集合5篇，让你不再有写不出教学计划

高中美术教学计划集合5篇

时间真是转瞬即逝，我们既将在尽力中收获成长，是之后抽出时间写写教学计划了。为了使您不再有写不出教学计划的苦闷，以下是小编收集整理的初中美术教学计划5篇，欢迎阅读，希望你们就能喜欢。

高中美术教学计划 篇1

“美术鉴赏”是普通中学阶段音乐科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段音乐课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓宽与延展。美术鉴赏是利用认知、经验跟知识对音乐作品进行诠释、体验、联想、分析跟判断，获得审美享受，并理解音乐佳作与艺术现象的活动。美术鉴赏活动可帮助学员在欣赏、鉴别与评判艺术作品的过程中，逐步提升审美素质，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的感情跟态度。

本课程内容包含:中外传统的优秀音乐佳作，也有颇具时代传统跟文化内涵的近现代艺术佳作以及与生活心得相关联的实用性美术作品。通过欣赏和探讨此类音乐佳作，能使学生初步展现美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活学生的探求和变革观念。

1、充分发挥信息技术的优势，使课堂教学与网络信息技术合理的融合起来。

2、运用多种教学方法如:播放相关教学影片及知名小说，充分利用当地的文化资源和自然资源，开阔眼界，拓宽知识面。

3、发展学生自觉自主学习的素养，可以借助网络信息技术让学员在业余时间，从网络上收集一些书本上所没有涉及的内容，如优秀的艺术佳作，画家的生平趣事等等诸多关于音乐的常识内容，培养教师学习的积极性和主动性，提高教师自主探究性学习的素养。

通过“美术鉴赏”的学习，学生进而:

1、了解中外艺术的主要风格、流派，重要的美术家及其代表作品;

2、积极参加音乐赏析活动，懂得绘画鉴赏的基本原则，能够正确使用美术用语(如颜色、色彩、空间、材质等)，以自己的观点运用一种或多种方法叙述、分析、解释跟评判艺术作品，并与他人进行交流;

3、理解艺术与自然、社会之间的关系，在文化语境中了解艺术;热爱祖国优秀的特色文化，尊重世界多元文化。

高中美术教学计划 篇2

一、主要教学内容：

1、认真备课，检验使用规范美术备课摸板。

2、备课研讨教学美术基本技能技巧的教法学法，提高课堂设计可里。教学美术基本技能技巧的实践训练，绘画造型能力的提升。

3、深入理解学习了解艺术的基本要素及美术书法的新颖戏剧语言方式跟审美价值，了解绘画美术重要流派的色调及表现手法。

二、开展教学模式：

在以前素描课堂的基础上，进一不把握造型基础规律，深入体验认识形体的疏密、虚实、体积、空间。在跟颜色教学上进一步理解冷暖以及空间等体现规律，通过手绘实践活动，以音乐的基本要素的学习入手，从理论到实践、从基础至深层的推动。其中，形与色的基本常识及理论学习与练习，初步展示视觉造型语言的活力；便于学生主动参加，在众多轻松的气氛中感受跟觉得绘画美术的真谛，学习跟利用比例、明暗、透视和颜色等知识，选择写实或具象的书法语言表达自己的观念、情感跟生活心得，工作计划《高中美术鉴赏教学计划》。

三、预计采取的教学机制：

1、努力鼓励学生从绘画入手，多从优秀的习作中借鉴学习优点，多练多动手，勤于学习。

2、了解绘画与生活、自然跟人类演进的不可分割的联系，在写生中并借助写生增强对规律的了解与发扬。绘画美术源于生活，引导学生不但无法表达所发现的自然，更可寄寓自我心灵和自身独特的感受跟文化层面的探讨。

3、掌握基本的绘画要素后尝试进行较为深入的绘画实践。

高中美术教学计划 篇3

为了落实国家新一轮基础教育改革的精神，真正实行素质教育，并结合我校的实际状况，结合艺术学科特点，贯彻以教师自主学习的观念，提高教师艺术修养和观察能力、分析能力跟创造能力，特建立如下计划。

系列1：美术鉴赏

一、情况分析：

美术鉴赏是利用认知、经验跟知识对音乐作品进行诠释、体验、联想、分析跟判断，获得审美享受，并理解音乐佳作与艺术现象的活动。

“美术鉴赏”是普通中学阶段音乐科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段音乐课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓宽与延展。美术鉴赏活动可帮助学员在欣赏、鉴别与评判艺术作品的过程中，逐步提升审美素质，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的感情跟态度。

1、学习内容

本内容系列包含鉴赏基础跟鉴赏内容两个别。

1、内容建议：

（1）鉴赏基础：美术语言及赏析方法，从音乐与自我、美术与社会、美术与自然等方面了解艺术的价值跟作用。

2、鉴赏内容：

外国近代、代现代优秀音乐作品。

3、学习活动建议

鉴赏中外优秀的'传统艺术佳作、具有时代传统跟文化内涵的近现代艺术佳作以及与生活心得相关联的艺术作品。

学习艺术赏析的基本原则，联系文化语境认识音乐作品的涵义、形式跟风格特点。

用美术术语描述并且借助造型、表演等多种方式抒发对戏剧作品的体会与理解。

2、成就标准

通过“美术鉴赏”的学习，学生进而：

（1）积极参加美术鉴赏活动。

（2）懂得艺术赏析的基本原则，恰当使用美术用语（如颜色、色彩、空间、材质等），以自己的观点运用一种或多种方法叙述、分析、解释跟评判艺术作品，并与他人进行交流。

（3）运用多种方法或借助现代信息技术收集艺术的有关信息。

（4）知道重要的美术家及其代表佳作，了解中外艺术的主要风格、流派。

（5）理解艺术与自然、社会之间的关系，在文化语境中了解艺术。

（6）热爱祖国优秀的特色文化，尊重世界多元文化。

二、教学目标：

1、认知目标：

1）从形式多样的美术作品中学会展现戏剧的语言美。

2）了解国内古代美术书法的类型跟形式。

3）掌握外国绘画的各个时期跟各时期一些知名的作家以及新作。

4）了解国内优秀的建筑跟雕塑并展现她们的内在表达语言。

2、理解目标：

1）学会探讨一些优秀美术作品的戏剧特点。

2）能够说出一些带有代表性的戏剧作品。

3）理解跟体会部分戏剧作品的特点跟美术语言。

三、具体实施计划：

1、堂教学改革与变革，信息技术的应用与融合。

充分发挥信息技术的优势，使学校音乐欣赏课与网络信息技术合理的融合出来。使用电脑课件进行培训，让学员自己接触信息技术，通过信息技术的方式跟渠道去了解美术。也可以一直的改变一些方式，从而让信息技术和艺术学科很好的融合，让学生接受，让学员欢迎。以超过课堂教学的变革与创新，形成自己的课堂风格。真正改善教师的整体能力。

2、课堂教学延伸。

为了发展学生自觉自主学习的素养，可以借助网络信息技术让学员在课后的业余时间，从网络上收集一些书本上所没有涉及的内容，可以是优秀音乐佳作，优秀的作家以及是诗人的生平趣事等等，各种关于音乐的常识内容。培养人们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些课本上没有的艺术知识。在教学上则可以组织师生进行相互之间的交流活动，可以语言表述，也可以借助计算机来展现自己所收集到的有趣的有特征的艺术知识。使它们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想知道的有趣的，丰富的戏剧世界。提高教师自主探究性学习的素养。让学员走出学校、走出校园、走向社会、走进自然。

进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包含网络在内的多种途径搜集与艺术相关的文字、图像等资料，并利用于鉴赏学习活动。

充分利用当地的文化资源跟自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、考察美术现象，并写出考察报告。

高中美术教学计划 篇4

根据音乐学科学习规律或者艺术专业高考的要求，同时按照20xx级美术生的实际学习状况及课时安排高中美术教案下载，制定了高中到初中大致的艺术教学计划与想法：

一、高一：

（一）上学期：

注重绘画基础与兴趣的培养，课程设定为：素描基础知识――单个石膏几何形体的绘画——组合石膏几何形体的绘画——组合几何形体的画画——静物绘画素描。

（二）下学期：

静物画画临摹（先结构绘画后调子素描）——静物画画写生——石膏五官的绘画——石膏五官形体的素描——石膏五官形体的组合写生。

二、高二：

（一）上学期：

石膏头、胸像的手绘——石膏头像的素描——人物头像的绘画——色彩基础知识——静物色彩写生＋整学期的素描绘画、写生（利用晚辅导时间进行）。

（二）下学期：

人物头像速写——人物头像默写——静物画画——色彩静物临摹——色彩静物写生＋整学期的素描绘画、写生（利用晚辅导时间进行）。

三、高三：

（一）上学期：

人物头像、人物带手绘画——人物头像默写——人物头像速写——人物带手绘画、写生——静物色彩写生——静物色彩默写——风景绘画＋速写写生＋设计基础＋针对性强化训练。

（二）下学期：

全面开启高考复习阶段，针对学生状况及报名学校作针对性强化训练＋组织安排专业考试。

高中美术教学计划 篇5

一、 美术学科的学习规律及教学规定

(一) 在学校阶段，针对艺术专业统考要求，美术学科主要指狭

义的“绘画”或是“造型”方面的技能的学习与把握，由于其“实践性”“操作性”较强，因此应有一个较长的动手操作过程，并且起步越早、时间越长越好，这不但针对高考成绩而言，特别是教师日后进入大学进修或是现在走向社会就会在专业优势上提高积淀。搞短期“突击”或是搞“投机”都不符合美术专业的学习特点，也不符合学校对教育、对人才培养的长远规划。

(二) 教学要求

1、 以审美教育为核心，培养教师健康的审美情趣和体验，树立正确的审美意识;

2、 突出艺术学科特点，加强实践训练，增强教师的专业兴趣与喜好，引导学生把握必要的造型技能或者创造表现技能，达到大学专业录取要求;

二、 美术专业高考要求

(一) 考试性质

普通学校录取美术类专业省级统一考试是国家教育考试的构成个别，着重考察考生是否具有普通高等学校美术类专业或按美

术类专业录取的相关专业对音乐技能的基本规定，为高等院校选拔美术类专业人才提供基本按照。

(二) 考试科目、范围和方式

1、 考试科目

我省自20xx年以来统一运用艺术考试方式，科目为造型基础(素描)和颜色基础两科。造型基础(素描)主要考察学生对形体结构、空间、质感等方面的理解、认识与体现能力;色彩基础主要考察学生对色彩的体会、认识和技巧表现素质。

2、 考试范围和方式

素描科目一般采用静物画画(含默写)、石膏人像素描、人物头像速写或默写等方法进行考查;色彩科目通常运用静物画画(默写)、风景默写(创作)等方法进行考查。

三、 学生基本状况预测

1、多数教师专业学习起点教晚，艺术实践心得欠缺，思想了解薄弱，甚至有些是为了升学门槛而临时“抱佛脚”;

2、学生基础专业技能薄弱，这与专业练习时间少有很大关系;

3、该年龄段学生可塑性较强高中美术教案下载，主动学习及自我构建能力较强，并且接受与理解能力也较强，因此在恰当的鼓励跟严格的约束下，加上较长一段时间的专业练习，会有较大的提升。

四、 专业课程教学规划

(一) 从素描“造型基础”入手，通过绘画与临摹，引导并转变

学生眼、手、脑的观察、表现与理解习惯，逐步完善整体观察、大胆表现、细心分析的艺术实践能力。此过程应进行长期的练习。

(二) 色彩知识学习

本科目通过素描、风景画画与书法主要解决教师对美术色彩规律的理解、观察与体现。

(三) 针对性模拟练习

运用较长一段时间，进入全天候考试仿真训练，并对于学员情况及个人专业发展意向针对性强化训练。

五、 本专业课程是一种反复、循环、递进式学习练习模式，要确保一定的专业练习时间与锻炼量，逐步超过专业高中要求。高二高三特长新生由于素描基础薄弱。教学中引入分层次教学，重点放在基础绘画跟画画的课堂中。

一、 授课内容

本学期学习课程有：素描石膏几何体临摹写生、素描石膏静物画画、素描石膏五官写生、速写人物脸部像绘画。

二、学习时间：单周下午2点半-五点

三、具体安排

课程科目 课时

安排 学习要求：

石膏几何体写生 1至2周 认识和把握基本的透视关系，培养空间观念，基本的构架，构图意识

静物结构素描 3至4周 通过练习，能够恰当掌握物像体积的外型，抓住形体结构规律，并娴熟运用直线、弧线、方形、圆形体块等几何形体去探讨物象，理解物象，同时掌握线条的深浅、虚实等关系 综合静物绘画 5至6周 能够较好地掌握画面的形体,控制场景的黑白灰关系，能预测认识构成素描的基本原因，并把握客观造型的要点与技巧。

水粉静物 7至10周 培养教师敏锐的色彩观察能力，熟练掌握色彩的冷暖关系跟造型。

静物素描 11至12周 通过练习，能自由、流畅地用笔，熟练地运用直线、弧线、曲线等去体现物象，有一定的透视关系、空间关系，并可准确地描绘物象，很好地处理场景的轻重和虚实关系。

人物速写 13至14周 能较好地把握人物的比重、形体关系，并可迅速地把握好人物的各类动态，以及怎样处理好线条的深浅、虚实和怎样抉择等。人物头像临摹15至20周。

【高中美术教学计划集合5篇】相关文章：

1.高中美术教学计划

2.高中美术教学计划（通用5篇）

3.高中音乐美术教学计划

4.高中音乐专业教学计划

5.高中美术教学计划5篇

6.高中音乐学校课堂计划

7.高中音乐课堂计划范文

8.高中音乐课课堂计划

9.精选高中美术教学计划4篇