洋娃娃和小熊跳舞——钢琴课教案钢琴培训班

第一篇：钢琴课教案

钢琴课教案

一、授课时间：第周

二、授课对象：学前教育专业二年级

三、课时：一课时

四、授课内容：《洋娃娃和小熊跳舞》伴奏音型----半分解和弦的编曲学习与抒情性曲风的把握弹奏。

五、教学重点：

1、引导学员学习怎么给《洋娃娃和小熊跳舞》编配伴奏

2、用钢琴正确表现《洋娃娃和小兔跳舞》欢快开朗活泼的旋律

六、教学难点：歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》旋律的分析和伴唱的编配，

七、教学过程：

（一）吉他准备训练：弹奏《哈农钢琴指法》音阶、琶音（5分钟）

（二）导入：回忆复习上节课所讲的完全进行I—IV—V--I伴奏公式。

（三）新课教学：

1、通过互动、交流的形式鼓励教师认识作品的产生背景与歌

曲表达的情感内容

2、通过研究与学习的方法鼓励教师分析歌曲《洋娃娃和小熊

跳舞》歌曲的旋律

3、通过问答与研究的方法鼓励学生用半分解和弦为歌曲配伴

奏

4、老师双手示范教弹，学生分组观看学习

（三）巩固练习：

1、学生自由练习，老师指导，要求教师欢快的有情感的弹唱

2、请部分学生上台表演

（四）小结作业：总结这节课所学内容，布置作业，要求下节课每个老师都能完整且有情感的弹唱《洋娃娃和小熊跳舞》

第二篇：钢琴课教案

课题：《f小调协奏曲第一音符》

教学目的：

1、通过练习，引导学员用完善的手型，正确的触键方式弹奏明亮的声

2、训练学生具体演奏音乐的节奏、音准和情感。

3、在知道贝多芬作品特征的基础上精确的表达音乐的风格特征。

4、让学员学习怎样弹奏深沉、优美的曲调。教学重点：

1、声音的结实、明亮、有感情。

2、乐曲的指法布局、强弱对比。教学难点：1的力度处理。

2、两手交替的连贯性。授课对象：向敏婷钱敏仪教具准备：钢琴课堂过程：

一、示范、讲解《f小调协奏曲第一音符》弹奏要求，熟悉歌曲风格。

1、讲解乐曲风格

贝多芬的《f小调协奏曲第一音符》奏鸣曲又称《热情奏鸣曲》，是一首颇具激情而又变化多端的音乐，它的情感和幅度差异多而复杂、细腻。整首歌曲一时优美，一时热情，强弱对比十分鲜明，充分显示了贝多芬鲜明的时尚特征。在他创作的戏剧乐当中，表现出更大的趋缓、渐弱幅度。尤其是在特强、渐弱后的“突弱”，也是贝多芬常用的体现手法。

2、弹奏要求：

1）、每个声音要结实、清晰、明亮。2）、布局好手型、指法。3）、强、弱变化要连贯好。4）、感情处理要细腻。5）、左手的体现力要加强。

3、听弹奏，熟悉歌曲风格。

二、解决难点

的训练

要求：1）三个音有三种力度变化，两头弱中间强。

2）每个音要求声音柔和弱音小声而不虚，强音大声而不突兀、刺耳。

具体做法：1）示范讲解。2）学生模仿。

3）强调问题，学生继续训练。4）延伸到下面几个相似的音型练习。

三、重点训练：

要求：1）手型、指法正确，手位转换要自然、流畅。2）声音清亮、结实而优美，有感情。

3）“p、f、、sf”等符号要贴切地体现出来。

4）跳音要轻松、条跃、有弹性。2做法：

1）先分手慢练：把每个音很慢速度精确地弹出旋律和节奏，提醒学生左手站稳，声音厚实。手臂、腕肌腱要放松。

2）手指慢速弹奏：把两条旋律准确地跳出，除留意以上几个问题外，还要注意两手的对位准确。

3）把（第一段）乐谱中所有的力度、感情的符号贴切的体现出来，速度不能快。提醒学生留意保持好第一条的要求。

4）逐渐一次次地推进练习。5）用以上的方式练习整首歌曲。

课题：《f小调协奏曲第一音符》

教学目的：

1、通过练习，引导学员用完善的手型，正确的触键方式弹奏明亮的声音。

2、训练学生具体演奏音乐的节奏、音准和情感。

3、在知道贝多芬作品特征的基础上精确的表达音乐的风格特征。

4、让学员学习怎样弹奏深沉、优美的曲调。教学重点：

1、声音的结实、明亮、有感情。

2、乐曲的指法布局、强弱对比。教学难点：1的力度处理。

2、两手交替的连贯性。授课对象：向敏婷钱敏仪教具准备：钢琴课堂过程：《练习曲》

1、乐曲讲解、分析，了解弹奏的要求

这是一首轻快、优美的曲子，全曲的特点是双手交替演奏，要求双脚的曲调简练性强，如同一个手弹奏。动作要轻柔，连接点要配合好钢琴教案模板，不能发生断开的状况。渐强渐弱的地方要体现好，犹如波浪的觉得。

2、老师示范。

3、学生弹奏。

4、老师评讲。

5、解决难点：两手交替弹奏

（1）重新强调要求，放慢速度边讲解边示范第一句，学生在上面看。（2）教师模仿教授表演。

（3）教师自己弹奏，老师在一旁指点。

2、按以上的要求弹奏全曲，老师在一旁提醒，遇到问题停下来纠

后往下接。

3、学生全曲弹奏，老师点评。布置作业：

把这节课的训练方式回来再练习，弹熟，力求做得更好。

课题：《哈农》

教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，

教学重点：反向音阶练习

教学内容：《哈农》课二十四个大小调的和弦、琶音、反向练习，

教师作不定期的抽查。

教学过程：

练习技巧和要求：（1）《哈农》

21、

22、23课是第二阶段的训练，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，练习时仔细听好曲子的嗓音。请老师们看学生边讲边示范。

（2）反向音阶练习，主要要求老师们掌握好同向训练时的指法，在反向进行时，仍然保持同向时的指法，固定四指的方式十分关键。请老师们看学生边讲边示范。

（3）《车尔尼》OP599第63课，此曲每四小节为一个大乐句，要有呼吸、停顿，注意1指奏法和转指动作。B段起初左手将手臂有力落下，随即重量转移，使高音区响亮，具有颗粒性。左手连奏乐曲演奏时摇曳连贯。第64课，右手技巧种类比较多，依次有断奏双音、音阶、半音程、半分解和弦、回音、琶音等。应用好所有的方法，左手和弦要音响集中，每次弹奏不要过重，手腕不要抬得太高，弹之后立刻放松。第65课，此曲主要是左手颤音练习，注意右手的主动性，在熟练掌握后，可尝试以更迅速度练习，听到发出象长笛那样的颤音效果，是很令人欣喜的。请老师们看学生边讲边示范。

课题：《哈农》

教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，教学重点：反向音阶练习教学方式：练习教学内容：

练习技巧和要求：（1）《哈农》

21、

22、23课是第二阶段的训练，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，练习时仔细听好曲子的嗓音。《哈农》上的训练成为每周练琴前所需要的双手活动训练。以后不作非常注重，请老师们自觉练习。

（2）《车尔尼》OP599第66课，这是一首流畅的圆舞曲风格的练习曲，音阶调式呼吸明显。快速演奏时，注意手要靠近黑键，触键到底，发出清晰、饱满、流畅均匀、具有颗粒性、连贯性、歌唱性的声音。第67课，左手颤音练习要求疾速下键，腕臂放松，手部平稳。右手突出高音唱腔，左手的滑音短句也略带曲调情趣。第68课，右手同音换指练习（俗称轮指），各指于同音独立弹奏后向右手侧面移动，要求指尖下打，发力平均，节奏匀称，手腕略高，松驰微抖，灵活转动。请老师们看学生边讲边示范。

（3）音乐《斗牛士之歌》，节奏欢快有力度，表现出勇敢、果敢的斗牛士精神。和弦转换经常，音应分手练习，特别是右手指法需演奏熟练后再与手指合作。请老师们看学生边讲边示范。（4）钢琴课堂中的理论性指导：《练琴心理及相关因素》

课题：《车尔尼》

教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，

教学重点：反向音阶练习

教学内容：

学生回课，检查上周作业完成状况，分组或分手合作训练，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的弊端，讲解应该重视和留意的弊端，进一步提升熟练程度。《哈农》

21、

22、23继续练习，新增

24、25课，速度稍快。《车尔尼》OP599，66——68课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的和弦、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《斗牛士之歌》。

教学内容：《哈农》

24、25继续练习，新增

26、27课，速度稍快。《车尔尼》OP599，69——70课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的和弦、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《四小天鹅舞曲》。讲授内容：

练习技巧和要求：（1）《车尔尼》OP599第69课，主要是左右手的一个八度音阶练习，在暂时达不到速度的状况下，可慢些；切不可贪快，忽略基本练习，以致养成较难摆脱的弊病。每个声部琶音要弹得干净优雅，触键面不要大，移位时手要平稳，别出重音。第70课，三连音贯穿始终，要维持这些特征节奏感，双手同步时上下严格对齐，左手伴奏柱式和弦于A段乐曲时要整洁轻柔。右手琶音以腕部配合连接。请老师们看学生边讲边示范。（2）音乐《四小天鹅舞曲》这是一首轻快、活泼、清晰、干净的小音乐，要求左手跳音贯穿始终，右手连跳分清，为了达到干净、清晰的音色，手指触键面需要很小，手掌的拱形保持好，力量要有控制。请老师们看学生边讲边示范。

（3）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关原因——动作的内化与认知的外化》

音响是表演动作的产物，演奏动作的出现又都是脑部血管中枢活动的结果。乐器学习者参照上课时学生的示范和讲解，大都通过简单的模仿，学会表演动作的基本方式。但导致这些非常细微细致的音响变化，却难以用精确的语言表述和内部动作方式加以表明，而没法依赖于演奏者自身的修养、经验、感觉和认知方式的阻碍和调节。所谓只能意会，不可言传。

课题：《车尔尼》

教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，

教学重点：反向音阶练习

教学内容：

学生回课，检查上周作业完成状况，分组或分手合作训练，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的弊端，讲解应该重视和留意的弊端，进一步提升熟练程度。《哈农》

24、25继续练习，新增

26、27课，速度稍快。《车尔尼》OP599，69——70课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的和弦、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《四小天鹅舞曲》。讲授内容：

练习技巧和要求：（1）《车尔尼》OP599第71课，这是一首不带装饰音的曲调练习，弹奏时每个连线乐句都要以“落下”动作弹第一音，以“提起”动作弹结尾音。左手伴奏分解和弦划分上下两个乐句。严格依照力度标记弹奏。第72课，此曲歌唱性曲风体现，分句清晰，优美抒情。所有两个音的“落提”式句子弹奏技巧准确，低音曲调性较强，要分手多做训练。请老师们看学生边讲边示范。

（2）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关原因——技术障碍与心理障碍》

课题：继续巩固。

教学目标：二十四个大小调的和弦、琶音、反向练习，教学重点：

教学内容：《四小天鹅舞曲音乐》讲授内容：

练习技巧和要求：（1）《车尔尼》OP599第73课，此曲曲调仿佛一首小型花腔咏叹调，其中具有许多装饰音，包括回音、波音、倚音，速度紧快，清晰均匀，强调基干音。第74课，此曲着力应用装饰音，比较多的是颤音，如两个乐段的前半部。注意肩、肘、腕部放松，慢练。在学会时值、力度均匀弹奏后，可自由地做两指颤动练习，结束时弹两个后倚音，占用第四拍最后部位。左手伴奏起非常重要的稳固基本节拍的作用，要平心静气地把握好，注意连线和分句呼吸。

（2）音乐《未完成交响曲主题》，此曲开头部分，注意突出左手旋律，注意左手的附点节奏与右手节奏的配合，中段旋律回到右手，左手的伴奏音型平稳，跨度大的地方注意指法的精确和头部的放松，要求按乐谱上的力度记号进行表演。全曲流畅通顺。请老师们看学生边讲边示范。

（3）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关原因——自我评价与练习》

课题：钢琴弹奏的基本技巧

能力目标：

1、掌握钢琴的演奏姿势(比如坐姿、肩臂肘腕的坐姿和手形)，为日后的钢琴学习打下认真的基础。

2、掌握科学的练琴方法，提高钢琴学习的品质和效率。

知识目标：了解钢琴的历史和基本常识

知识点：了解钢琴的历史和结构

实训项目：弹奏姿势的练习

实训成果：形成正确、良好的练琴方法

教学过程设计：

一、简单介绍钢琴的历史和结构

1、历史：它的前身为两种美国中世纪的古乐器(哈普西科德和克拉维科德)。大约1709年，意大利人克里斯托福里在亚特兰大制造了全球上第一架钢琴(有强弱音的羽管键琴)。

2、种类：它是全球上普及较广的键盘乐器之一，被称为“乐器之王"。现代钢琴分为卧式(弦是水平布置)和立式(弦是上下竖置)。