外国美术原始古代美术包括洞窟壁画岩画雕刻建筑雕刻

外国艺术史、外国艺术、原始古代艺术、原始艺术包括洞穴壁画、岩画、雕塑等主要资料。 1 旧石器时代的洞穴壁画以法国的拉斯科洞穴、《野牛与死者》和西班牙的阿尔塔米拉洞穴为代表。 “野牛”被称为史前西斯廷教堂，法国的拉斯科被称为卢浮宫，以维也纳的维伦多夫维纳斯最为著名。 2 新石器时代的主要成就是英格兰南部的巨石建筑。巨石阵是土耳其发现世界上最大的新石器时代村落遗址的典型代表。加泰罗尼亚土丘。美索不达米亚的艺术。美索不达米亚。美索不达米亚是指幼发拉底河和底格里斯河之间的地区。希腊人称它为美索不达米亚。这里的历史分为4个时期，苏美尔阿卡德时期、巴比伦时期、亚述时期、新巴比伦时期、苏美尔塔神庙遗址。白庙被称为吉库拉塔乌鲁克，是亚述时期的典型代表。第一翼中的有翼公牛雕像”纳拉姆在阿卡德时期幸存的纪念碑。巴比伦艺术是现存最完整的巴比伦艺术品是藏在卢浮宫的哈默拉比手抄本的空中花园，建于古埃及巴比伦新王国时期。美术埃及是古代奴隶制和专制国家的典型代表。宗教对埃及产生了重要影响。它被称为来世的艺术。以额律着称。 1 古代王国的艺术主要以金字塔建筑和雕刻为特征。哈夫拉金字塔前的狮子 人脸是埃及最大、最古老的雕刻巨像。任务的正面法则表现。头部是正面。眼睛是前面。肩膀是前面。腰是前面。一边是鹰。世界上最大的寺庙“卡纳克神庙”古希腊离不开希腊和罗马奠定的基础。目前欧洲的古希腊艺术史通常分为荷马时期、古代风格时期、古典时期、希腊化时期和爱琴海艺术。斯里兰卡艺术的陶器被称为几何图案。克里特岛艺术的米诺斯宫殿被称为迷宫。陶器出现了。情节场景建筑在寺庙建筑中产生了各种柱子、多利亚、爱奥尼亚和科林斯式的雕塑。微笑受正面定律的影响，具有千篇一律的微笑。 3 示范建筑之一。菲迪亚斯，希腊化时期罗德岛出土的《命运三女神》、《命运法则》、《法则4》、《萨莫色雷斯的胜利女神》、《米洛的维纳斯》和《拉奥孔》》罗马人古罗马不像希腊人那样浪漫的关注和幻想，而是现实的和叙事的。他们的艺术大多是歌颂皇帝，以满足罗马贵族的奢侈生活。罗马的主要成就是建造了大型公共建筑，这些建筑建于公元 2 世纪。万神殿是拱形建筑的杰出代表，斗兽场和斗兽场是1世纪的罗马建筑，纪念战争胜利的君士坦丁凯旋门上有“奥古斯的壁画” Lost Like”有“庞贝壁画”。从欧洲中世纪的西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴开始的时期被称为中世纪欧洲中世纪艺术。由此产生的基督教艺术以一种风格为主非写实平面绘画的主要成就是巴西利亚的基督教罗马式、哥特式、拜占庭式和旧圣贝德大教堂的四种建筑风格是巴西利亚拜占庭迁至拜占庭后来成为东罗马的首都拜占庭是政教合一的产物，马赛克画在拜占庭艺术中占有特殊的地位，是一种用小彩色玻璃和石头做成的装饰画。拜占庭圣维塔尔最著名的教堂有“查士丁尼皇帝和朝臣”和“西奥多拉女王和女仆”。圣索菲亚大教堂是拜占庭的代表。罗马式的人称前哥特式艺术为罗马式。最典型的特点是罗马式教堂的拱顶和横梁也具有封建城堡的特点。石头很厚，窗户很小，距离也比较高。修复后的砖石拱券上常设有碉堡，形似塔，成为罗马建筑的标志之一。意大利

比萨大教堂是罗马式哥特式艺术。彩色玻璃装饰了整面墙。窗户越来越大，横肋和尖拱构成了教堂的骨架。教堂外建有扶壁。不要摆脱更宽敞、开放、光线充足的巴黎圣母院，也就是哥特式马尔蒂尼，国际哥特式、文艺复兴、意大利文艺复兴、文艺复兴的创始人，指的是艺术和文学在文艺复兴影响下的复兴古典规范，指的是欧洲历史上艺术和文学的复兴。 14世纪至16世纪，出现了反对宗教神权、崇尚科学、崇尚人类力量的人文主义人文主义思想家和艺术家。社会基础也确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，推动了世俗文化的发展，并在此基础上形成了反对宗教神权文化的思想体系。走进耶路撒冷》乔托是佛罗伦萨的奠基人，文艺复兴的先驱之一。《哀悼基督》《逃往埃及》佛罗伦萨艺术家吉贝尔蒂天堂之门，15世纪最伟大的雕塑家多纳泰罗“大卫”骑马雕像“马萨乔”开除天堂”和“税金”在艺术特色上真实而有气势，还有波提切利的《维纳斯的诞生》和《春天》文艺复兴3杰达芬奇米开朗基罗拉菲埃尔达芬奇莱昂纳多《最后的晚餐》， 《蒙娜丽莎》、《岩石圣母》除了在绘画方面在数学、力学、医学、地质学等方面取得了成就，还创造了几何构图，将自然科学引入美术。伟大的现实主义画家米开朗基罗的雕塑《大卫》将大卫描绘成一个成年男子，表现出他对人的信心和对新社会理想的热情。 “摩西”摩西的力量和与生俱来的紧张与威严，那双眼睛震撼了所有真正的英雄。受教皇委托，他创作了西斯廷天顶画《创世纪》，其中经典的《创造亚当》和《最后的审判》。他的艺术充满了英雄般的关注~他以力量和气势而闻名。有意无意地揭示了人文思想的核心，即人的主动性和主动性以及作出贡献的能力，因此他几乎是艺术史上不可逾越的高峰。拉斐尔是最擅长塑造圣母的大师。 《圣母》和《椅子上的圣母》与前两者的区别在于，其优美诗意的绘画语言体现了人文主义的理想。平易近人、亲切自然是他作品的特点。他所建立的美的风格成为后来学术古典主义的标准。文艺复兴三日之一，离开佛罗伦萨后，佐藤成为当地最著名的画家。完美画家的称号是“我们的哈比夫人”、Correggio 和“圣母升天”。他们都画了“十字架下的基督”，没有重量，没有实质意义。威尼斯画派强调色彩的运用，色彩艳丽，有享乐的意境。油画普及外国美术史教案模板，贝里尼威尼斯画派创始人，《圣弗朗西斯》、乔尔戈纳、《田园与歌》《金星沉睡》、《暴风雨》提香是威尼斯画派的杰出代表。油画的表现力，被誉为西方油画之父。《根特纪念画》是荷兰文艺复兴早期创始人扬·范·埃克胡伯特·范·埃克的作品。《车》和《 《愚人之船》以奇幻漫画和怪诞夸张的形式嘲讽和讽刺黑暗。这位德国文艺复兴时期的伟大版画家在油画、版画、雕塑方面都取得了巨大的成就，他的作品充满了人文精神。被认为是最早表现农民和下层人民生活的画家之一。忧郁gt莲花

Albein “伊拉斯谟雕像” lt 法国大使 gt 西班牙文艺复兴代表 Greco 虽然对西班牙上层社会不满意，但他不能走出贵族圈子，接触下层人民，所以在他的画作中中国的物件和山水经常被扭曲，这正是他躁动情绪的反映。 《奥尔加斯伯爵的葬礼》、《拉奥孔》、《圣家堂》、法国文艺复兴时期的赋格曲、《圣母子》枫丹白露画派是16世纪法国宫廷活跃的艺术流派。 “埃斯特姐妹”。古赞父子也是枫丹白露的代表画家。他们重视视角和构图。使用超现实主义的现实描述和强烈含义。 1718 世纪的欧洲艺术。 1718 世纪 意大利美术出现在 16 世纪末和 17 世纪。 3 博洛尼亚学院 意大利学院确立了绘画的最高标准。米开朗基罗的人体。拉斐尔的素描。宗教不会是世俗的。绘画和着色奠定了古典主义的基础。以卡拉瓦乔兄弟为代表的卡拉瓦乔。现实主义、《算命先生》、《基督的葬礼》、《圣母之死》，因为卡拉瓦乔的目光落在了较低的层次上。他擅长绘画被侮辱和损坏的图像。他的社会具有批判性的怀疑，并以艺术表达。他被认为是叛逆的，所以人们认为他是一个群体外的人。巴洛克艺术。首先，它是奢华的宗教享乐主义。它是一门充满激情的艺术，既强调艺术家丰富的想象力，又强调运动，注重空间感和立体感。在比较的基础上，还重视整合了巴洛克艺术家贝尔尼尼的雕塑《阿波罗与达芙娜》《大卫峰》的作品《圣德雷萨祭坛》，是继米开朗基罗之后那个时代的另一位伟大的雕塑家和最杰出的建筑师。 17世纪佛兰德艺术 佛兰德艺术普遍具有巴洛克特色。鲁本 斯巴洛克艺术大师《阿马顿之战》和《勒乌西普斯之子的劫案》他运用了丰富的想象力和大胆的创作精神。他画了许多显示暴力冲突的场景。他的作品形象生动，色彩鲜艳，极具装饰性。非常强劲的气势，在小画中获得了极其生动和丰富的戏剧效果。人的力量，不亚于大天顶画。他的学生范戴克《查理一世的狩猎图》17世纪法国古典主义代表普桑《阿卡迪亚的牧羊人》《抢夺的萨潘夫人》所有古典主义画家都把创作重大题材的历史画作作为最神圣的使命。荷兰美术肖像画 哈尔斯是荷兰写实主义的奠基人，他描绘了各个年龄段和各个阶层的人物。“吉普赛女孩”。画家喜欢半身特写构图。在描绘人物时，他特别注意面部表情。任务的性格特征和心理状态生动活泼，画面中的人物似乎自由自在地移动，提醒你画面之外还有其他人物组成了一个充满生机的情节现实主义大师伦勃朗《杜普教授的解剖课》 《守夜人》《圣家堂》也是一位画家，可以用光来继承卡拉瓦乔酒窖的光，更自然更优雅现在李维米尔的《蕾丝女仆》、《倒牛奶的女仆》和《代尔夫特风景》都可以很好地表现光线。画中经常有窗户。平凡的现实在他的手中变得升华而美好。均匀的光线形成一个构图。和谐与安宁的世界散发着古希腊艺术般的超自然清新，诗意的境界。霍贝玛的“混木小径”成为透视的典范。 17世纪西班牙最伟大的真理画家，画家维拉斯 桂枝《无辜X》、《宫娥》和《纺织女郎》的最大优点是冷静的观察和形色的完美结合。穆里略《乞丐男孩》 18世纪欧洲浪漫主义艺术先驱戈亚塔 他的艺术具有强烈的个性，同时也是一位现实主义画家，《1808年5月3日夜劫匪》、《裸体摩诃》、《披衣摩诃》 ，18世纪法国洛可可艺术，蓬巴杜艺术在18世纪之前统治了法国

Banye 描绘了一群男女在美丽的大自然中相遇聊天。最典型的洛可可画家是布歇，《穿衣的维纳斯》和《沐浴的戴安娜》散发着浓郁的粉状气息。弗拉戈纳尔，《秋千》，《沐浴女孩》，格鲁兹风俗画家，《破瓦罐》，夏尔丹是一位现实主义画家。他毕生在山水画和静物画中挖掘“饭前祈祷”和“铜壶”。世纪英国艺术 霍加斯被誉为英国绘画之父。他是英国第一位赢得欧洲声誉的画家。欧洲现实主义讽刺画家。油画《虾女》和《文明婚礼》。 《美的分析》的作者仍在雷诺发行。这里是皇家美术学院第一任院长，19世纪欧美艺术。法国新古典主义通常选择严肃的主题。强调古希腊和罗马的民间英雄。强调理性和草图。法国大卫《霍加斯兄弟的宣言》《玛拉之死》《网球馆宣言》乌冬面《伏尔泰坐姿》《华盛顿站姿》安格尔《春天》《摇摆女郎》《大皇宫女郎》浪漫艺术他付出注重主观反映客观现实。他们被称为哈德逊河写实派、法国库尔贝、“砌体”、“工作室”、杜米埃、“三等车厢”、“堂吉诃德”米勒、“拾穗者”、“晚钟”米勒是对乡村生活的赞誉。杜米埃大师是都市生活的大师。柯罗巴比松学派《蒙特方丹的回忆》的领导者。他们位于巴黎东南方枫丹白露附近的巴比松。专注于描绘法国乡村景观的领导者是卢梭。枫丹白露森林中的黄昏，橡树，罗丹雕刻大师，思想家，加来志愿者，青铜时代，关怀人们情感的命运和力量，灵魂，市长，地中海外国美术史教案模板，布尔德尔和大力士“退弓” 他们三人被称为欧洲的三大支柱。 20世纪三大雕塑家。 19世纪下半叶的俄罗斯巡回学派也是现实主义的奠基人。 《月夜》、列宾、《伏尔加追踪者》、《伊凡雷帝杀戮之子》、苏里科夫、《贵族莫罗佐娃》、美国现实主义画家荷马《湾流》和艾金斯《格罗斯的教诲》，英国前费利安主义崇尚真实思想，艺术的社会道德的忠实和自然发挥。与道德或宗教有关的主题。猎人《觉醒的良心》《世界之光》罗塞蒂《但丁之梦》19世纪德国守门人“铁工厂”，巴克林的象征主义代表了《死岛》的印象派。印象派画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的物体，摒弃灰色调，根据画家自己的眼睛和直接感受表达微妙的色彩。改变了两组注重素描的画家，德加注重光色，而莫奈·马奈的《草地上的午餐》、《吹笛者》和《奥林匹亚》。他们是最早打破传统、使用光的画家，没有参加印象派。在任何一个画展中，莫奈的《日出印象》、《鲁昂大教堂》​​、《睡莲》、《睡莲》中的抽象阴影都开始在其中出现。人体画家《沐浴女孩》、德加、《舞蹈课》、《芭蕾舞者》、《苦艾酒》《酒》希思黎《马尔港洪水》毕沙罗是唯一参加过8次印象展的人《红屋顶》美国画家卡萨特《巴斯》新印象派用科学的光色规律认识艺术实践无数小色点的表现也被称为分区主义，修拉，《大碗岛的星期天》，西涅克，《马赛港》，后印象派，后印象派三杰·塞尚·梵高和高更·塞尚他试图实现一种新的实体结构和他所看到的高度理性的综合。他成为20世纪立体主义的先驱和各种理性抽象艺术的先驱。现代绘画艺术之父《打牌的人》充分注重色彩与体积的关系，以光色构图为基础的统一风格，《圣维克多山》，预示了立体主义的原理。山间树干屋都是追求深度的几何体。它还对《静物》有着丰富的刻画，尤其是苹果高更和梵高发展出强烈的个性