有规律的、科学的、恒久性的练习，努力地去理解音乐、表现戏剧，才能掌握古筝的弹奏技艺。

首先，乐感对于学习声乐的教师来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感？

在练习弹奏、音阶跟练习曲的之后可以加入适当的表情。如声调，用有力的断奏来抒发一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用迅速轻巧的手指弹奏来表示活泼随心所欲的心情等等。这些都是训练儿子带着表情进行弹奏，展示自己表现能够的好方法；对练习曲和音乐中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏跟训练。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以更形象的先告知父母火车走的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是如何由慢至快跑起来的，加入形象的表明男孩会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。

一般来说，再简单的曲子以及练习曲，都有也许进行对比，至于对比是力度上，还是在音色以及心情上，可以询问同学来进行要求；多听、多看、不放过任何舞台的机会。要引导孩子在适度的场合进行舞台，这样可以使小孩受到更好的训练钢琴教案范文，自信心会受到一定的提升。如学生示范、观摩音乐会、听音响资料等方法。通过戏剧拨动学生的情愫，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身心灵。通过各类音响和“通感”作用引起学生的心灵，使师生全身心地融于戏剧作品中，直接强化教师的钢琴学习行为，从而超过良好的教学效果。

三、科学的方式提升学习的效率

1、正误比较法。教师在恰当示范的同时，还可以尽早地选取典型的错误弹奏进行演示，目的在于使学生借助眼看、耳听、心想、脑记，对恰当的弹奏与错误的弹奏进行非常，以提升学生的区分力跟认知力。

2、衔接法。是依照节奏的韵律，将几个局部的弹奏方法连接出来，形成一条整体的、有机的、连贯的绝佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的互相联结。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续演奏、反复训练，是增加整条曲子弹奏质量的有效方式。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的很轻易，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的恰当利用可以避免弹奏中一些不该出现的出错发生。

3、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐训练的方式。通过唱所学曲子的曲调，有助于培养教师的节奏感和音乐感，还能迸发学生内在感情的看到。教学过程首先要求教师听几编所学乐曲，使教师心中有歌，然后运用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移至手指上。

4、兴趣法。钢琴弹奏即是以乐器的戏剧美为核心，以身体多种器官跟四肢的`协调配合、手指的独立运用为基础。由于乐器音色宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以既是很理想的多声吉他；因此在学生演奏钢琴之前，应向教师讲述钢琴演奏的价值、作用非常特殊魅力。

5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍运用的有效方式之一。特别是在初学阶段最显重要，准确的示范弹奏，使教师对新音乐或练习曲的性质、风格、技术类别和特征有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的科技，技巧才能提升学员兴趣。所以在此阶段中，教师要先作具体的准确的弹奏，然后再讲解弹奏技巧，指出重点的科技困难之处，教给学生如何摆脱技术困难的详细办法，最后按照旋律乐句调性的转化和所体现的不同风格特征进行讲解，并采用适当的幅度、速度作出示范，进行讲解。其排序按左右手分别进行。使教师对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常明白的概念。

6、模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与方法的模仿和把握。所以在钢琴课堂中，对于一些基础性的或较难把握的弹奏技术，我会采取示范的方式与教师共同练习，这种教法可以让学员在肢体协调弹奏跟较难把握的科技方面制定起正确的觉得。这种既实际又直观的教学方法可以让学员在该阶段少跑或不走弯路，准确的把握弹奏技术方法。

7、分解法与完整法。根据音乐或练习曲的特质，教教师学会分手、分句、分段、分声部练习，学会把音乐或练习曲中的难点抽回来单练，这样把音乐或练习曲进行分解进行一个局部的单独联系，或是在未弹好整体的前提下，对特殊技术瓶颈集中力量，单独攻破；或对某一乐曲演奏上进行精雕细刻；或对某一和声关系的微妙差异、不同声部力度布局上的适度控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路，还大大缩短了整首乐曲的训练时间，达到了事半功倍的疗效。所以说这些方式在增加弹奏质量阶段是最有效的教法。

以上是我自己这些年来对钢琴教学的一些探讨。对于钢琴课堂来讲，我还必须在以后的工作跟学习中不断的提升。选择钢琴课堂是我人生的苛求，希望通过“专业的、快乐的教学方法”使每个孩子的戏剧路越走越远。钢琴课堂并不困难，但是要教好自己的学生，这是必须我长时间不断的尽力的，我相信在之后的道路上，我可以做的更好，我相信以后我可以取得更大的顺利！

钢琴教师教学技巧体会2

1月参加了中央音乐学院钢琴高级师资培训班的学习后，更加感觉到作为老师不但必须认真的键盘功底，更重要的是钢琴课堂方法的素养，下面探讨一下我在钢琴课堂中按照不同阶段的特征在教法上的一点探索和尝试。

一、因材施教的教学模式

在教学中因材施教尤为重要。针对“白丁”学生，要从培养人们对乐器乐曲的兴趣人手，挑选一些大众熟知的、容易接受、便于掌握的钢琴小品，如“雪绒花”、“十个印第安人”;对有一定音乐基础、音乐修养较好的学生，应选用一些戏剧内涵丰富、富于哲思意象的民歌，针对不同个性、气质的同学则采取不同的方式。比如灵气较足的学生，可选用一些细致、庄重、表现坚定信念的古典作品，往往有助于发挥它们的特点。这类作品有，“土耳其进行曲”、“前奏曲”等。而对知性而时尚比较内敛的朋友，选择一些热情、奔放，具有某些戏剧性的乐曲，常常可以导致它们消除自身怯懦的一面，而善于自我表现。

除此之外还需要扩大学生的音乐视野，这可以借助钢琴课程的学习，尽可能多的让人们从钢琴这一视角去了解音乐史上各个不同时期、不同民族、不同国家的主要作曲家的代表性作品。并借助古典乐派到印象派、现代派等不同风格代表佳作的表演学习，由点到面，点面结合，帮助学生健全起带感性实践特征的混搭“类型感”。

而在技术练习上面应该做到抓重点与难点的结合。由于学生的状况不同，其学习的方式跟要求也不尽相似。但弹奏技巧、基本标准跟要求是一致的。必须把握手指练习尤其是手指流畅性训练成为学员学琴的主要瓶颈加以重点突破，并将其贯穿于整个学习全过程之中。

二、调节学生对音乐学习的积极性

现代心理学对心灵的调节功能的阐述，为钢琴课堂开辟了一条通过非智力因素改善推动智力因素发展的直接通道。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说：“我一千次地坚信：没有一条富有韵味的情感的跟审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展”。学生在钢琴学习时的心态兴奋性，即情绪的通常唤醒水平，应控制调节在适中的程度，以便于乐器表演技能的操作。在钢琴课堂实践中，问题通常不是如何减少学生的心态兴奋性，而是如何提升它，以超过适中的程度。在这里，教师通过发挥情感调节功能来控制学生的心情兴奋性，是一条极为有效的方式。例如，在钢琴课堂中，可一直采用讨论式的授课模式，这无疑是对“一对一”个别课的补充。这种教学探讨可以用多种形式、多种内容进行：可以在学生的鼓励下，就钢琴学习的诸多疑问展开争论，让学生去听应该用那种声音以及触键更好的弹奏。它的优越之处在于，课堂情绪氛围愉快，形式活泼，内容丰富，视角宽阔。学生可以敞开心扉无拘无束的谈自己的见解，还可以借助口头讲话把自己以前的体悟体会总结成感性认识，更理性地指导练琴。

通过音乐拨动学生的心扉，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身心灵。通过各类音响和“通感”作用引起学生的心灵，使师生全身心地融于戏剧作品中，直接强化教师的钢琴学习行为，从而超过良好的教学效果。

钢琴教师教学技巧体会3

钢琴学习的过程中所花费的时间，是否有许多是被浪费掉的，这是一个需要仔细探究和考量的话题。

此话题的中心点就是要探究钢琴课堂中乐曲精炼、技巧科学、进度安排合理与否等等。

目前美国甚至全球钢琴教学的弊病就在于此。由此引发大批热爱钢琴的师生因为马拉松式的学习跟弹奏一些枯燥无味、技巧不断重复的练习曲而半途而废。

一个优秀的钢琴教师，其优秀之处就在于他可在巨大程度的按照学生必须，不断地创造、适应跟调整他的教学方法。

初级训练如果科学、全面、牢固，学习过程中许多丢掉的时间就可以省出来。

发展学生的戏剧听觉，让人们在弹奏中用耳朵来学习音乐，不是用双手来把握技巧，这只是节省钢琴学习时间的一个途径。

节奏的练习虽然是在培养乐感，也是在培养方法，这是表演学习最优化的练习内容。