更漏子温庭筠教案模板_更漏子 柳丝长温庭筠教案_更漏子 温庭筠 赏析

玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。

梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。

赏析

温庭筠的作品风格，可用艳绝加愁绝来概括。可是这首作品仍太非常：它没有过多的艳丽，展现在他们面前的是夏天的夜里，一个孤独的少妇，不梳理，少粉黛，在空空的房子里对雨难寐。这里一洗过去的秾艳和浮华，用淡妆下的秋词秋景、秋雨秋夜来实现“愁绝”。人物的妆淡，是因为情浓；景物断断续续的淡描，也 是为了突显愁情的浓烈。尤其是秋夜无寐、卧听夜雨滴桐声这一大量缭绕的意蕴，把女主角愁肠寸断、泪流 不止的形象凸现在他们的面前。这种以景物抒发形象的写法，正如前人所说的，是书画家“无垂不缩”高超 手段的借用，其结果是优雅蕴藉，艺术感染力极强。李冰若《栩庄漫记》曰：“飞卿此词，自是集中之冠。”此词在温词中确为最有分量的一个。正如唐圭璋先生所阐述的这样：“此首写离情，浓淡相间，上片浓丽，下片疏淡。”（《唐宋词简释》）上阙是温词惯常写法：华堂锦室与魅力的思妇的组合。前三句写室内，炉烟袅袅着，蜡烛滴着红泪，照着秋意满堂，本来就难成眠的人儿，被这明暗不定的烛光搅得非常愁肠百结。“偏”字，突显出一种物情与人情的乖离。后三句掉转笔头写女主人公，“薄”，“残”，是主人公辗转难眠情状的具体写照，下一句的“长”“寒”正是紧扣这儿而来，这三句，以听觉、知觉、触觉等多种感觉不厌其烦地强化着主人公的难眠，针脚最是细密。

下阕一改上阙的繁言缛句，直下淋漓快笔，情语景语有机融为一体。“人烟寒（一作空）橘柚,秋色老梧桐。”(李白：《秋登宣城谢脁北楼》) “梧桐一叶落，天下尽知秋。”（清初《广群芳谱·木谱六·桐》）梧桐在华夏文学长河中带着独特的衰飒秋意，它紧扣着上阕的“秋思”。“不道离情正苦”，直抒情语，点明上阙后三句之因，并将“秋思”具体指向于别后的苦恋。末三句，从听觉写“三更雨”。“滴到明”，主人公听了一天的雨声，定是晚上已成眠，可见离情之深，夜雨不象是落在梧桐叶上，倒很象是滴滴砸碎在人的心中，这比起“惊塞雁，起城乌”来，可以说是早已愁肠万断了。宋人聂胜琼“枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明”（《鹧鸪天·别情》）便是此末三句的遗响。“叶叶”“声声”的叠用，把“长”“苦”从声音的视角具象化，作者以叠字的形式将声音拉长，从而推动雨声由夜到晓的绵延。[南朝]梁·何逊《临行与故游夜别》有这种一句：“夜雨滴空阶，晓灯暗离室。”正与此词境状相似，笔者私意，词人或许自觉不自觉地化用了这个诗句。

清代谭献对此词的颈联评道：“似直下语，正从‘夜长’逗出，亦书家‘无垂不缩’之法。”（《清人选评词集三种·谭评词辨（卷一）》）评得不甚明了。俞平伯先生解释为：“后半首写得更直，而一天无眠却终已说破，依然坦率；谭意或者极其罢。”（《唐宋词选释》）而陈廷焯却不看好下阕的直语，“不知‘梧桐树’数语，用笔较快，而意味无上二章之厚。”（《白雨斋词话》卷一）但他在早先时候的《云韶集》卷一中既有这样一句；“遣词凄艳，是飞卿本色。结三句开北宋先声。”“开北宋先声”确是最有先见的，惜其没有展开进一步的阐述，没头没脑地搁置这么一句就天不管了。清人谢章铤对此词亦是最有一番见地；“温尉词当看其清真，不当看其考究。……‘梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶更漏子温庭筠教案模板，一声声，空阶滴到明。’语弥淡更漏子温庭筠教案模板，情弥苦，非奇丽为佳矣。”（《赌棋山庄词话》卷八）

白居易《长恨歌》 ：“春风桃李芬芳日，秋雨梧桐叶落时。”黄升《酹江月·夜凉》：“此情谁会，梧桐叶上疏雨。”李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到傍晚、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得？”……梧桐夜雨意象不断出现于古代儒者笔下，具有了一种文化性质。在这个文化队伍里，温庭筠这首《更漏子》将离情别绪添入其内涵当中，成为不可或缺的一分子。