外国美术原始古代美术包括洞窟壁画岩画雕刻建筑雕刻(2)

表现力强的人通常被称为表现主义创始人高更。他崇尚绘画的抽象性，崇尚从精神上运用自然。 “我们从哪里来，我们是谁？”梵高喜欢有意识地使用夸张或简化加强色彩价值，利用色彩对比达到和谐，《向日葵》、《夜咖啡馆》、《星月夜》800多幅油画、综合主义和纳比派高更的评价绘画强调主观想象，通过造型的简化和概括赋予装饰意义。这种方法称为综合。有人把他翻译成先知，最后被翻译成纳比，自称是纳比，19世纪美国卡萨特版画，19世纪俄罗斯艺术，19世纪上半叶。现实主义画家费多托夫下半场的《大提案》叶别洛夫被认为是民主艺术的杰出代表，也是巡回学派的创始人之一。代表作有《葬礼》、《三套车》。别人也叫他。莫斯科教皇是克拉姆斯科伊的另一位巡回创始人。 《无名少女》巡演学校的代表是列宾。 “伏尔加河上的追踪者”。他一直坚持以人的角色为基础的不朽画作。苏里科夫的《贵妇莫罗佐娃》揭示了一个重大的历史事件。列维坦建立了情感景观。画家将自然拟人化。 20世纪艺术。西方现代艺术。 20世纪的艺术分为两个阶段。第一阶段是20。从本世纪初到1945年二战结束，现代主义是主流，还有其他的流派和流派。西方艺术家反抗传统的理性精神。扬弃了模仿理论。在艺术语言和表现手法上大胆创新和探索。此时的艺术 1 从模仿到主观精神 2 摒弃统一的绝对美标准 3 强调艺术的审美功能和纯视觉 4 艺术的价值在于发现和创造他们的艺术倾向，表现科学的抽象和半抽象的幻想和非理性的后印象派画家塞尚梵高强调理性和强调情感，是现代主义艺术两大潮流的先驱。反传统成为本世纪的主流。它更具可变性和主观性。第一次世界大战前后出现了三个重要的流派。它们是具有表现力的抽象。表现立体主义抽象未来主义表现主义主要表达情感体验和精神价值，而不是记录视觉印象。形成了三种不同形式的表现主义。它们是野兽派、桥梁社会、绿色骑士、法国野兽派，并且特别强调纯色，强调色彩的表现力。主观和随意性对构成题材和身体的处理代表马蒂斯“舞蹈”“音乐”lt红色和声gt德国桥屋基什内尔“艺术家和他的模特”赫克他们两个被宣布为颓废德国蓝骑士是由康定斯基、马克和迈克创立。他们没有共同的风格，但都追求艺术精神。蓝骑士更国际化。康定斯基的《论艺术精神》和论文《论形式问题》是抽象的马克是哲学的重要文献。他对动物有着强烈的热爱。 《动物的命运》和《蓝马》立体主义是视觉艺术最彻底的革命。他是 20 世纪主导艺术的抽象和非具象绘画流派的直接来源。实物被分解成几何形状再组合，表现出交错和重叠，创造出空间与形态的绘画结构，毕加索《阿维尼翁的女孩》、《弹曼陀林的女人》lt格尔尼卡gt布拉克、《曼陀林》lt埃斯塔克立体主义的房子主要分为两个阶段。以1911年为分界点，分为分析立体派和综合立体派。前者是将它们按照几何图形重新组合。后者是具体的对象，表达抽象的结构形式。整合后不久，一个名为“洗船立体派”的团体成立了。主要人物是莱热。他认为机器是最有意义的创造。 “森林中的裸体”和“城市”被称为机械立体派德劳内。埃菲尔铁塔主题的著名未来主义。他们认为，新时代的特征是机器和技术以及相应的速度和力量。它们促进了美丽的速度。未来主义画家使用立体主义来分解物体。

表达运动的场景和感受。热衷于描绘一系列重叠和连续的身体。 Acuras 现代工业所展现的速度与力量之美。强调速度。暴力。移动。时间的流逝。至上主义与建构主义 聂氏《空间的连续线》中的至上主义是一种摒弃对具体客观物体的描绘而体现视觉体验的形式。机械设计中的代表人物是塔特林的《第三国际纪念碑模型》。荷兰风格派也表示，新造型运动是最纯粹的抽象。俄罗斯的康定斯基可以说是鼻祖。他们认为，纯粹的精神境界是没有一切的物质世界。个性代表画家蒙德里安的《10号作品防波堤与大海》《红黄蓝构图》和雕塑家布朗库西的《吻之门》。人们称康定斯基的抽象为热抽象或动态抽象。称蒙德里安的抽象为冷抽象或几何抽象。德国包豪斯建筑学院是现代设计的发源地。建立了三大教育体系。格罗皮乌斯达达主义和超现实主义达达主义的创始人发起了攻击。过去，传统文化甚至不想知道在他们之前还有其他人。他们是虚无主义。他们的艺术表现是反对权威和传统的。同时，他们否认艺术。他们否认一切都会消亡。第一件艺术品是杜尚的“自行车轮”。春天，《新娘连光棍都脱光了》，《留着胡子的蒙娜丽莎》，巴黎学派用自己的方式表达了内心的犹豫和痛苦。代表人物是夏加尔。他的艺术特点充满了童年的印象和不合理的秩序。我不服从任何逻辑。 lt走gtlt我的家乡gt形而上学结合了真实和虚幻的梦想。 Kirico严格遵守透视法则，在透视中创造孤独的梦想，表达神秘的恐惧。代表作品《一条街的忧郁与神秘》超现实主义先驱超现实主义相信梦想的无所不能。他们认为，梦境与现实这两种明显对立的心理状态会转化为绝对的现实。超现实主义是没有任何思想的纯粹精神无意识行为。统治以弗洛伊德的思想为导向来表达梦想和幻想，代表人物米罗《人扔鸟和石头》通常是童趣作品达利《永恒的记忆》《波洛克的巨大滴彩画》首先他将这幅画翻到了将传统框架融入人们所处的环境中。雕刻在贾科梅蒂的“战车”上。他的身形修长而僵硬，以表达空虚的悲伤。 Brancusi 的《Kiss》《Bird in Space》《Miss Bojani》和《Endless Column》更多是户外设计。他们通常是站着躺着，坐着抱着婴儿。代表作品包括《国王与王后》和《母子》 史密斯最大的成就是一个名为“立方体”的系列，非常小艺术是一种非具象和非情感的艺术。这位艺术家只针对感伤的波普艺术进行设计。它利用生活中所需的材料和媒介，创造出公众可以理解的形象，从而制作艺术和工业机械。结合文明，利用大众传媒进行大众化，激发人们的消费欲望，成为消费文明，其精神被准确捕捉流行文化的内涵在于采用何种形式的新现实主义，因为它们都是通过变化来表达的艺术家的广泛自由，也被称为改变现实事物的新达达。代表沃霍尔“玛丽莲梦露”欧普艺术是几何非具象艺术。它以幻想为手段，又称光效。艺术视觉效果。艺术的代表瓦萨雷里。写实主义或超现实主义出现在 1970 年代。代表作家汉森。它是一种表演形式，但表演变得抽象的概念来自艺术表演者和演员。观念艺术认为，艺术中最重要的是观念和观念。 “一椅三椅”大地艺术又称建筑与自然之间的环境艺术。工程与艺术之间形式的代表史密斯“螺旋堤”克里斯托“宝海”他的艺术包裹着超现实主义，也被称为写实主义汉森“超市夫人”

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