【精彩回顾】为期3天的“奥尔夫音乐教学”培训

奥尔夫的音乐教学论文很有营养。以下是范文网第一编编准备的奥尔夫音乐教学随笔，仅供参考！

奥尔夫音乐教学论文第一部分

今年夏天，我有幸到宁波参加了为期三天的“奥尔夫音乐教学”培训，让我和奥尔夫音乐有了一次亲密接触。培训过程中，老师们给我们展示的新颖的形式、教具、轻松的各种活动氛围，深深地吸引了在场的每一位老师。让我们近距离感受奥尔夫的魅力，体验它给我们带来的快乐，得到很多收获和启示。因此，本学期我尝试将“奥尔夫音乐教学”作为班级特色教育，并运用所学。希望在自己的实践中，进一步掌握奥尔夫音乐的教学方法和教育理念，让孩子们在活动中有个初步的体验。掌握节奏、体型、乐器演奏等音乐知识。

由于缺少教材和录音带，几个月后，我终于在12月的某一天组织孩子们开展了奥尔夫音乐教学活动“收获”。活动中音乐教案怎么写，我以“小松鼠摘栗子”的故事为线索，引出并贯穿整个活动：第一步，我先把故事讲给孩子们听，带他们在“小松鼠摘栗子”的音乐中摘栗子。小松鼠进行曲”。通过剥栗子、吃栗子等各种动作，大家在老师和音乐的引导下，轻松愉快地进行动作。通过这个环节，充分调动了孩子们的兴趣。第二部分是整个活动的重点。我用各种方法带领孩子们练习听力和节奏。第一的，让孩子们听音乐，听到“叮叮”的声音，听到“叮叮”后拍拍身体的各个部位；然后，展示“十六方格”，让孩子们仔细听音乐，在“叮叮”中找出“叮叮”在“十六宫”中的位置，练习节奏；最后，展示三角铁和小铃铛，让孩子们自主探索两种乐器的演奏方式，然后让孩子们根据音乐“叮咚”地演奏第三部分，在“的音乐中” 《小松鼠进行曲》，开展了小松鼠嘉年华的独立表演，活动在动作和乐器的表演中结束。

在整个活动中，由于孩子们第一次接触到奥尔夫的音乐，活动中新颖的形式和有趣的音乐内容，牢牢抓住了孩子们的学习兴趣。孩子们不时被活动中听寻栗子、听吃栗子等有趣的情景所吸引，表达“好好玩”、“好好玩”的心情。但是作为导师，因为是第一次练习，在感受到孩子们喜欢玩的满足之后，更多的是活动给我带来的困惑：

1、由于训练时间短，奥尔夫音乐教学的理念和方法只是肤浅的感性的。因此，在独立练习中，我只能按照我在培训中看到的培训师演示的内容进行。本人对教材的理性理解和分析还不够，活动要达到的目标比较模糊，导致活动比较正规化。

2、 在活动中，我也充分感受到了自己音乐功底的弱点。只有具备良好的音乐素养和深厚的音乐功底的教师，才能通过全新的教学理念和教学方法，为孩子们提供全面有效的教学方法。生动有趣的音乐教育，让孩子学习正确、科学的音乐知识。

此外，还有很多细节上的困惑，比如：幼儿园乐器的年龄和种类的短缺，如何满足奥尔夫音乐教学的需要；奥尔夫的音乐教学从中产阶级开始，如何根据孩子的年龄特点进行系统的教学等等。奥尔夫在我们班的音乐教学才刚刚开始。无论是对于孩子还是老师，我们都需要在不断的实践中不断探索、学习和创新。作为一名教师，我会在以后的奥尔夫教育教学中加紧努力。学习音乐教学方法和理论，同时不断提高自己的音乐素养。希望通过不断的探索和实践，让我们班的奥尔夫特色教学越来越生动！

奥尔夫音乐教学论文第 2 部分

我有幸参加了奥尔夫音乐教学教师培训。短短两天的学习，我从没听懂，也没听懂，逐渐有了感性的认识，也对奥尔夫音乐教学体系及其基本思想和概念有了初步的了解，学到了一些具体的教学方法。这段时间，我和另一位老师的生活非常忙碌而充实，在这段忙碌的时间里，我也学到了很多奥尔夫的音乐教学方法。

来到这里的第一天，我们的主要老师告诉我们奥尔夫的教学原则是：“一切从孩子开始”。带着这个原则，老师在这段时间里用了各种音乐和舞蹈，让我们慢慢明白了为什么奥尔夫的音乐如此受孩子们的欢迎。以前以为奥尔夫音乐是一门简单的课程，现在逐渐体会到，“哦，原来奥尔夫音乐是一种让孩子在享受音乐的同时可以放松、发挥创造力、提高水平的教学方法。时间。孩子们参与和合作的能力。这是奥尔夫音乐最重要的精髓。”

接下来我总结一下这段时间学习到的一些奥尔夫音乐的知识点：

一、 乐器

奥尔夫乐器是一些根据奥尔夫音乐设定的简单易学的乐器：如鼓、双击、三角等乐器。这些乐器的操作非常简单，一学就会，第一堂课老师就设计了一节课，让我们通过音乐欣赏来探索这些让我们很好奇的乐器。在探索的过程中，老师还向我们介绍了这些乐器的名称和用途。下一步是设计打击乐器以及组合乐器。主要目的是对乐器的音高进行分类。例如，铁类是音高最高的组，鼓是音高最低的组。

二、轨迹分析

在演奏音乐和舞蹈时，老师首先让我们分析曲目，比如曲目的结构、乐句的特点、节奏的快慢、曲目的背景等。经过这些分析，我们可以对曲目有一个全面的了解，在表演的时候也可以做得更加完美。浏览这些链接对我来说受益匪浅。

三、舞蹈创作者

第二天，老师让我们根据音乐的特点，自由地想象和创作一些简单的舞蹈。在创作和作曲的过程中，师生们提出了很多很好的建议，例如：1、作曲前分析音乐的结构2、想象一个适合歌曲特点的主题。

编舞可以说是我的强项，但也是奥尔夫音乐中最难学的部分。通过这次培训，我逐渐对舞蹈的创作有了更高的认识，因为在学习的过程中，老师让我们一起练习，从易到难，从短到长，让我们每个人都收获很大。

四、课堂内容设计

这次培训的老师重点是我们应该如何在音乐课上设计奥尔夫音乐课。1、首先，在教学活动中一定要注意动静结合。2、 在选择音乐时，还要注意音乐是否适合儿童。对于年幼的孩子，最好选择一些没有歌词的音乐。3、 老师在课堂上应该尊重孩子的语言和行为。4、 让孩子在学习的过程中感受到自己的价值和成功感。5、 内容设计主要环节：①预热节奏；②乐器探索；③民谣；④儿歌；⑤音乐欣赏。

五、音乐欣赏

音乐欣赏是一个非常重要的部分。之前的音乐课，我们对音乐鉴赏课没怎么重视，觉得没有意义。通过这次学习，我发现奥尔夫音乐中的音乐欣赏是非常重要的。原因是：让孩子在欣赏的同时感受节奏的变化，让一些固定的节奏潜移默化地存在于孩子的心里，在心里形成一颗心。节奏感。

以上是我在这两天的培训中学到的一些主要知识点。奥尔夫音乐教育体系内容丰富，教学方式生动活泼，深受孩子们的喜爱。根据我校的特点，在教学方法上，教案只是一种手段，教学方法要更加丰富多彩，“永远在发展，在流行”！我相信任何一种教学方法，一个教学计划都只是一个例子，一个模型仅供参考，切不可生搬硬套，俗称“条条大路通罗马”。作为一名教育工作者，我深感教育是未来世界的希望，我应该更加努力地学习，提高自己的文化素质和修养。为培养更多更好的音乐素养人才，

奥尔夫音乐教学论文第三部分

周五上午，我们有幸聆听了台湾著名的奥尔夫音乐教学胡英婷的教学活动。这次奥尔夫活动教授了“小鸡、小鸭、小鹅”，让我体验到了各种音乐教学方法。教学方法灵活，形式丰富。他们可以充分利用身体的动作，包括耳朵、嘴巴、手等。脚音乐教案怎么写，甚至身体的每一个部位，都可以成为动作的音符。例如：同样是关于动物的活动。我们的传统教学是让孩子理解地图，然后根据地图做一些简单的动作。在奥尔夫的教学中，孩子们首先观察故事的画面。在图中找一张地图，结合动物的特点感受音乐，并用夸张的肢体跟随不同的音乐来表现音乐的节奏。这种格式让我感觉很舒服。接下来，老师让孩子们自由选择自己喜欢的角色，探索乐器。孩子们会在老师的手势指导下，根据动物的叫声，表现音乐中的节奏变化。本次活动的开始和结束采用了独特的形式，听音乐选择动作，在音乐声中结束活动。s 在老师的手势指导下叫唤。本次活动的开始和结束采用了独特的形式，听音乐选择动作，在音乐声中结束活动。s 在老师的手势指导下叫唤。本次活动的开始和结束采用了独特的形式，听音乐选择动作，在音乐声中结束活动。

在学习的过程中，我意识到奥尔夫的音乐教学方法非常贴近孩子。它不同于传统的注射教学。是一种集舞蹈、音乐、美、语言于一体的流行的体育教学方式。音乐主线贯穿整合。孩子们通过模仿和创造身体动作来想象音乐，表达音乐，即兴创作是教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原始的表达方式。每个人，包括儿童、青少年和成人，都有能力和渴望以艺术方式表达自己。奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身体验和体验，去领悟和感知奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学的无穷乐趣。培训期间，胡莹婷老师带领我们进行了互动练习。通过语言的节奏，分段演唱，由易到难，循序渐进，活动气氛活跃，效果相当自然和谐。