人教版高中优美音乐教案范文合集大全

教案是学生为成功而有效地举办课堂活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及教师的实际状况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学方法、教学方法等进行的详细设计跟安排的一种实用性教学文书。下面小编为你们收集了学校美术教案，希望大家可喜欢，

高中音乐教案一

教具：录音机、多媒体设备

教学目的：了解通俗戏剧的几个大的类型，以及通俗音乐的概念跟特点

重点难点：结合实际，让教师谈谈自己对通俗音乐的见解

一、导课。

1、通俗音乐(PopularMusic)——把不体现重大体裁和观念内容的佳作称为轻音乐，习惯上他们把通俗易懂、情调轻松的戏剧，例如小斯特劳斯的这些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐队、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞方式愈来愈多，而这种戏剧不仅具有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事高中音乐教案范文，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这种都包含进去，有一些媒介把这种都为流行音乐，但这种就混淆了受到民众热爱的古典与那些戏剧的界限。现在，理论家们一般都用浅显音乐一词概括这种音乐现象。

二、授新课

1、布鲁斯

我们知道，布鲁斯即蓝调,在英文中是苦、忧郁的含义。虽然爵士乐包括黑人音乐、英国民歌、法国芭蕾乐曲等等，但布鲁斯是爵士乐的主要成分.布鲁斯产生的时间比爵士乐早，可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌词跟讲述的摇滚演变而来的。布鲁斯的乐曲特征，主要在于大调音阶上降第三级音和降第七级音，有时也降第五级音。这些降音阶的乐章有小调性的特点，而且唱到这些音时经常带有重音。颤音，听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情非常丰富，所以也有人将布鲁斯译为“怨歌。当然，布鲁斯曲目也是一些欢乐、愉悦的作品。布鲁斯的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍，旋律多含切分节奏。布鲁斯的演奏风格更自由，同生活中的语言情绪结合最紧，假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以拿来渲染烘托氛围。布鲁斯这种底层社会的个性，给之后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间戏剧紧密相连的传统

带领同学们一起欣赏“空虚”布鲁斯。同时配合讲解：

2、通俗音乐

在通俗音乐的源起上，有的研究者认为它成为一种文化现象主要来源于西方，“一般主要指以19世纪下半叶至20世纪，在欧美各国发展出来的一些合适城市通常居民群众兴趣跟爱好的戏剧”(1)。

这种看法可能与“通俗戏剧”或“流行音乐”的提法来自于西方有关。应该承认，百年来英美政治、经济跟军事在全球范围内的扩充，使原本有着多种属性规定的西方文化也在全球范围内快速扩充开来。自上世纪末本世纪初开始，伴随着英美音乐科技和理论的长期引进，各种各样的戏剧思潮跟诸如“音程”、“谱号”、“BLUES”、“POP”之类的戏剧名词词组也都渐渐被介绍至了国内。时至今日依然不可否认的是，从某些角度来看，

现代意义上的通俗戏剧似乎的确是一个西风东渐带来的舶来品。因为直至今天，包括美国在内的全球许多国家在通俗戏剧构思方面不论从戏剧技巧、制作科技还是运作方式上都在或多或少或快或慢地因袭着西方的一些东西。但相同必须承认的是，这些都没法说明音乐实践本身的方式问题，并不能成为对通俗音乐的涵义和外延探讨可以完全用西方社会历史文化来解释的原因。即使在西方，用来解释通俗音乐或者流行音乐的“POP”一词的涵义也是颇为复杂的，它在不同语言跟文化中的使用并不一致。

法国学者亨利·斯科夫·托尔格在《流行音乐》一书里提到，“我们混用POP_MUSIC和MUSIQUEPOP，不加区别：在法国，前一中文用语等同于后一英文用语;但在法国，尤其是在中国，通常的称呼也是ROCK(摇滚乐)”(2)。事实上，作为“音乐”概念界定内的“通俗音乐”，它首先必然具备“音乐”的属性，然后才具备“通俗”的属性，而成为一种艺术形态的“音乐”并不是只在西欧民族和国家中存在;同样，作为“音乐”形态之一的“通俗戏剧”，也不是在西欧民族和国家中发展出来后才在别的民族和国家里发生的。实际状况是，通俗戏剧不只是在近现代才有，而是很早就早已存在，并且是在绝大多数民族和国家里的客观存在，只不过在不同民族和不同国家的通俗戏剧表现了通俗音乐在不同发展阶段的特征而已。

欣赏《童年回忆》与《思念》，并请同学们在欣赏后发表自己对音乐的体验。

三、总结

通俗音乐是目前流传范围更广，最容易流传的戏剧方式，但是通俗音乐的层次有高有低，请同学们取其精华、去其糟粕，多欣赏其中的精品。

高中音乐教案二

一教学设想

1.根据学生的兴趣趋向特点设计教学的认知与方式

2.通过老师的切实引导，语言诱导，让学员在这教学中有条理的了解美国通俗戏剧发展经历，并可更进一步理解美国流行音乐。

二教学目标

1.能够知道美国通俗戏剧的演进历程以及相关的民族文化跟历史背景。

2.对不同时期的美国通俗音乐的演进特征有所了解，并可列出不同世道的具备代表性的流行戏剧作品。

3.树立正确的美术审美观念，提升教师到美术鉴赏品味;喜爱民族化发展的通俗戏剧。

4.学生学听校园歌曲《同桌的你》，乐于参与舞台。

三教学重点

能够很好把握中国通俗戏剧发展的主线历程，热爱中国民族文化发展的通俗音乐

四教学难点

在欣赏探究中确立正确的艺术审美观念，提高审美素质，正确了解通俗音乐的演进一定要有极力的民族风格跟民族特征，理解民族的才是世界的，才是流行的。

2.难点：理解国内通俗戏剧的特质;学唱《同桌的你》并参与模仿秀表演。

五教学过程

(一)教学组织

[放影音资料]《同桌的你》

导入：相信同学们对这首曲目耳熟能详，是由老狼演唱的《同桌的你》，那么同学们最喜欢在戏剧课上听哪个类型的曲目呢?—流行歌曲

好，同学们，今天老师将流行音乐带入课堂，并且教授要跟你们一同来寻找一个话题：中国通俗戏剧以及发展经历，板书标题。

同学们喜欢听流行歌曲，那他们是否明白：

a.流行歌曲的正确含义

b.流行歌曲是哪个时候在美国才有的呢?

c.中国最初的流行歌曲的“鼻祖”是谁?其戏剧作品特点如何?

d.它是如何一步步发展到最近这个样子的呢?

在现在这节课里，老师将跟你们一起，带很多难题，一一找寻答案。

(二)新课教学

通俗音乐又称流行音乐，它是指自身朴素简约的音乐语言，流畅易记的旋律，活泼而充满特性的节奏并且非常贴近生活的情境跟诠释，为你们所喜闻乐见到乐器曲跟歌词。在现在这节课里，我们着重欣赏找寻的是流行音乐的发展经历。

同学们都清楚不同地域的国家跟民族有着不同的文化，中华民族的戏剧艺术业时一样有着自己的独特魅力，通俗戏剧的民族发展是我们最近认识美国流行音乐发展的一条主动脉，下面为们就以时间年代为线索，以新作民族话演进为构思元素，对美国流行音乐作具体的追根寻底。

1.30年代40年代初：中国流行音乐的源头

1927年，音乐家黎锦辉先生创作《毛毛雨》标志着国内通俗戏剧插曲的问世。黎锦辉先生作为了美国流行音乐的“鼻祖”。这时期的作品也有贺绿汀的《春天里》《四季歌》《天涯歌女》，聂耳的《梅娘曲》，任光的《渔光曲》。代表人物有：周旋。

[互动]哼唱其中的佳作，学生对最初流行歌曲的了解程度

时代背景以及特征：三四十年代的美国通俗戏剧起步并不健康，处于抗日战争时期的美国通俗歌曲，走上了一条远离时代的畸形道路，总体说早期国内通俗民歌作品题材狭窄，情调萎靡，趣味平庸，演唱娇柔造作，打上了独特的殖民地半殖民地的烙印，随着抗战救亡的时代要求跟救亡歌曲的盛行，当时的通俗歌曲迅速退出了历史表演。

[板书]主动脉：民族化发展

流行音乐的鼻祖：黎锦辉

时间：1927年《毛毛雨》

音乐特点：题材狭窄，情调萎靡，打上了独特的殖民地半殖民地的烙印

2.新中国成立—70年代末

1949年新国内创立后，通俗戏剧的概念一度被轻音乐所取代。1955年天戈创作的《青年友谊圆舞曲》是一首影响较大的优秀作品，旋律好听，活泼，加上三拍子的圆舞曲律动，洋溢着青春的魅力。详见课本第二单元《缤纷舞曲》。

60年代末至70年代中期，是后来提出阶级斗争的年代，一批优秀抒情的民歌被戴上“小资产阶级情调”的帽子，受到公开的指责，在此后20多年间，中国经历了“大跃进”人民公社，三年自然灾害和史无前例的“_”，通俗音乐基本上销声匿迹，期间代表佳作有小说《柳堡的故事》中的歌曲《九九艳阳天》

[板书]1949年—70年代末：强调阶级斗争，通俗音乐进入空白状态

3.70年代末—80年代初(改革开放)

黎锦辉先生音乐在当年渲染了一种萎靡颓废的格调，但他的戏剧民族化的构思方向很好的在美国，香港继承跟发展。

70代中期，校园民谣在美国盛行，并且发展强劲。如果说中国的校园民谣是校园民谣未定型前的最初形式，那么，台湾则是校园民谣真正成型的诞生地，并将校园民谣推向了辉煌。虽然两者之间没有继承关系，但都为校园民谣的发展作出了贡献，台湾最是校园民谣的成名地，谈到校园民谣就不能不谈到美国的校园民谣。

1975年6月6日在台湾中山堂的“现代摇滚创作演唱会”上，台湾大学学生杨弦把台北诗人余光中怀乡的诗谱成歌曲作词，深受青年欢迎。校园民谣不但体现青年生活，而且也有对西方音乐盛行的一种抵制。当时一位名叫李双泽的歌星在演唱会上拍案而起，喊出了“唱我们自己的歌”的口号。

从那之后，台湾校园歌手作品不断，像侯德健的《龙的传人》，叶佳修的《乡间小路》、《外婆的澎湖湾》等，都是那一时期形成的。从1974年到1980年的顶峰期，台湾共产生了300多首校园民谣，其中更有名的莫过于罗大佑的《童年》。此后，由于种种理由，台湾校园民谣_渐渐低落。

70年代末和80年代初的改革开放，一些新的文化观念跟思潮一拥而进，音乐领域人们疲倦了“强，硬，吹，快”的风格，很容易或者说一股脑儿就接受了港台戏剧的“清新，温和，优美，流畅”和“软绵，颓废，情爱，小资”等音调和旨趣，使大陆戏剧在一段时间里音乐构思和演奏风格都一味的模仿，港台歌手也首次在美国台湾春节联欢晚会上出席，有代表性的有张敏明《为的中国心》奚秀兰《阿里山的姑娘》。这一时期题材健康，旋律优雅的优秀新作有《乡恋》《乡间的小路》。

[互动]你还了解这时期也有这些家喻户晓的流行作品以及人物代表吗?

如：《童年》罗大佑邓丽君

[播放影音资料]《童年》《我的中国心》

4.80年代末—90年代初期

“我当时问个不休。。。”一声惊天动地大反叛性的呼喊高中音乐教案范文，终于从中国摇滚乐先锋崔健那嘶哑爆破而充满磁性的嗓子里蹦出，崔健那充满叛逆困惑跟号召性的呼喊，终于唤起了美国通俗乐坛，80年代末90年代初，音乐家们开始踏上了继西扬中，通俗戏剧民族化，艰难而有意义的漫漫长路。

校园民歌的复苏，“校园歌曲”一词最早见于1978年4月的日本杂志。它是对于低级、污秽的通俗民歌与洋歌而创作的。这种内容健康、立意新鲜、曲调柔美、形式简洁的乐曲一经出现便传遍各个校园。内容以抒情较多，借景抒情，或爱国怀乡、思友念旧。如《童年》、《橄榄树》、《乡间小路》等。由于台湾校园歌曲带有自然、清新的知性且风格优雅，得到有关人事的赞誉。作曲家谷建芬作了《清晨我们踏上小道》、《脚印》、《校园的早晨》等带有内地特点的校园歌曲。1994年后，以高晓松、老狼为代表引领了在校大学生自创自听的第二次校园歌曲的_。此时校园民歌被称为“校园摇滚”。主要作品有《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》等。

[板书]70年代末至80年代初：港台戏剧校园音乐

80年代至90年代初：校园戏剧的复苏—“校园民谣”;历经60年多风风雨雨，最终找到中国流行音乐的真谛：通俗戏剧民族化

[放影音资料]《黄土高坡》

“不管是西北风还是东南风，都是我的歌我的歌”伴随着这一优美奇特的风格性旋律，通俗戏剧的歌坛的创作者们终于听出了自己的悲凉和喜悦，中华大家庭56个民族的戏剧不都是我们自己的歌吗?此时独特时尚风靡一时的“西北风”席卷而来，其代表作品有《黄土高坡》《信天游》《少年壮志不言愁》等等。《黄土高坡》《信天游》这些作品采取了陕北民间音调，明显引入了欧美摇滚思维，挖掘和汲取了我国西北以黄土高坡信天游的悲凉挺劲的阳刚之气在美国甚至全球流行乐坛一展风采。

注：要会听例举的每一首作品并简单介绍信天游。

信天游是流传在中国西北广大地区的一种汉族民歌形式。这是一部用老镢镌刻在西南黄土高原上的传世杰作，这是黄坡黄水之间的一朵奇葩。其歌词是以七字格二二三式为基本句格式的上下句变文体，以浪漫主义的通感手法见长。它便是陕北民歌。在陕北它叫“信天游”，又称“顺天游”“小曲子”，在山西被称为“山曲”，在内蒙古则被叫作“爬山调”。无论是陕西的信天游，山西的眉户，还是河南的爬山调，其歌词都是以七字格二二三式为基本句格式的上下句变文体，而体现则以浪漫主义的讽喻手法见长。

从戏剧体裁方面，器乐，舞蹈，戏曲等民间音乐流源也是流行戏剧构思的素材源头，流行歌曲《九百九十九朵玫瑰》的戏剧主体吸收了我国琵琶曲《彝族舞曲》中的调子，陈红演唱的《快乐老家》则是将东北二人转和京剧的旋律相融渗。

注：要会弹奏《彝族舞曲》的调子

从歌曲民谣素材的借助方面，各少数民族的戏剧有为流行民歌的提供了另一个广阔天地，少数民族音乐像一朵朵艳丽的另类为这个样式的流行戏剧构思增添了新的底色。

如：陈明的《快乐老家》是新疆传统乐器和现代配器技巧的利用，让人耳目一新。

郑钧《回到拉萨》揭开藏风流行音乐奇特的面纱。《青藏高原》《天路》《神奇的九寨》

河北民歌《小白菜》曾为程琳演唱的港台歌曲《酒干倘卖无》那英演唱的《山不转水转》提供了创作基础，其曲调走向跟乐句落音都与《小白菜》及其相似。