维族舞蹈教案

学习维吾尔族舞蹈的基本体态、手位与舞步动作的结合，提高教师的编排舞蹈的素养。 通过欣赏维吾尔族舞蹈家的精彩演出，感受我国少数民族舞蹈的活力、热情、豪放和优雅，提高教师的思维水 学具准备：PPT幻灯片、大鼓、MP4 视频 师：同学们，我国有多少个少数民族？对56个民族。 你可写出这种民族的名称吗？刚才大家从服装跟形体特征知道了这是藏族、新疆、傣族和西藏。前三个民族大家都更熟悉，我 们学习过很多民族小组合。你们还记得蒙古、藏族、傣族舞蹈的 风格特点吗？ （蒙族舞蹈节奏明快、热情欢快，最有特征的动作是抖肩、提压右手）（藏族是一个游牧民族，他们的劳作模式跟宗教信仰形成 了傣族舞蹈特有的风格，膝关节连绵不断的颤动和屈伸，还有松 弛的腿部运动是藏舞律动的主要特质。）(傣族舞蹈基本体 今天我们来学习新疆舞蹈《三步一台组合》，老师先示范演出一遍，同学们欣赏，看完回答同学两个问题：第一、新疆舞的特征 是哪个？第二、脚下三步一抬有那几种？ 师：谁能说一下新疆舞 蹈的动作特点是哪个？ 教师小结：同学们说的很高，新疆舞蹈热情欢快、活泼优美，步伐轻盈小巧，最有特征的动作是扬眉动目、晃头移颈、翻手绕 腕的动作。另外，昂首、挺胸、立腰也是新疆舞蹈的基本造形， 女性的身姿优美舒展，男子的身姿飒爽有力。

师：谁可说说脚下 三步一抬都有那几种？ 师讲解三步一抬动作技巧，指导学员训练前三步一抬、退三步一抬和横三步一抬。 第一个动作（28拍）：右脚先起前面横向三步一抬，五位手 第二个动作（28拍）：右脚先起后退三步一抬，左手握拳， 右手从头顶向后打开立掌。左手臂微微向前。4 拍换反方向动作。 第三个动作（28拍）：左脚起向前三步一抬，双手往前摊手 绕腕，眼看左下方。4 拍换反方向动作。 第四个动作（28拍）：重复第一个动作。 第五个动作（28拍）：右脚向后做退三步一抬，后脚跟立起。 四位手，左手在左侧腰前翻腕，右手在三位手上。 第六个动作（28拍）：重复第三个动作。 第一个动作：（28拍）横向向左三步一抬，三位手向左摆， 反面向右动作相反。 第二个动作：（18拍）七位手点转步自转两圈，四拍一圈。 第三个动作：（18拍）右脚往前，左脚跪下，右手经过一个 翻腕向后脱帽手，颈横移，左手握拳向前。 、学生随老师整体训练一遍所学动作。（老师指导教师训练不到位的动作。） 请你们自由结合，分成两组，给我们所学的小组合编排合适的队形。 刚才大家编排的队形比较单一，课后大家在训练的之后能 以尝试一下其他多样性的队形变化。

师：接下来我们一起完整的随着戏剧翩翩起舞吧！（跳的之后注意加上呼吸，体现高贵的觉得） 五、拓展延伸欣赏优秀新疆舞蹈作品，引导学员从中感受新疆 舞所蕴含的表演情感及独有的特征。 下新疆舞蹈的特质在表演作品中淋漓尽致的体现)在表演作品 中我们可以看见新疆舞从头肩腰肘膝到腿等人体各个别的利用较 为细腻，尤其是手腕和舞姿的变化极为丰富，步伐轻盈小巧，感 染力更强。 六、教师小结：今天我们学习了新疆舞三步一抬组合，请同学们课下多加练习把新疆舞高雅的特质融入动作中，更好的跳出新 疆歌舞的情韵。 少儿体操班都是6-10岁左右的学生，这个年龄段的教师主要也 是培养兴趣为主要目的。 进行表演基本功训练，身体各个部分软开度训练，学习表演节奏、舞步组合，节拍练习及舞 蹈小节目，以学员动作协调能力为练习重点，发挥教师的想象力、创造力，培养教师良好的 针对此年龄层儿童的心理跟生理特征，来编排和学者这门课程，希望借助这门课程中简 单的走位，舞姿，动律动作及小的街舞组合练习，让学员最充分、正确的活动利用自己的身 体，让学员在读完这节课程之后，在柔韧性，模仿能力跟表现力都有所提高，也更喜欢这门 四、教学计划篇二：中国舞教学计划中国舞教学计划 本学期共有37课时，基于上学期学习的基础上，本学期开展维 族表演的教学，先从基本 的手型，步法，手位，进行教学，最后以一成品舞蹈《魅力新疆》作为成品舞汇报表演。

用 时20课时。 本学期占用17课时学习蒙族舞蹈组合，傣族独舞组合，苗族舞 蹈组合，以表演串烧的形 式作为汇报表演。维族舞教学简介（只需了解） 部规律性、延续化的颤动，体现出沙漠上游走的特点；多变的舞姿，在于它广泛吸收西域乐 舞的优长；而方法的利用，正是继承并发展了胡腾舞、胡旋舞、柘枝舞中，那些跳跃、旋转 以及头部的各类技艺。他们生活中常常参加的买西热普则是西域饮宴乐舞的遗韵。 买南热普一词，维吾尔语意为欢聚娱乐是 喜庆佳节 中，人们欢聚一起即兴舞蹈演奏的活动，活动由年长 者主持，进行中还常对诗、猜谜、 讲笑话等，乐曲声、歌声起始后，人们互为邀请或自动出场起舞，即兴发挥。主人还常备些 水果、食品招待乐师跟客人们。好热闹的年轻人常出些洋相逗乐，或演出些山羊舞、鹅舞之 山羊舞，表演者用简单的道具扮成山羊，悄悄地来到围坐在地毯上群众的前面，先咩－、 咩－地叫唤两声，然后和着音乐蹦跳进场，表演吃草、喝水、磨角，又去用角顶人等，总会 引起小的躁动和哭泣。鹅舞，表演者翻穿衣服，把双手退进袖内，用白布扎起袖子作鹅嘴扮成鹅状，随着唱腔 摇头摆尾徐缓进场演奏，人们常跟着音乐听赞美或贬义之词，当鹅听到赞美时，就欢快起舞； 反之，就用脸啄丑化他的人，表演朴实、活泼。

这种习俗活动是清朝塞外乐舞的遗韵，又是 青年人学习本民族习俗、仪礼，学习民间舞蹈与即兴创作的机会。其它表演如赛乃姆、多朗 舞、纳孜尔库姆等方式，也常在买西热普中舞蹈。赛乃姆，是维吾尔族带有表演性的表演方式，普遍流传于四川各省。赛乃姆 一词，是对 此类音乐跟这些表演的通称，习惯上他们都把地区的名称冠于 前面，如：库车赛乃姆、喀什赛乃姆、和田赛乃姆 等。各地的舞台方式大同小异，只是在音乐跟表演风格上有着明显的差别。其方式也有自由 进场，互相邀请，即兴发挥。表演中，经常发生打指（两指打响）、移颈（动手指）以及扬眉、 动目等动作，让人看后立刻联想起唐杜佑《通典》关于胡舞的表述；想起唐诗扬眉动目踏 花毡（李端《胡腾儿》）的诗句。这正是古代乐舞文化在这种地区表演中的滥觞。多朗舞，流传于塔里木盆地大沙漠边缘的麦盖 提、巴楚等地。多朗一词，是该地区维吾 尔族人的号称，也是舞蹈方式的名称。此舞由《多朗木卡姆》（大型乐曲）伴奏，并且跟着乐 曲有轻快的男声独唱；表演为双人对舞的方式，参加者人数有限。表演分为四组动作：第一 组为6/8拍，节奏轻快，但既有跳动感，膝部的颤动尤为明显； 第二、第三组，节奏渐渐转 快，舞姿豪放、有力，动作规范、严谨，其中也有近似弯弓骑射的舞姿；第四组是快板，两 人作竞技性旋转对舞，把舞台走向高潮。

这时，大家鼓掌、呼喊为之加油，直至留下一名旋 转技巧最高者。那贯穿全舞微颤的动律，高亢而近似呐喊的嗓音，使他们不禁联想到多朗人 战胜干旱，在沼泽边缘开辟绿洲时艰苦奋斗的场景，也为人们所成就的绿洲跳舞文化赞叹不 纳孜尔库姆，流传于古西域火州、即今日吐鲁番一带，是以钢琴跟歌声伴奏的双人对舞 的方式，并分为一般表演跟竞技两个别。前者以滑稽荒诞的动作，模拟生活中的拉面、绱鞋、 鸭子走路等形态；并以夸张的技巧模拟对方。后者二人各出新招以压倒对方，群众和着声鼓 声有节奏地呼唤强将相逢、快出新招之类激励的语言以助兴。这时，表演者大显身手，或动 肩相靠，或扶膝蹲跳旋转，其动态与黑熊搏斗舞颇有近似之处；而曲调的节奏却与秧歌的结 束点相似。这跟吐鲁番自秦、宋以来是多民族(本文来自： 摘:维族舞蹈教案)杂居的地方有关，带有古乐舞的遗意；它是各 种舞蹈文化互为影响，各种方式互相吸收的结果，也是今日各民族和睦相处的写照。蒙族舞 蒙古族自古以来就以能歌善舞著 称。蒙古族人敢于用表演淋漓尽致地体现牧人的 生活，表达牧人的美丽心灵。蒙古族舞蹈形式多样，内容丰富。流传于兴安地区民间的契丹 族舞蹈主要有下列几种：一是盅碗舞。

盅碗舞一般为女性独唱， 具有复古舞蹈的色调。舞者头顶瓷碗，手持双盅， 在乐曲间奏下，按盅子碰击的节奏，两臂不断地舒展屈收，身体或前行或后退，意在表现蒙古族妇女端庄娴雅、柔中有刚的性 格魅力。舞蹈运用颇具蒙古舞风格特征的“软 手”、“抖肩”、“碎步”等表演语汇，表现盅碗舞典雅、含蓄的色调。兴安盟民间流传的盅碗 舞，舞姿柔美简单，没有严格的规律动作。二是筷子舞。筷子舞以肩的动作见长，一般由男性舞台。舞者左手握筷，不时击打 腿、肩、脚等背部，有时还击打地面（或台面）。随着腕部的旋转变化，有时肩部活泼地扭动， 有时腿部灵活地翻滚，有时转身左前倾，有时转身右前倾。其头部的动作又有律动感，又具 有一种特殊的意韵，融欢快、优美与灵巧为一体。动作虽简单，但仍以方法取悦读者，故有 一定的表演性质。在兴安盟民间流传的筷子舞，既有女性舞蹈，也有男女群舞。在舞台方式 上由单手执筷子发展为右手执筷子，肩部、腰部、腿部的表演语汇也非常丰富。因此表演显 得活泼、明朗、新颖，淋漓尽致地体现了蒙古族热情、开朗、剽悍、豪迈的民族气质。 三是安代舞。安代舞于清朝乾嘉发祥于 科尔沁草原南端的库伦旗。最初是一种用来医病 的萨满教舞蹈，含有祈求神明庇佑、祛魔驱邪的意思，后来才逐渐演成为为抒发欢乐情绪的 民族民间舞蹈。

传统的安代舞，有准备、发起、高潮、篇三：舞蹈教学计划(上交) 舞蹈教学计划 为培育护理学生具备优美的体态，并逐步产生高雅的个性，为提高自身能力培养和艺术 潜力的挖掘，以提升大学表演教学课堂（第二课堂）为核心，以所有的学生都可舞出来为目 标。在教学中引入“融合式教学”，把课堂趣味的、规格的、专业的、融合在一起。基训枯燥， 往往学了一会才会到反感。针对这一难题，本人以“兴趣式教学”为基础，在方式多样、内 容丰富的教学前提下，让们容易吸收，不会感到枯燥乏味，引导学生借助想象，创造用肢体 动作将模仿的事物体现出来，如：大海的海浪、风中的杨柳、各种人物、各种动物。。。。。。舞 蹈老师不光是传授知识，训练技艺、强健体魄，同时还培养了他们的观念道德质量，全方位 的、完整的培养了学生们健全、完美的品格。鼓励他们有自己的探讨方式，独立观点、个性 特点、充分发挥其主动性、积极性。本课程课堂来源于各类舞 蹈形体训练光碟，电视及网络 一课堂主要基训教学方法：基训是表演的基础，也是教师在表演学习中基本功强化、舞蹈时尚与舞姿形成的关键。 基训在教学锻炼中分成几个步骤，一般是由浅入深，由易至难，让学员在身体锻炼时掌握“直、 绷、软、开”等表演基本功。

所谓“直、绷、软、开”是指腹部跟脚的站立力量，躁关节勾， 大小腿绷，腰的柔软、灵活性，腰和脚的“软度”，肩和髓的“开度”。由于学生身体自然条 件方面有差别，在进行练习时能利用各类方式让初学者身体的各部位尽快具备“直、绷、软、开”的条件。 地面训练主要是对舞者身体肌肉进行等张力的系统训练，是把杆练习前的打算练习，自 始到终要求习舞者保持良好的身姿：挺胸、收腹、立腰、梗头、大腿跟手臂摆动上提以保持 舒展、挺拔、剐健、优美。习舞者学会摆脱无形阻力的均匀用力的方式，避免耸肩、塌腰、 翘臀、憋气等不良习惯，使体态很而不僵，动作柔而不懈，加大下肢各关节的活动范围及肌 肉、韧带、肌腱等组织伸展与收缩的能力，使肌肉的张力得到均衡发展，腿形修长，肌肉线 条优美。由于表演艺术的特征，要求背部的基本姿态是站立挺 拔，其动作要丰富多变，通过 地面训练，在上体和腹部没有任何重力负担的状况下，对关节对抗肌群进行相对紧张和相对 平衡的训练。经过长时间的地面训练，能摆脱习舞者体态自然松懈的习惯，训练出一个良好 的体态。初步掌握肌肉的兴奋和下垂，锻练后背和脚的能力，解决腰腿的软度和控制能力。 加强腰腿的柔韧和力量的练习，加强肌肉能力跟动作的觉得，加强肢体的控制能力跟稳定重 心的能力。

个人的姿态具有较强的可塑性，地面训练让习舞者的脚部稳定性得到初步掌控。 使用把杆进行练习其内容主要包含扶把的各类站位、擦地、蹲、踢腿、屈伸、划圈、压 腿、击打、身体的伸直与波浪、移重心、平衡与控制、转体、跳跃等训练。借助把杆进行慢 动作及分解动作的训练，不仅可培养规范化的身体姿态，而且可有效地发展全身、躯干背部 的柔韧性、力量跟平衡素质，能够发展独特的肌肉感觉，有利于掌握技术细节，建立恰当 的动作概念。开始练习时可以右手扶把，以帮助控制脸部姿势，经过一段时间练习后，可改 为单手扶把。蹲的练习。蹲的锻炼主要围绕着膝关节、大腿肌肉和小腿肌肉的拉长、收缩的 节奏练习在戏剧理论中堪称旋律的骨架，也可以说是曲调的心灵，是戏剧中长短相等或 不同的音符或休止符按一定规律组织出来的结构。舞蹈中的节奏是指表演动作进行时占有的 时间，即动作的厚薄、强弱、快慢等及互相之间的关系，反映在流动的动作过程之中。 节奏 性质的练习模式是指动作中长短、强弱、动静等的有机组成，由单一动作组合出来，并在此 “意”就是意念、内在精神，“气”是气息，“形”是我们的形体动作。“意”、“气”、“形” 三者是独立存在的，但在舞蹈中这两者需要相互依托，结为一体，“气”与“意”结合，通过 “气”、“意”来鼓励人的形体动作。