舞蹈基本功训练内容以及作用阐述

舞蹈基本功训练，指舞蹈在肢体练习时进行“开、绷、直”，“圆、曲、收”等一系列的基本形态的表演基本功训练。它是学员提升表演魅力和舞姿形成的关键，也是动作技能跟心智技能产生的更根本的方式。中影艺考舞蹈学院的同学说到尽管表演的表现形式多种多样，但在基本功训练上，却具备规范性。

舞蹈基本功训练的内容

舞蹈基本功训练在我国艺术院校的表演专业的课堂中随处可见，如中式芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞等基本功的练习。舞蹈基本功训练内容是对头、颈、肩、臂、手、腰、臀、胯、腿、脚等背部的训练。

1.舞蹈讲究呼吸

“呼吸是表演艺术中一个重要枢纽，是靠它来支配动作跟贯穿到动作中去的。”舞蹈跟戏剧一样，讲究呼吸控制的重要性，俗名叫“运气”。动作的大小幅度都受呼吸的控制程度影响。有了气的助推能够产生动作，把动作做活，在表演基本功训练的实践中逐步掌握呼吸的要点。

2.古典芭蕾舞基本功的练习

古典芭蕾源于俄罗斯，发展于英国宫廷，兴盛于莫斯科，经过上百年的演进，形成了古典芭蕾中要求的“开”、“绷”、“直”、“长”。

“开”：初学者应注意整条腿和腿的外开训练，要求我们的大腿总应打开，膝盖不能扣着，腿和跨跟应“断开”，站立时要抬头挺胸双肩打开沉肩。

“绷”： 不仅仅绷脚，在做plie 、tendu 、fondu 、jete 等一系列动作时脚是绷紧的，尤其是背部两侧的胯部更应绷紧。但绷紧不是僵硬，做动作一定要松弛，绷紧是为了提高腿部的幅度，更加灵活的完成表演的方法与动作。如踢腿时是绷脚由双脚带着向上有爆发力的下蹲，而不是大腿的发力，错误的方式会使大腿越长越粗。

“直”：芭蕾注重整个人成“一条直线”，从侧面看人必须是薄薄的“一个平板”。舞者不管是站、坐、走、立还是做其它动作时，从头、颈、躯干、腿部都需要站立向上，因为芭蕾舞是很优雅、最高贵的舞者，男生可以想像自己是帅气的公主，女生则是美好典雅的女王。

“长”： 也能称延伸。舞者在做动作时一定要把动作做“活”，而此处的“活”就是要求动作要有延伸感，动作延伸了自然就“长”了。如我们在做擦地的之后，擦出来的腿不光是用力点在地板上，要有往下穿透的延伸感，要觉得从楼上延伸至楼下。

3.中国古典舞基本功技巧的练习

古典舞的学习要求舞蹈掌握身韵、身段外需要认真练好基本功技巧。古典舞中的基本功技巧也就是通常所说的“跳、转、翻”。如“跳”有小跳、中跳、大跳。小跳有一位小跳、二位小跳、五位小跳等，小跳不能跳的很高，主要是训练手臂跟地面的推力关系，起跳后应立即绷脚，五位小跳最要在绷脚的状态下把双手夹紧，做到从上面看不到后面的脚。

4.中国民族舞的基本功技巧的练习

中国民族舞的基本功训练主要包括元素性训练、短句性训练跟表演性组合练习。元素，也叫基本要素。把民间舞中的方法部分提炼、分解成元素性技巧动作，进行强化训练。各民族民间舞中的旋转方法需要进行单一元素性训练，才能确保旋转完成的有数量跟质量。如维族舞中的夏克转、跪转，鲜族舞中的垫步转、螺旋空转舞蹈基本功教案范文，蒙族舞的别步勒马转、海青式吸腿转等，都应进行单一性、重复性的元素训练。

舞蹈基本功训练的作用

为了解决跟克服学生的自然形态，就需要确保把上训练的次数和品质。在这个基础上，要使学生提高表现力就要多做把下训练跟各种组合练习。由于身体及生活中的习惯性动作，往往容易造成初学舞者的戏剧或跳舞专业教师缺乏排练戏剧所必须的专业能力，如力量、柔韧性、控制力与稳定性、协调性与灵活性舞蹈基本功教案范文，表现为松懈、呆板、僵硬、不协调。所以，舞蹈基本功训练就是要解决学员自然形态的各类毛病，使其把握正确的形态；增加人体的柔韧度，增强肢体对各部肌肉的控制跟协调能力；培养乐感和伴随乐曲灵活地利用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。训练跟不练习大不一样。如全身肌肉能力差的人，舞姿就不好看，感情也不能通过造型自由地体现出来。所以，有人说表演中“抬不起的脚是看不见的腰”。一串节奏明快、刚健有力、气势轩昂的舞蹈动作，不但必须力量，还应该“速度力量”、肌肉的控制力跟弹跳力。一个柔韧性差的舞蹈，动作很难做到文静、柔和，腿抬不高，腰下不去，动作也会变得生硬僵硬。近几年，我国舞蹈业余教育蓬勃发展，因为他们意识到芭蕾不仅是在人的形体健美、手脚灵敏、步伐轻快上有特殊的作用，在培养人的观念、品德、修养、情操、仪表、礼节及戏剧品质鉴赏能力等方面都有着不可忽略的作用。