音乐与舞蹈密不可分知识技能传授的最佳途径-乐题库

一、提问

随着音乐课程教学改革的不断深入，我经常反思日常音乐课堂教学中存在的问题。经过不断的实践和探索，我发现很多音乐课堂教学往往片面地强调知识和技能的传授，而忽略了其他方面的素养。培育。

学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。

我想作为音乐老师，大家可能都遇到过这种尴尬。

原因自然是多方面的。

“我喜欢流行音乐，书里的歌太老土了。” “音乐课的纪律太吵了，我不喜欢。” 有的学生干脆说：“我不喜欢唱歌，所以我不喜欢唱歌。” 许多学校已经进入期中考试。，音乐课简直成了语文课和数学课……总之，原因有很多，但是辩证唯物主义告诉我们，一切都包括客观和主观两个方面。

学生不喜欢音乐课是有客观原因的，但是从主观的角度来看，我们每一位音乐老师有没有想过，在目前的条件下，如何努力做好每一节音乐课，让学生有诚意？说“我喜欢音乐课”？郭生健教授在《音乐教育论》一书中提到，学科融合是解决音乐课堂教学片面强调知识技能传授的最佳途径。

《音乐课程标准》明确指出，音乐课程要突出音乐特色，注重学科融合。在教学中，学科融合要突出音乐艺术的特点，通过特定的音乐材料与其他艺术门类建立有机联系。比较不同艺术门类的表现形式，拓展学生的艺术视野，加深学生对音乐艺术的理解。

音乐和舞蹈是分不开的。将舞蹈艺术元素融入音乐课堂教学，将为音乐课堂教学增添新的活力。舞蹈可以帮助学生充分体验音乐所蕴含的丰富情感，帮助学生提高艺术审美能力和艺术表现力。，从而达到提高学生综合素质的目的。

因此，将舞蹈教学融入初中音乐课堂教学对提高学生的综合素质、审美能力和个性具有重要意义。

二、论据的依据

(一)国内外研究现状、水平和发展趋势

早在1900年，瑞士的Dal Kloz提出的“身体节奏学”就是将音乐与身体的感应和运动紧密结合起来。

通过节奏元素，向学生介绍音乐、语言、舞蹈和表演，使他们掌握一种即兴音乐和表演，并拥有自己独特的创造力。

Dalkloz 认为，学生身体的每一部分都是他们进行身体节奏训练的工具。

他把孩子的身体形象比作一支管弦乐队，身体的每一部分都代表着管弦乐队中的各种乐器。

手指、脚趾、手、臂、脚、脚后跟等就像乐队中的小提琴、大提琴、长笛、单簧管、小号等乐器。它们可以单独演奏或合奏演奏。

训练后，孩子们可以指出哪种工具最能表达哪种节奏。

在我国，随着社会的发展和人类知识体系的不断进步，教育也面临着不进不退的困境。

早在几千年前，中国人就明白，社会的发展应该是“无法可依”，因为“万事随时间而变”，而传统的“守法改法与变化相悖”。

所以今天，我们也面临着知识变革的浪潮和严峻的社会形势的冲击。如何发展音乐教育，如何与时俱进，如何在吸收外国艺术的滋养的同时继承和发扬民族传统文化，值得每一个人。音乐教育者深入研究的课题。

目前，由于社会竞争的加剧和社会现有就业制度的相对不成熟，客观上学校之间的竞争是激烈的：一所学校要打造品牌，就必须提高入学率，提高成绩。主菜必须改进。

结果，学校教师和家长都把注意力放在学生的主科学习上，而忽视了学生综合素质的培养。

学生很少有时间和精力来丰富他们的音乐素养。

音乐课成为其他主要课程的“附属”。

同时，学校对音乐教育的投入明显滞后于学生素质增长的需求。

但是，“没有美育的教育是不完整的教育”。

音乐的重要性在于，音乐不仅可以陶冶情操，丰富生活，更重要的是，音乐渗透到生活的各个角落，是很多知识的载体。

它可以通过巧妙的主动思维开发智力怎么写舞蹈教案，促进学生潜能的开发和身心健康的发展。

学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。

如何努力把每一节音乐课都办好，是我们每一位音乐教师值得思考和研究的课题。

新一轮课改的春风一下子给音乐教育领域带来了生机。

从“课程标准”新概念的确立到教材内容的重新选择；从教学方法和方法的创新到新型师生关系的建立，都围绕着激发兴趣而大力发展，并取得了可喜的成果。报酬。

在艺术教育中，音乐和舞蹈在艺术教育中发挥着不可替代的作用。两者在艺术教育上也密不可分。舞蹈是看得见的音乐，音乐就是看得见的舞蹈。

舞蹈的直观艺术符合儿童天真活泼、好奇心活跃、模仿力强的身心特点。

《乐记·十义篇》记载：“故曲为演……无议论叹，故手舞不知手，舞足舞”。

我说唱歌的时候一激动，手脚也不知不觉就跳了起来。

可见，舞蹈是歌唱时情感的升华。

舞蹈是一种培养学生音乐能力的活动。音乐是它的灵魂。中学生在与音乐共舞的过程中，有一定的形象，有一定的心情，引起好奇心和联想。音乐知识，是一项普遍受到学生欢迎和喜爱的活动。

(二)理论基础

音乐教育作为艺术教育的重要组成部分，是一种以审美为核心，作用于人的情感世界的实践活动。

随着人才竞争的日益激烈，音乐教育日益融合，成为现代社会对综合人才不可或缺的素质。

舞蹈作为一门综合性艺术，集艺术、音乐、表演、服饰、文学等为一体，被称为有形音乐、流动音乐。

舞蹈是人类表达情感的重要方式。

舞蹈也是最古老的艺术形式之一。音乐艺术和舞蹈艺术是从感知方法的角度来划分的。前者属于听觉艺术，后者属于视觉艺术。

然而，两者结合在一起，水就融化了。

舞蹈运用节奏，通过人的动作表达情感。

人们可以通过欣赏舞蹈图片或参与舞蹈练习表演来进一步加深对音乐情感情绪的理解。

三、研究内容

1、用舞蹈拉近师生之间的距离，激发学生学习音乐的兴趣。

2、 用各种舞蹈节奏学歌。

3、 用生动的舞步帮助学生记住歌词。

4、 用即兴舞蹈培养学生的创作能力。

四、研究方法

1、 文献研究方法。

收集和利用相关资料，不断完善本课题研究，为课题研究走捷径，求实效。

2、行动研究方法。

强调规范性和系统性，营造音乐学习情境，让学生真正走进音乐所描绘的世界，激发学生的学习兴趣，获得审美体验，加强对舞蹈产品的欣赏，合理分配教学时间。

3、调查和研究方法。

在每个研究阶段，使用问卷调查和现场问答来收集学生的反馈。

4、案例分析和经验总结方法。

不断反思我的典型课例和相关教学细节，从中发现和提炼出有效的实施措施。

要注意收集、积累和总结本课题研究中的成功经验和做法，并通过撰写论文和教学反思加以总结和提炼。

5、评估方法。

它以公开课的形式进行，以检查每个研究阶段取得的成果。

五、研究项目

第一阶段（12月20日**-1月20日**）：规划设计阶段。

主要任务：确定实验对象为七年级学生；采用调查研究的方法，对目标学生进行问卷调查，确定要学习的歌舞；设计课题的研究计划和方案，确定研究目标、内容、措施、方法等。

第二阶段（2月20日**-5月20日**）：课题研究阶段。

主要工作：

1、了解研究计划，明确本次小课题研究的方法和研究目的。

2、分别制定总体计划和阶段性计划。

根据自己的研究工作，定期总结，定期考核。

3、 通过问卷调查和现场问答，了解七年级学生的音乐水平和理解；统计问卷；根据调查结果。

分析学生整体音乐水平，细化阶段性实施方案；按照阶段性计划开展研究工作。

4、收集在线视频数据；组织收集的数据；根据阶段性计划汇总数据，整理实施过程数据。

5、写一份定期评估的总结。

第三阶段（6月20日**）：研究深化阶段。

主要任务：收集整理相关资料，进行数据统计分析，撰写研究报告或论文，完成课题。

六、本研究的目的、意义和创新

沃尔特·特里说：“通过舞蹈训练，学生可以增强身体素质，提高动作协调性，增加节奏感和节奏感，增强模仿能力，培养正确的基本姿势。

在情感方面，舞蹈有利于学生适应集体活动、接受领导、遵守纪律。也有助于学生表达个人行为和表情。

除了身体和情感的使用，跳舞显然需要集中注意力。

如果身体按照规定的形式跳舞，你必须警觉、训练有素、敏捷。“许多德、智、体全面发展的学生，因为他们的舞蹈教育，进入了良性循环：思维活跃，动作敏捷，成绩优秀。

中小学音乐课强调学生参与，重视学生体验，以学生兴趣和内在需求为基础，以学生审美发展为中心，以学生主动探索为特点，促进学生主动和谐发展。

舞蹈是一种艺术形式。是为了培养学生高水平的情感服务。它通过艺术表达学生的生命意识和生命情怀，展现生命的内在生命力。

不仅可以美化学生的身心，丰富学生的情感体验，取悦学​​生的身心健康，还可以增强学生的合作体验，拓展学生的想象力和创新能力。

从学生的实际需要和需要出发，根据学生的身心特点进行教学，可以给学生美好的体验，使学生在终身工作学习中更加有趣和富有创造力。

在初中音乐课堂实施音乐与舞蹈相结合的教学，通过练习探索练习和音乐即兴练习，深化“舞与歌”、“舞与音乐”、“舞与说”等教学，有利于拓展学生的思维空间，发展他们的想象力，激发他们的创造欲望，培养他们的创新意识和能力。

因此，将舞蹈教学融入初中音乐课堂教学对提高学生的综合素质、审美能力和个性具有重要意义。

本研究的创新点在于研究角度新颖，研究方法与实践相结合。

从自己的音乐课堂出发，以学生为导向，通过理论研究与实践活动相结合，挖掘音乐课堂存在的问题症结，丰富自己的音乐课堂，让学生从中受益。

七、科研保障

1、专业支持：研究人员具有较为扎实的专业基础和十余年较为丰富的教学经验。为确保本课题研究的顺利进行，他们与所在学校和所在县的同专业的同事进行了交流和沟通。讨论并邀请前辈给予专业指导。

2、 课题前期准备：查阅了大量文献和著作，收集了与本课题研究相关的资料。因此怎么写舞蹈教案，前期调研分析工作顺利开展。

3、保证条件：研究员有强烈的责任感、敬业精神和敬业精神，学校提供大力支持。