钢琴教育学科建设的重要性及范文汇总！（二）

钢琴教育,作为一种高雅艺术教育,受到越来越多人的注重。下面是学习啦小编为你们整理的钢琴教育论文，供各位参考。

钢琴教育论文范文一：钢琴教育的学科建设模式

【摘要】近来年，随着他们对精神文化生活的要求越来越高，来源于欧洲的经典乐器——钢琴逐渐步入了你们的视野，并在中国逐渐演进。但现在中国钢琴教育的学科建设略显薄弱，本文对钢琴教育学科建设的重要性以及主要内容进行探讨，以推动钢琴教育事业的蓬勃发展。

【关键词】钢琴教育;学科建设;重要性;主要内容

一、钢琴教育学科建设的重要性

(一)钢琴教育学科的建设，有助于钢琴课堂内容的系统性和完善性，有利于受教育者更好地驾驭钢琴。由于钢琴教育学科的建设注重系统性，所以如果钢琴教育学科系统建立后，受教育者不再是浅尝辄止，不仅积极学习钢琴课堂内容，更把一部分精力放到钢琴的整体构造跟发声机理的探究上，由“艺术生”转换为“机械师”，这一角色的转变，一方面有利于钢琴演奏者演奏出更为和谐优美的曲子，使乐曲更具张力[1];另一方面还可以抑制学科间的交叉和互补，丰富知识内容。比如，在乐器独奏的过程中，踏板的重要性尤为显著，控制不好踏板，一切的表演将略显生硬和沉闷，在钢琴课堂中，如果无法系统采用踏板的机械构造和发音原理的课堂，钢琴教学者稍微再加入踏板的方法，这时，受教育者将会轻松掌握要领并无法较为熟练地利用。

(二)钢琴教育学科的建设，有助于钢琴教学目标的确立完成。目前，大部分的钢琴教育学科建设参差不齐，在钢琴课堂目标的建立上，现实钢琴教学状况与目标定位严重失衡，钢琴教学目标不确立。另外，很多钢琴教学者的素养高低不一，对受教育者的目标定位没有统一的标准。钢琴教育学科的建设，一方面有助于钢琴教学目标的健全，利于受教育者对教学目标的完成;另一方面，钢琴教育学科的建设，还可以直接或间接地对钢琴教学工作者提出与教学目标相一致的要求，促进钢琴课堂工作者授课能力的提升。

(三)钢琴教育学科的建设，有助于对乐器表演作品的平台掌握和钢琴教育理论水准的提升。钢琴自18世纪发展出来以后，已有近300年的历史，这期间各个时期也是各自的代表人物和代表作品[2]，为了在表演风格上更好地体现原创作者的魅力，需要用原有的琴弦或样式相同的琴弦进行原作品的重现，例如对海顿、巴赫、莫扎特等乐器作品的弹奏，有助于对不同时期不同风格钢琴作品的平台把握，这也归功于钢琴教育学科的平台建设。另外，随着钢琴教育学科的建设，在必定程度上可以推动钢琴教育理论水准的提升，更好地指导钢琴课堂实践，促进钢琴教育事业的发展。

二、钢琴教育学科建设的主要内容

(一)钢琴课程内容的建设。钢琴课堂学科的课程内容包含三个方面[3]：第一是欣赏作品内容，第二是方法方面的内容，第三是知识方面的内容。在欣赏作品内容方面，要根据系统性，选择不同时期、不同风格的钢琴作品成为欣赏内容，让受教育者在认知方面受到启迪，明白古典美与戏剧美的差异，提高受教育者的欣赏鉴别能力。在此基础上，逐渐把不同风格的钢琴作品系统归类，针对不同风格，进行相应的课程设定。在方法方面，不同的作品在不同的时期美术特点迥然不同，例如肖邦、莫扎特、巴赫在不同时期的作品差异较大，在实际演奏中还有较大不同，在方法内容方面的建设，要结合丰富的文化成为背景材料，充分利用技巧内容去感受经典佳作。在知识内容方面，要表现理论探讨的高度，强调戏剧理论常识和技巧理论知识。

(二)钢琴教学模式的建设[4]。钢琴教育学科在以人为本教育体系下，要表现出平台的想法。思路决定出路，钢琴教育事业的发展，如果没有好的钢琴课堂思路方面的建设，一切都将作为空谈，未来钢琴教育事业的发展也将岌岌可危。钢琴教学模式的建设应重点考虑下面几个内容：第一，钢琴课堂思路应在充分考察的基础上，结合中国钢琴教育发展实际，进行策略方面的规划;第二，钢琴教学模式应表现前瞻性。第三，钢琴课堂思路要秉持以人为本的观念，促进钢琴课堂的大众普及化，才能真正展现钢琴对人更本质的功能。

三、结语

未来钢琴教育事业的演进，离不开钢琴学科的建设。在钢琴教育学科的建设过程中，不能忽略教育的本质，要秉持以人为本的教育模式，促进钢琴受教育者能力跟素质的整体提升。另外，钢琴课堂学科的平台建设，是一项系统工程，应该在充分考察的基础上，进行平台的规划并加强钢琴理论水准方面的建设工作。

参考文献：

[1]牟媛.中国的钢琴教育经历研究[J].艺术探索，2008,(03):71-72.

[2]卫昕，刘宇红.浅谈国内外钢琴教育[J].大众文艺，2011,(15):228-229.

[3]周锦利.钢琴教育的学科建设初探[J].艺圃(吉林艺术学院学报)，1994,(01):26-30.

[4]李浪.近代以来钢琴教育在美国的萌芽与发展[J].长江大学学报(社会科学版)钢琴教案范文，2010,(03):338-339.

钢琴教育论文范文二：高校声乐教育中提升教师音乐能力策略

在学校钢琴教育中，教师除了必须帮助学员把握钢琴基础知识跟弹奏方法，而且必须加强教师的戏剧能力，让学员从钢琴教育中感受到音乐的活力，真正从内心热爱钢琴，乐于学习钢琴。因此，探讨大学钢琴教育，汇总提高教师音乐能力的思路，对推动大学学生的全面发展有着积极的意义。

一、营造良好的教学氛围，进行系统性教学

在学校钢琴课堂中，教师必须为学员打造良好的课堂氛围，让学员可以自由地分享学习钢琴的技巧体会，全身心地沉浸在钢琴创造的戏剧海洋中，感受到学习钢琴带来的愉悦感、成就感和满足感。例如，钢琴教师可定期或者不定期地开展钢琴音乐会和音乐舞蹈等，让学员准备钢琴演奏节目，从而提升教师的戏剧能力。在器乐教学中，每个教师在戏剧能力、理解水平跟钢琴基础等方面存在差别钢琴教案范文，这直接影响着钢琴老师的课堂目标、教学课程跟教学方法。所以，钢琴教师需要充分认识学生，多与学生沟通，对学生实际状况有明白的了解跟精确的定位，并借此为基础设计教学大纲和选用适合的教学方法，这样又有利于拉近跟学生的距离，建立良好的师生关系，又可以提升课堂教学的品质，循序渐进地提升教师的戏剧能力。

二、激发师生的学习热情，培养教师的审美素质

在学校钢琴课堂中，教师如果仅仅照本宣科地进行钢琴理论常识的讲解，就能够使学生真正感受到钢琴的活力，学生学习的积极性和主动性更无从谈起。因此，高校钢琴教师需要提高课堂的趣味性和生动性，以促使师生的学习热情。例如，钢琴教师可以结合戏剧创作者的生活历程和时代背景，从戏剧种类、风格跟体裁等方面对作品进行讲解，帮助学员深刻理解戏剧的涵义和形式逻辑，让学员不再感觉钢琴课堂的乏味单调，乐意学习吉他，感受音乐带给的愉快。在运用乐器教育提升教师的戏剧能力时，教师必须注意发挥戏剧欣赏的作用与价值，培养学生的审美素质，增加教师对戏剧作品的了解，让学生可以全方位地去欣赏戏剧。钢琴老师应该言传身教，使教师体会到戏剧感知的过程，如能与学生交流对戏剧作品的体会，鼓励教师多参与戏剧活动，给师生提供力所能及的帮助，让学生在学习过程中有身临其境之感，从而为提升学生的音乐能力打下坚实基础。

三、加强理论跟实践的结合，培养教师的创造性思维

钢琴教育的实践性较强，高校学生在课堂过程中必须将理论常识和实践结合出来，为学员提供训练跟展示的机会，通过表演树立学生的自信心，调动学生学习的积极性和主动性。例如，教师能在理论常识讲解结束后进行示范表演，这样又可以使学生认识演奏中的盲点与谬误，又有利于纠正学生演奏时的不足之处，为提升学生独立表演的水准创造有利条件。又如，教师能使师生配合表演，这样又可以丰富学生表演时的心理感受，增强学生的心理素质，又可以促使学生学习的热情。在指导学员进行表演时，教师又要使学员熟悉表演歌曲跟作品结构，又要让学生具体掌握作品中的感情倾向，发挥自己的想象力和创造力，将个人情感融入到表演中，努力与作品形成感情共鸣，进而吸引观众。钢琴老师在课堂中有意识地培养教师的创造性思维，有利于学生脱离对戏剧作品的简洁复制乐曲，使其产生浓厚的个人弹奏风格，真正推动提升学生戏剧能力的目的。

四、注重手指能力训练，提高学员即兴表演素质

手指能力主要指学生在乐器弹奏过程中每位手指的独立活动素质，以及手指的力量跟灵活性，对学生弹奏音符的流畅度、均匀度与清晰度有着直接的妨碍。因此，钢琴教师需要加强教师手指能力的锻炼，如使学生训练滚硬币，增强手腕的灵活性;将力量集中于手掌，按压桌面以及墙上，增强手腕力量;将右手与食指、无名指与小拇指用橡皮筋绑出来，只在练琴时解开，增强手指的独立性等。通过这种练习方法，让学员手指在演奏乐器乐曲时做到得心应手。高校钢琴老师还应该提升教师即兴表演的素养，让学员把握好情绪、速度与效果在乐器即兴表演过程中互相结合的重要性。情绪主要指学生在即兴表演过程中感情需要贯穿于整个曲目，将个人心灵与作品感情倾向充分融为一体;速度主要指学生的反应应具体迅速，练习时间掌控得当，把握好即兴表演的节奏;效果则指即兴表演想要超过的水准，既要求教师即兴表演时心情饱满，又要求学生表现出自己的格调与表演水准。学生只有具有扎实的和声基础与乐理基础，才能将这三点有机结合出来，成为合格的演奏者。总之，高校声乐教育在提升教师音乐能力跟陶冶学生情操中起着不可替代的功用。教师运用多种教学方法和方法，才能促使教师的学习热情，培养表演方法、审美素质和创造性思维，从而提升教师的戏剧能力，促进学生的全面发展。

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