流行音乐学院《乐理》课教学模式与教学内容探究(图)

-03【本文描述格式】王冰河。课堂教学模式与教学内容探索[J]. 北方音乐, 2020, 11 (22）: 69-70, 76.一、流行音乐学院“乐理”教学模式探索1.以传统的“乐理”教学内容为基础，延伸流行音乐所需的教学内容，目前我国流行音乐学院的学科建设尚处于探索阶段，尤其是理论课仍沿用传统的教学模式、理念和内容。笔者认为，如果完全照搬流行音乐学院《传统乐理》课程的教学内容，势必会影响流行音乐的特点，也会造成流行音乐学生音乐理论课程的学习与其他课程脱节，学习这门学科的实用性会大打折扣。但无论流行音乐多么“流行”和“现代”，它也是基于“传统”，是流行音乐的发展。来源，如果只考虑流行音乐专业的本土需求，只将范围设置在一些流行音乐常用的基础知识上，就会造成流行音乐学者的音乐基础知识基础不够扎实。 ，而且它有局限性，对它的长期发展是相当不利的。因此，《乐理》的教学模式 流行音乐课程可以在传统音乐理论基础课程的教学内容的基础上，向流行音乐各专业要求的基础知识方向延伸教学。在教学大纲的设置中，流行音乐所需的基础知识可以穿插在传统的教学内容中，然后根据具体情况合理安排课时。2.“单曲乐论”——丰富理论知识的教学方式，调整传统枯燥的教学模式 如今，大多数流行音乐院校的音乐理论课程基本沿袭传统音乐理论课程，多以口语理论知识为主讲解和大量练习，课堂内容趋于简单<

另外，由于我国音乐理论学科的结构，音乐理论课程被划分为多个学科，学科“分明”。《乐理基础》学科在形式上受学科设置“束缚”，“唱多”。“来”似乎超越了视唱的境界，“多听”似乎推动了欣赏的境界，“多弹”似乎超越了练习的境界。因此，在传统乐理课的学习中，课堂气氛压抑，内容枯燥乏味，理论与实践脱节，难以激发学习者的兴趣。笔者认为，打破传统的“ 《乐理》，在每一章和知识点的学习中加入相关的“音”，把“音”的学习作为理论知识学习的重要组成部分，让学者们了解“音”。理论知识得到考虑和巩固，增加乐理的趣味性和实用性，丰富理论课堂学习模式。例如，在中国民族调式内容的学习中，学生对五音调式音阶结构的学习和习题的反复练习感到枯燥。甚至有人提出“民族模式”学习对流行音乐毫无用处的想法。有鉴于此，可以在课堂上增加中国民族音乐的五声音阶，可以加入流行音乐中使用的民间音乐元素的声音，在爵士即兴中甚至可以加入“五声音阶”的音效。播放音乐实例、课堂演奏、现场视唱等，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，加强学生对理论知识的牢固掌握，将基础理论学习与实践相结合。《声乐理论》，不仅限于枯燥的理论知识和公式化的学习，打破传统乐理教学模式的束缚，不仅可以使理论知识的学习更加有效，还可以起到视唱、和声、音乐欣赏与其他音乐理论课程相互联系，相互促进。激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，加强学生对理论知识的牢固掌握，将基础理论学习与实践相结合。《声乐理论》，不仅限于枯燥的理论知识和公式化的学习，打破传统乐理教学模式的束缚，不仅可以使理论知识的学习更加有效，还可以起到视唱、和声、音乐欣赏与其他音乐理论课程相互联系、相互促进。激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，加强学生对理论知识的牢固掌握，将基础理论学习与实践相结合。《声乐理论》，不仅限于枯燥的理论知识和公式化的学习，打破传统乐理教学模式的束缚，不仅可以使理论知识的学习更加有效，还可以起到视唱、和声、音乐欣赏与其他音乐理论课程相互联系，相互促进。

3.详细专业，小班教学。如今，中国流行音乐学院的主要设置大致分为流行和爵士两个方向。根据不同的专业方向，对乐理基础知识的难易程度和重点内容有要求。解释的角度不同。例如，在对中世纪调式的讲解中，流行方向的专业可以根据传统乐理教材中的中世纪调式与自然大调和小调调式的比较来理解和记忆。调式分析也可以使用流行音乐中中世纪调式的例子；和爵士的方向不同。Majors可以从爵士大调音阶系统的角度来解释，音乐实例的分析可以使用爵士乐实例来理解记忆。又如和弦、歌唱、流行器乐的学习侧重于对三和弦、七和弦、和弦的掌握，而爵士方向则对扩展和弦的熟练程度有一定的要求。有鉴于此，相信专业会细化，小班授课，根据NorthernMusic69 NorthernMusic专业制定不同的“实用”教学方案，根据特点“因材施教”不同专业的学生。二、探索流行音乐专业《音乐理论》课程的教学内容1.人员互译与编号乐谱。目前，在国内流行音乐的音乐实践中，不同专业的五线谱和编号乐谱的使用是不同的。爵士器乐多使用五线谱，而流行歌唱和流行器乐则使用较多的记谱法。然而，当不同形式的乐队合奏或歌手与乐队合作时，有时需要学生掌握五线谱和编号符号的相关知识。有扎实全面的阅读能力，支持实践。有时要求学生掌握五线谱和编号符号的相关知识。有扎实全面的阅读能力，支持实践。有时要求学生掌握五线谱和编号符号的相关知识。有扎实全面的阅读能力，支持实践。

2.爵士摇摆节奏爵士摇摆节奏（shuffle）（swing）是爵士音乐史上形成较早的一种风格流派，1930年代初萌芽于纽约。《爵士摇摆》因其特殊的节奏组织而形成特殊的节奏。这种特殊的节奏非常具有辨识度。它不仅是爵士乐的“灵魂节奏”，也是当今流行音乐作品中重要的“编曲”。“元素”是流行音乐学者必须学会理解的节奏模式之一。3. “Accent shift”和“Accent shift”，也称为“Light-heavy shift”和“Accent shift”，是指人为地改变重音在常规节拍中的位置，以暂时改变原来的节奏。“口音转移” 节奏最初是爵士乐和放克风格音乐中经常使用的一种节奏模式，但随着流行音乐的不断发展，许多摇滚和流行歌曲在今天也被广泛使用。，是流行音乐学者必须学会理解的节奏模式之一。4.Backhand 反手是指节奏停在强位或弱位的一种节奏形式。由于强拍和强位都停止了，弱位被突出，形成了与传统音乐作品节奏相反的节奏。这种反节奏的节奏形式具有强烈的运动感，是流行音乐作品中较为典型的一种。节奏型之一，特别是在R&B（节奏）、雷鬼（Reggae）等流行音乐作品中，经常出现这种反手节奏型。它是流行音乐学者必须学会理解的节奏模式之一。一。

5. 和弦标记 和弦标记是随着和声理论的逐步建立而出现的。今天的和弦标记大致分为两类，即“字母系统标记”和“数字系统标记”。在细分方面，“音名标签”和“功能标签”属于前者，“声级标签”和“声级混合标签”属于后者。在传统乐理课程中，和弦标记的研究仅限于“字母系统标记”、“数字标记系统”和“音级标记”中的“功能标记”。这些内容适合流行音乐专业的学生。这还远远不够。在流行音乐学院多个专业的实践学习中，你需要掌握垂直（简单的和弦结构）“字母标记”和水平（模式中的和弦）“音阶混合标记”的掌握，吉他在，贝斯，爵士钢琴等专业的音乐练习中，和弦标记有时用来代替分数。这说明了“和弦标记”对流行音乐学者的重要性。“和弦标记”的使用是贯穿整个和声教学和作品分析的重要手段。熟练掌握70NorthernMusic，掌握和弦标记也是通俗音乐“音乐理论基础”科目，搭建通向通俗音乐“和谐声学”科目的桥梁。一。因此，和弦标记的学习是流行音乐学生必须熟练掌握的重要内容。<

在流行音乐中，通常用附加和弦代替大、小三和弦，作为增强音乐作品“流行”感或强调某些特殊情感的手段之一。时至今日，附加音符和弦已成为流行音乐中流行和声编排中最强化的和声词汇之一。掌握各种形式的附加音符和和弦，了解附加音符和和弦在作品中的常见用法，是流行音乐学生必须学习的知识内容。7.Chords-High Die Chords High Die Chords是作曲家对丰富的和弦声音要求不断提高的产物。现代和弦是在传统和弦的基础上发展起来的，至今在流行音乐中都有使用。该领域是应用最广泛的领域。在其领域中，拉丁、放克、Bossanova、融合爵士等经常涉及到高叠加和弦的使用，尤其是爵士乐，就是高叠加和弦与音阶的关系。它已经成为一个比较成熟的理论体系，也被称为“扩音和弦”。因此，流行音乐学者的音乐实践和他们的和声理论都离不开高重复和弦。在我看来，了解高重复和弦，简单了解高重复和弦的用法，是每个流行音乐学生掌握的重要内容。8.中古调式和爵士大调音阶系统“中调”的内容也被视为传统基础音乐学中不可缺少的教学内容，但传统乐理中的中世纪调式通常是自然大调学习内容后乐理教案怎么写，根据与自然大调和小调的比较，学习中世纪调式的调式、调式结构，或分析中世纪调式古典音乐作品等教学。不涉及流行音乐领域的内容。.

事实上，中古调式在新兴流行音乐领域的“地位”可谓“重要”。当今流行音乐中使用中世纪调式的作品数不胜数，尤其是爵士乐，被认为是最重要的和声系统之一，即“大调系统”。因此，我建议在流行音乐学院，可以从爵士乐“大调体系”的角度来理解和思考中世纪调式内容的教学，去理解和思考中世纪调式的七种不同调式。以上，国内外流行音乐作品的加入，将使流行音乐领域的学者更好地将理论知识学习与音乐实践相结合，使“中世纪模式”的学习成为可能。对于流行音乐领域的学者来说更直观。9.旋律小调音阶系统“旋律小调”是继“和声小调”之后发展起来的一种模式。在古典音乐中，“旋律小调”一般只适用于旋律部分。因此，通常作为依赖模式使用，并不独立存在。因此，在传统乐理课上，大多数学生一般只了解其调式的音阶形式及其在古典音乐中的使用，而并不知道“旋律小调”实际上是在流行音乐领域，尤其是爵士乐领域，以及古典音乐。本书（第76页）中关于北方音乐学生视唱练耳技巧的“地位”和“本性”对教学有一定的帮助。

岭南音乐在学生的音乐教育中扮演着重要的角色。2010年，出版社出版《岭南音乐视谱与歌唱》，改编自岭南音乐编写的学生视唱练耳教材。将岭南音乐融入教育，解决了很多教师的烦恼。教材具有鲜明的地域特色，提高了学生视唱练耳能力，同时增强了学生对岭南音乐的认知。它不仅实用，而且具有教育意义。它还具有地方特色和优势。将广东传统音乐融入学生视唱练耳教学中，可以大大提高学生的学习效率。因为广东传统音乐贴近人民生活，它会给学生带来一种亲密感，同时。课程的可操作性让学生轻松掌握视唱练耳技巧，让课堂气氛更轻松，让学生学得更多。如果视唱和练耳的教学还是一样，使用西方音乐课本，学生不仅会花时间提前了解课本，还会让课堂气氛紧张和压抑。如果学生在这里学习，在这种氛围中学习会大大降低学习效率。每个学生的学习能力和理解能力都存在一定的差距。如果用广东的传统音乐作为教材，可以减少这些差距的影响，但如果保持不变，那么这些差距就会越来越明显。四、结束语 综上所述，广东的传统音乐文化是多元的，具有自己的风格和特色，以独特的魅力吸引着越来越多的人关注和了解。

但是，从目前来看，在视唱练耳教材中，广东传统音乐文化的因素还比较少，但是广东传统音乐的特点完全符合视唱和练耳教学的要求。耳朵训练。将音乐融入教材，可以大大提高学生的音乐欣赏能力和审美能力，也可以起到传承我国传统文化的作用。在我国的音乐教育中，应鼓励融合地方传统音乐，扎根地方。参考文献 [1] 万仲儒．“民办局”对岭南音乐文化的历史贡献[J]. 南国红豆, 2012 (04）: 26-28.[2]王少明. 以“问题意识”关注岭南音乐文化研究——访冯光宇教授[J]. 星海音乐学院学报, 2006 (01）: 100-104.[3]黄颖仪.岭南音乐在广东高校地方特色课程开发与实践中的应用[J].音乐创作, 2014 (07）: 184-186.[4] 王继博. 对传统音乐实地考察方法的看法——以民族音乐学为例[J]. 音乐时空, 2013 (08）: 51+56.[5]祝晨光.岭南传统音乐的传播与建议[J].大舞台,2013(10）:237 -238. 作者简介：姜乐（1981-）乐理教案怎么写，女，湖南南县，汉族，音乐中学一级教师，毕业于湖南师范大学音乐学院，学士学位，研究方向：音乐教育。（上接第70页）不一样，不再以“从属调式”的形式存在，而是作为爵士乐“旋律小调”音阶系统中最重要的调式音阶系统之一。

我建议流行音乐学院音乐理论课的旋律小调知识可以打破传统音乐理论的内容范围，将其扩展到爵士乐中的“旋律小调音阶系统”的内容，使用“旋律小调” “在爵士乐中。工作，体验“小调旋律”的调式色彩和含义，了解古典音乐和现代爵士乐中小调旋律的不同结构和用法。10.外来民谣模式 在流行音乐创作领域，“融合”这个词一直是业内人士在路上一直渴望探索的话题。比如在爵士音乐的创作中，除了保持自己独特的风格外，还利用不同国家、不同风格的音阶作为很好的创作元素，并且有很多整合它们的例子。如今流行音乐创作的繁荣，要求从事流行音乐的学者对各种特征音阶有广泛的认识。我建议流行音乐专业的学生在音乐基础理论的学习中加入布鲁斯模式和吉普赛模式。学习曲调、日曲等风格各异、特色各异的民乐调式，无论是创作还是音乐实践，都将是有利可图的。三、结论 “流行”来自“传统”，但不同于“传统”。76北方音乐人构想流行音乐学院音乐学系建设要在教学模式上突破“传统”，增加“人气” 到教学内容。”，使《乐理》的学习真正做到“学以致用”。参考文献[1]于培林。中等职业学校乐理教学方法改进的策略[D]。烟台：鲁东大学，201 7.[2]郝立红.中国音乐理论话语体系构建研究[J].北极光,2019.[3]苏悦.流行音乐专业学科建设构想高校教学改革研究[J]. 赤峰大学学报：中国哲学社会科学版，2017.[4]冯晓." “融合”对中国当代民间音乐流行的审美意义[J].音乐传播,2018.[5] 冯华. 和弦标记研究[J].艺术百家,