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乐理论文参考文献：

【摘 要】对于大学美术教育专业而言,乐理是一门十分重要的课程,其自理论层面对音乐创作及戏剧演出初级理论进行了小结,对于教师音乐思维能力的培养能起到至关重要的作用.文章通过预测音乐曲风内涵特征,对乐器教学中美术作品旋律的剖析展开讨论,旨在为推动乐理教学的成功举办研究适用提供一些模式.

【关键词】乐理教学；音乐作品；旋律

【中图分类号】G633 【文献标识码】A

引言

音乐之所以优美,离不开旋律的重要支撑,旋律能借助对戏剧形象的塑造,将戏剧作品思想内涵表达起来.和戏剧作品中其它乐曲表现手法相比,旋律包括了各式各样的基本乐理要素,进而能对基本音乐词汇给予充分展现.所以,在学校美术教育专业声乐课堂中,要求对戏剧作品的旋律开展深入探讨.由此可見,对乐器教学中美术作品的旋律开展研究有着十分重要的现实意义.

一、音乐旋律概述

作为戏剧作品中必不可少的一部分,旋律虽然是戏剧作品的重要前提,还是基础美术语法在戏剧作品中的抒发手段.对于一部音乐新作而言,其优秀与否受旋律很大程度的妨碍,所以旋律亦属于美术作品的核心灵魂.在一部音乐新作中,旋律所饰演的是戏剧形象展现及美术内涵表达的媒介角色.而针对旋律而言,其包含了多种不同的基本音乐运输,因而也有音乐理论在实践中举办戏剧的一大体现,特别是很好地展现了戏剧语法在美术作品中的表达与应用.

二、乐理教学中美术作品曲风的评述

(一)通过旋律分析,推进乐理知识学习

乐理教学中,音乐佳作旋律分析是非常重要的一环,是评定音乐风格的重要方法之一.作为戏剧作品中必不可少的体现方式,旋律更明显的特征是旋律的型态,即为旋律的进行.经由对各式各样旋律形态开展探讨,对乐理中有价值的内容进行提炼,掌握旋律形态与他们之间的关联性,分析在旋律形态中怎样实现乐理要素的有效利用.

举例而言,通过对戏剧作品中旋律的剖析,可提升对节奏与节拍的有效了解.结合旋律形态以及表现手法,可将节奏比成为音乐的联结架构,与旋律有着密不可分的联系.浮动、松弛的旋律通常能借助时值相对短的紧凑且短促的节奏进行体现；宽广、激昂的旋律则通常借助时值相对长的广阔的结构进行体现.除此之外,结合旋律分析,旋律的体现还得到节拍很大程度的约束.浮动、松弛的旋律通常能借助二拍子进行体现；宽广、激昂的旋律则通常借助四拍子进行体现.基于此,可总结出各式各样节拍的优劣规律及体现特征.又好比,通过对戏剧作品中旋律的剖析,可提升对调式、调性的有效了解.在对大小调乐曲作品曲调开展处理过程中,不难发现,在乐理相关重要节奏部位通常会引入I级、III级、V级等调式音,而乐句结构中常采用II级、IV级、VI级等调式音来实现戏剧的演进.由此说明,I级、III级、V级音属于大小调性中的稳定音级,II级、IV级、VI级音属于大小调性中的不稳固音级.除此之外,结合调式旋律分析而言,一般状况下,辽阔、舒展的曲调大多通过大调和弦进行体现,而柔软、幽暗的曲调大多通过小调调性进行体现.由此能看到,大小调旋律中的主音与其上方三度音能划分成大三度、小三度,进一步可做到出大三度明朗的色彩所造成的大三度音程可充分体现大调式亮丽的色调；小三度灰暗的底色所形成的小三度音程可充分体现小调式轻柔的色调[2].

经由对旋律形态以及表现手法的剖析,对其中相关乐理要素进行充分挖掘,推进乐理教学与戏剧作品的有效相融,依托旋律分析减少对乐理知识的有效了解,引导学生经由旋律分析,提高对乐理知识的真切认识,真正含义提高学生实践应用素养.

(二)依托乐理知识,对旋律展开探讨

乐理要素是戏剧作品中旋律的重要构成成分,并且各式各样的乐理要素在旋律体现中有着密不可分的联系.结合掌握的乐理要素对戏剧作品中的旋律展开探讨,是推动乐理教学理论与实际相结合的有效方法之一.依托乐理要素对旋律形态以及表现手法展开探讨,一方面能提升对乐理要素的有效了解,一方面能积极从音乐本体认知层面,对旋律形态以及体现展开分析,进而真正含义上增加学生音乐感知能力.

举例而言,已知音程是曲子中必不可少的视唱要素,学生在乐理学习中逐渐掌握了音程结构、音程特征、音程性质等调式知识.与此同时,也展现了各式各样音程可产生的各类音响效果,用所把握的音程知识对戏剧作品中的旋律开展探讨,由此能看到,旋律中经常能看到音程有序的推动,其能成就出平稳的音响效果,彰显旋律的流畅性、稳定性以及歌唱性.其中,上行级进过程中,可形成出色的推动力,特别是旋律选取不间断的上行级进,于此之后旋律不断增强,形成激昂的表现力；下行级进过程中,旋律体现相对柔缓,预测之后旋律逐渐减少,形成缓和的表现力.音程的稳定性、协调性,音程的色调、高低均可对旋律的演进带来不同程度的妨碍,各式各样的音程表现能为受众创造丰富的戏剧体验[3].

三、结束语

总而言之,乐理是大学美术教育专业中一门十分重要的课程,其自理论层面对音乐创作及戏剧演出初级理论进行了小结,对于教师音乐思维能力的培养能起到至关重要的作用.鉴于此,高校音乐教育专业相关人员需要应加强研究力度,提高对音乐旋律内涵特征的有效了解,强化对乐理教学中存在疑问的全面探讨,结合戏剧作品实际状况,“通过旋律分析,推进乐理知识学习”“依托乐理知识,对旋律展开探讨”等,积极推动乐理教学的顺利推进.

参考文献

[1]许潇尹.谈钢琴课堂中美术作品的旋律分析[J].艺术教育,2015,13（10）：130.

[2]丁岚,李蜀果.乐理教学中美术作品的旋律分析[J].音乐时空,2014,21（01）：138-139.

[3]王竹.浅谈乐理教学中美术作品的旋律分析[J].黄河之声,2014,09（08）：99.

作者简介：齐丽青（1974—）,女,汉,内蒙古呼和浩特人,本科,高校老师,内蒙古民族幼儿师范高等专科学校,研究方向：高职高专院校音乐理论课堂的运用.

结论：大学博士与硕士乐理毕业论文开题报告范文和相关优秀学术职称论文参考文献资料下载，关于免费教你如何写乐理方面论文范文。

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