nbspnbsp音乐欣赏课修海林曾说过ldquo2教学设备落后影响效果

浅谈小学音乐鉴赏课的教学策略鉴赏教学占有相当大的比重，具有非常重要的地位。美国音乐教育家默塞尔和格伦在《学校音乐教学心理学》一书中指出，“音乐鉴赏课”可以说是一种试图吸引孩子们对音乐的音乐教育。一种爱的力量，让这种爱好更深更聪明”[5] 不仅可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，还可以丰富学生对音乐的联想和想象，增强学生的情感体验。培养学生对音乐的兴趣，开阔他们的音乐视野，丰富情感世界的能力和音乐直觉。正如达尔克洛兹所说，欣赏是艺术中最迷人、最令人欣慰的，在这里我们可以体验人类创作音乐的共同情感。 rdquo 音乐鉴赏课教学是音乐教学的重要组成部分。但是，从目前的情况来看，它仍然存在很多问题。主要问题如下： 1、音乐作品不吸引人。 2、教学设备落后，影响听觉效果。 3、教师教学风格单调，师资不足。与学生的互动 4 学习任务不明确，学习没有目的。本文将从以下三点对音乐鉴赏课的教学策略进行讲解。一、多媒体的运用 音乐理论家修海林曾说过，音乐的意境是由音乐家产生的。形象的美感也存在于音乐的再现中[6] 自然音乐的审美必然需要对这种意境的体验。这时的意境，就是客体的主体化和主体的客体化。意境是审美意象活动的产物。教育心理学认为，学习者可以同时打开多个感性通道，比仅通过一个感性通道更准确、有效地掌握学习对象，强烈的情感因素培养学生的音乐感知能力、表演能力和创造力。因此，在教学过程中营造教学氛围对学生尤其是低年级学生尤为重要。随着科学技术的飞速发展，1990年代以来计算机领域发展起来的新技术的特点是利用计算机的交互式科学界面、友好的反馈和及时性。它在教学中整合图形、文字、音频和多形态信息，使虚幻的音乐形象具体化，将复杂的知识简单化，将杂乱的知识组织起来。弥补了课堂教学的不足，为音乐教学增添了无限魅力。多媒体不仅可以增加学生对音乐的兴趣，还可以扩大学生想象和思考的空间。巧妙地运用它，在教学中会产生许多积极的效果，营造一种令人兴奋和有趣的氛围。 ldquo兴趣是最好的老师rdquo兴趣对学习的影响远远超过老师的监督和简单的说教。学生学习音乐的兴趣主要是形象、具体形式和新颖的事物，容易引起好奇心。演示型多媒体课件可以显示文字和图像。等它直观的展现 为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源、人力资源管理系统、人力资源战略合作框架协议、人力资源服务合同、人力资源工作计划、人力资源部门工作计划，打造丰富多彩、声像同步、动静结合的学生教学 情境激发学生的学习兴趣，充分调动学生的视野，将学生在音乐课堂中的审美体验推向高潮。二、突破难关，优化教学心理学家认为，动态刺激远大于静态刺激，留下了最令人印象深刻的教育心理学。科学家认为，如果学习者能够同时打开多个感知通道，在教材教学中对学习对象静态的掌握会更加准确、有效。通过多媒体手段，它可以恢复其生动的外观。音乐欣赏课生动多彩，例如利用多媒体将音视频结合起来，激发学生学习音乐的热情，从而培养他们的发散思维和创造力。使用CAI动态图像呈现小学音乐欣赏教案模板，利用文字的闪烁来放大移动颜色。它不仅可以直观地展示学生的难点知识，而且具有很强的激励作用，有利于促进学生的知识建构。教学活动是一项复杂的信息交流活动。可优化多媒体辅助，提高教学效果，摒弃落后教学方式的突破。创新拓展知识补充能力。例如，在欣赏教学中总是编辑录音带不仅费时而且不理想，而且电脑可以编辑音乐作品

让以前繁琐的工作变得更轻松、更有效。 《鸭比比》的音乐发展顺序是从mdashmdash开始到池塘mdashmdash吵架mdashmdash家。录音时可以对四个部分进行四次命名，录音播放时点击。哪个部分将播放该部分。还可以设置ldquo争吵和rdquo部分循环播放。当你欣赏时，反复聆听很容易加深印象。对工作有了更深的了解。当你领略《丰收锣鼓》第一段主题时，首播就用了原汁原味的速度。同学们听完后纷纷表示，那是人们敲锣打鼓庆祝丰收的喜庆景象。第二次，学生们发现欢乐喜庆的气氛消失了，音乐变得面目全非。认识到速度在工作中的重要性是另一个例子，当您欣赏“Senjidma”时，该轮到演奏哪种乐器。这种乐器，如单簧管和圆号，将出现在屏幕上，让学生欣赏演奏乐器的音乐和音色。了解了大量的乐器，不仅丰富了教学内容，也开阔了学生的视野。二是正确引导学生参与。只有以学生为审美主体，让学生积极参与音乐鉴赏活动，才能真正提高学生的音乐素质。 “参与”是让学生真正的审美活动的主要老师是审美活动的带队老师。运用多种方法引导学生投身于音乐鉴赏活动，即要求学生在鉴赏活动中充分发挥音乐的审美功能——音乐审美直觉、音乐审美感知和音乐审美判断等，更好地完成听觉感知、情感体验、想象、联想、理解和认知等一系列心理活动。这种方法不仅改革了传统的教学方法，而且有利于主体作用的体现，有利于学生理解力的发展。有利于教学信息的及时反馈和学生个性素质的培养。音乐欣赏 中学生参与多种形式的听歌。四个方面是引导学生参与的主要手段。倾听和参与是欣赏作品的关键。音乐是听觉的艺术。音乐艺术的一切实践活动都必须依靠听觉。因此，聆听是参与音乐欣赏教学的关键。教师如何引导学生潜心听音乐，在听的过程中感知和理解音乐作品的内涵？运用提问的方法 听力和比较听力是引导学生积极参与的可行方式。提问听力是指教师在听力前有意识地、有目的地向学生提出一些简单而有启发性的问题。比较聆听是深度聆听和欣赏音乐的最重要方式。学生真正对音乐风格、形式等要素的特点有感性认识的途径之一。听力中的比较包括节拍、节奏、速度、力度、音色、风格等方面的比较，可以在同一个作品中进行比较，也可以在不同作品中进行比较，作品的比较要根据实际情况灵活运用。对比二。参与演唱是欣赏作品的基础。音乐鉴赏以听为基础，而歌唱的主题则是鉴赏作品的基础。因为音乐的主题是作品的核心，是音乐的思维。形成和发展的基础元素歌唱主题可以有两种形式。一是先唱后听主题。有利于学生把握主题形象，使学生在听音乐的过程中准确识别主题的重复和变化，真正调动学生的音乐思维。为了获得良好的声音体验，比如欣赏《翻天覆地的日子》，在听之前，可以引导学生一起唱出书中的四个样例乐谱，也就是各部分的主题曲。学唱歌的时候，首先要了解每一个主题曲的节奏、特点、情绪等，分析再学唱歌。教师要求学生唱歌背诵小学音乐欣赏教案模板，对音乐有初步的情感体验。学生在欣赏作品时，不仅对主题的出现和变化非常敏感，而且对作品进行分割也不难。再次播放录音。很多同学会说，这首曲子是由前奏、三声部和尾声组成的。音乐的每一部分基本上都是每首主题曲的重复和一点点变化的重复。整首曲子的意境是欢快的表现。唱题前听翻农民的愉悦心情，不仅为欣赏作品奠定了良好的基础，让学生在听欣赏的同时进一步寓教于乐，体验作品，也让学生更好地联想和想象第二个是倾听。唱完主题曲后，学生们在欣赏完音乐后，对音乐有了一个大致的轮廓。这时，让学生学习唱主题，可以让学生加深这一点。

对于音乐的理解，比如欣赏《国歌比星星》，学生可以先欣赏，然后根据歌曲改编的民族和歌曲的背景部分来解释这支合唱的内容和风格同学们欣赏完这首歌后，合唱团的背单词“是啊是啊”已经很熟悉了。这时，安排学生唱这首歌的主题是画龙点睛三“思”参与是欣赏作品的目的“思”是学生在听音乐时展开基于音乐的联想和想象。因为音乐艺术不同于文学艺术，它受情感所感动，具有抽象、暧昧、暧昧的特点。因此，通过音乐欣赏，学生可以开阔思维视野，培养学生想象力的独立性。新颖性和创造性也是我们欣赏教学的最终目标。首先，应该要求学生体验作品的情感。在对音乐高低节奏和调性的感知的基础上，对作品的情感做出判断。其次，要求学生对工作经历的情绪进行判断，判断音乐的风格和流派。第三位老师可以适当介绍作品的背景、作者的生平和创作意图等。 比如欣赏民乐合奏《春江花月野》，先不告诉学生曲目，让学生伴随着宁静优美的音乐进入平静的冥想，然后引导学生根据丰富的内心体验进行想象。有的想象成平静的河流，朦胧的月夜，安静的田园仙女舞动，有的想象成美丽的山水，深沉的乡愁等。学生讲述后，老师会告诉你学生听曲目，适当介绍内容工作。当学生第二次欣赏音乐时，要求学生根据曲目和提示对优美流畅的旋律有更深层次的感受和体验，进而发展更深入、更细致的想象，使学生的想象力更加丰富。趋势。通过学生思维的参与来完善，不仅提高了学生的音乐审美能力、美感、审美判断等，而且使学生能够用想象的翅膀飞翔，创造出越来越完美的音乐形象，拓宽学生的音乐视野。视野，也让学生获得美。四“享受”表示“参与”是对作品欣赏的加深。ldquo表示“让学生听完作品说说自己的感受”。上述结论表现在将这种理性知识注入音乐的听觉感知和情感体验以及联想想象中，使这些心理因素在理性知识的引导下达到更深、更高级的阶段[6]。欣赏的过程 中学教师要注意学生的参与，说很重要，提示学生听后说出自己的感受，比如欣赏“翻天覆地的日子”。在听老师简单介绍时代背景和作曲家之前，学生先学唱几首，主题曲为先。愉快的听完之后，让学生说说听后的感受。同学们都感受到了情感的温暖和幸福。第二阶段仔细听要求学生分析每一段的旋律、节奏、音调、力度等，说每一段都不一样。情感和风格特征诉说着想象中的音乐形象。老师对部分进行了点评。强劲的鼓状节奏和流畅鲜明的民族特色，表现出人们的欢乐和解放。第一部分的热烈场面和欢快的心情，带有浓郁的陕北气息。活泼轻快的节奏描绘了站起来的人们幸福甜蜜的心情。第二部分采用山东鲁戏的基调，活泼、欢快、欢快。具有鲜明的乡土色彩和浓郁的生命气息的第三部分，借鉴河北歌唱的发展技巧，将音乐推向高潮，形成更加浓郁的欢乐气氛，表达了自立农夫的欢乐情绪，变化的结尾再现了第三次评价聆听前后的介绍性回声的旋律学生讨论并得出结论音乐风格为介绍+A+B+C+结尾后，整个音乐欢快而热烈，带着浓郁的民族气息和乡土色彩，表达了翻身农民的幸福思绪和心情。收到了良好的教学效果。总之，欣赏教学。学生的参与不仅发挥了学生的主体作用，而且活跃了课堂气氛。也有利于及时反馈教学信息，让教师及时了解教学目标与教学效果的差距。不断改进教学方法。更重要的是，让学生听。在理性认识的引导下，鉴赏过程才能一步步走向深刻而高级的阶段。不断提高学生的欣赏能力和表达能力。 3.创造教学情境。理解情况的字面意思必须包括两个部分。一种是情绪，一种是情绪。情感环境是环境与场景的结合，勾勒出一个人的内心

在情感与外界因素相互作用而形成的独特的音乐教学情感境界中，从另一个角度不难理解，音乐是一种塑造流动声音形象的情感艺术。在音乐教学中，教师要创造一种让学生听、看、感受的环境氛围，激发学生的情感，诱导学生，教师既是情境的创造者，又是被情境陶醉的情感主体。并受到鼓舞和激励。师生共享音乐本身所包含的情感世界。 [4] 一、创造自主学习的教学情境，在教学过程中引导和激发学习主体的自觉意识，使学生学会学习，从而培养和发展个性素质​​，激发学生的兴趣，充分发挥其作用。调动学生的参与意识，使学生“学以致用”。在欣赏管弦组曲《动物嘉年华-狮子》时，首先要展示狮子的称号。当学生看到ldquo lion和rdquo这个词时，它们会立即出现在动物园或电影电视屏幕上。风度引导他们聆听音乐的节奏。乐器的音色是想象狮子在做什么。听完之后，让他们跟随音乐的变化，演奏狮子的节奏，让他们从感官欣赏到情感的欣赏。初步了解后，引导学生掌握鉴赏规则，培养自主学习能力，让学生像上面的曲子“介绍-结束主旋律”一样学习“6333┃﹟4middot323┃176712┃7” ---“一出现”就好像看到一头狮子踏着节拍走出，然后从大提琴和低音提琴的厚重音调中，仿佛狮子又大又威猛。从较低范围的快速半音演奏中，可以听到狮子的咆哮。根据《动物嘉年华》，“嘉年华”想象当时狮子的动态和心情，所以当演奏6333旋律时，学生们感觉仿佛看到了舞狮的有力的节拍和咆哮，然后想象那只狮子正在唱 XXXX 个十六分音符。这节奏就像狮子头上的长发喜极而泣。在鉴赏教学中，教师首先要让学生掌握鉴赏的方法，让学生在接触作品后能够大胆地表达自己的情感，然后运用所掌握的音乐知识对作品进行分析。在学生对音乐感性认识的基础上，逐渐增加到理性认识，学会独立欣赏。即使没有老师的指导，他们也能独立欣赏一些简单的作品。师生关系建设是一种集体教学模式，师生合作教学生合作学习，充分发挥课堂集体交流信息、网络群体心理氛围等社会心理因素的教学潜力。 .、让学生在合作学习活动中学会交流、学会参与、学会关心、学会竞争促进学生的个体化和社会化 1 改变课堂教学的组织形式，营造合作学习的课堂氛围。在音乐欣赏班建立课堂学习小组。例如，组成一个四人或三人的小组。合成工具有互补作用。 2 挖掘集体潜能，体验合作成功，促进个体社会化。在欣赏课上，学生可以分组讨论和交换意见。他们还可以在欣赏作品中扮演不同的角色，体验合作的成功。三创、创意学习、“教学情境” 在教学中营造活跃、民主的课堂氛围。鼓励学生多思考、多问、多做。培养创新意识。培养创造性思维。创造性的操作能力。形成创造性的个性。例如，在欣赏不同类型的音乐作品时，激发学生的联想和想象力，发展他们的创造性思维能力。看图题的音乐，可以领略到《百鸟朝凤》、《野蜂飞》等情节性很强的音乐。学生在教学中调动多种感官参与创造性操作技能的训练。学生通过听觉、视觉和想象的联想，对自己欣赏的作品有了一定程度的了解后，就可以用手和脚将欣赏过程增加到另一个高度，比如欣赏。完成《赛马》、《森吉德玛》等歌曲后，因为对比鲜明，可以根据不同乐器的音色特点，创作出适合不同心情的创意伴奏乐谱。当你有鲜明的节奏特征等时，你可以用肢体语言来感受音乐并创作音乐。

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