中国古典舞说课稿 手位组合

人教版幼师专业说课稿

《中国古典舞——手位组合》说课稿

一、教材分析

本节课的内容是人教版幼师《舞蹈》全一册第二十三页的内容，是中国古典舞练习内容之一。中国古典舞是以练习人的韵味、韵律跟肢体表现力为练习目的，讲究的是身体韵律、内在气息以及手眼身法步的配合，对培养教师的乐感、舞感和动作表现力有着积极的作用，因此是教师专业学习表演的重要内容。在学习本节课之前，学生即将掌握了古典舞的基本手位和手的基本动作，我们即使在基本手位上由右手配合运用手的基本动作就产生了手位组合。手位组合是学习中国古典舞的更基本练习，学生只有掌握了基本手位和手位之间的常用变化，以及身体的一些基本动律，做到灵活采用，自主运用能够为经后学习后面的内容打下扎实的基础。

二、目标设计

由于教师专业一高三的师生大多来自乡村，有些学生由于家庭客观因素，不具备舞蹈的身体优势，还有些同学连成型的表演都没有看过，更不用说接受基本的表演练习，虽然有几个学生艺术天份稍好一些，但总的来说幼师专业教师呈现出来的表演能力较差。

根据本节课的教学内容和教师特点我设定了下面三个教学目标：

1、知识目标

通过学习理解古典舞的色调特性，较精确熟练的把握手臂的基本姿态，不断提高表演动作的表现力。

2、能力目标

初步培养表演时，肢体语言、感情体验与表达和谐一致的素养，逐步提升自身表演动作的节奏感、协调性、灵活性、柔韧性和优美感。

3、情感目标

通过学习，培养教师对表演的兴趣，提高学生的鉴赏能力。

三、教学重点、难点

教学重点：通过理解、体会、运用中国古典舞手臂的“圆”，刚中有柔、柔中有刚、动手先动腕、眼随手动等样式种类，提高表演动作的表现力。

教学难点：让戏剧与情感的交融、与动作的配合，化成整个肌体的动力抒发在流动的形体线条之中。

四、说教法、学法

（一）说教法

为了学生无法更准确的把握古典舞的色调特性，攻克舞蹈的重点和瓶颈，我主要运用了下列的几种教学方法：

1、视觉图像法：古典表演对学生来说不这么了解，为了学生可最深切的感受古典舞的格调特点，我先请学生欣赏古典舞《飞天》，通过视觉的刺激跟教师的讲解，逐渐引出古典表演的色调特性，使同学们在欣赏中接受知识。以及使学生借助直观印象在大脑里形成一个美的概念，激发他们内在的爱美之心，初步引起他们的学习兴趣，调动学生学习的积极性。

2、语言启发法：教师的语言是很直接对学生造成妨碍的，教师的语言生动，学生都会很容易接受。在本节课中，我不断的用语言来启发学生，让他们最深的理解领悟古典舞的色调特性或者乐曲的感情。这针对我很好的完成教学目标是最有帮助的。

3、拍摄自纠法：在集体练习后，把学员分开训练，用摄像机拍摄同学们的学习过程，刻录出来播放给同学们看。当训练过程展现给同学们看，同学们也就看到了自己的劣势和不足，并迅速改进，这样也督促了学员的学习，使教师的自学能力受到逐渐增加。

4、小组合作竞赛法 ：通过了小组里的互帮互学，合作学习，再引入小组竞赛的方式，即激发了学员的学习积极性，也培养了教师的竞争意识并且责任感。

（二） 说学法

我认为，从某些含义上来说，教法和学法是相统一的，有什么样的教法就有什么样的学法，但无论是教法还是学法，都需要应加强学生的存在，以学生的学习为中心，充分激发学生的学习积极性和主动性。根据教材的特征跟学员兴趣的特性，我采取了观察模仿法、理解似乎法、合作指导等学习方法，紧紧围绕着教学目标，用视觉的观察来理解古典舞的色调特性跟模仿教师的动作。用实听觉来抓住音乐的曲调跟感情特质，不断地鼓励启发他们主动的学习，即强调学生了实践能力跟创造意识培育，又融入素质教育。

五、说教学过程

（一）组织教学

首先学生唱着集合戏剧踏步集合。师生问好之后，让学员喊出表演课的口号：秀出自己！使学生时刻提醒自己，让自己最美的一面展示出来。

（二）基本功练习

然后使用更有节奏有动感的戏剧《凤凰传奇》进行基本功练习——热身运动，主要使学生的身体各个别得到充分的活动，即为下面学习舞蹈打下基础，又降低受伤的可能性，运用节奏感强有动感的戏剧，更可激发师生的学习积极性。

(三)欣赏精品，导入新课

因为学生对古典舞不知道，通过欣赏古典舞《飞天》，让学生在大脑里形成一个美的概念，激发他们内在的爱美之心，初步引起他们的学习兴趣，调动学生学习的积极性。然后请学生提问：你可按照这个表演说一说中国复古舞的混搭特征吗？教师依据学生的提问指出国内古典舞风格特点：臂的“圆” 、刚中有柔、柔中有刚、动手先动腕、眼随手动，从而引发了新课：今天我们也来学习古典舞—手位组合。

（四）新授

1、教师示范

教师使用的戏剧《梁祝》示范，让学生在大脑中有一个初步的印象。我为什么要有戏剧《梁祝》来配手位组合呢？我觉得在表演教学上非常是国内古典舞课堂，音乐的选择是十分重要的，对学生能否能迅速的步入舞蹈状态，是否可精确的掌握舞蹈的韵律起关键的作用。对于初学者来说，选取旋律柔美、熟悉的戏剧是唤起他们学习古典舞兴趣的第一步。

2、动作分解学习

示范结束后，我把手位组合的动作分解教学，（这是本节课的重点）学生模仿老师的动作学习，教师详细的讲解手臂基本姿态的空间位置、动作流程，为了使学生的动作非常规范化，我一个一个的进行培训、纠正，直到每个动作学生把握了为止，进一步让学生理解领悟古典舞的色调特性，提高表演动作的表现力。

3、配乐学习组合

学生的动作流程或者手指的位置掌握好了后，进行配乐练习。这是本课的难点,我先讲解音乐《梁祝》表现的感情，然后请学生跟我一起来合乐练习，在训练过程中注重古典舞的简约特点。学生通过对戏剧《梁祝》的理解，初步体会戏剧与心灵的交融、与动作的配合，并按照音乐帮出来的觉得来体现动作。这样反复训练几遍，学生基本上能学会这个组合了。

（五）分组训练、纠正动作

组合学习好了我请老师分小组训练，我用了摄像机拍摄同学们的训练过程，刻录出来帮同学们看。一个方面可以培养学生的团结协作的素质，让个别能力较强的教师能否充当“小校长”的角色，在这过程中，不时的使学生与学生之间进行对比，“谁的动作做得漂亮？”“为什么好看”“对在那里，错在那儿？第二个方面可以使学生尽快看到自己的劣势和不足并迅速改进，也督促了学员的学习，使教师的自学能力受到逐渐增加。

（六）展示、评比

下面一个环节我先请各小组分别进行展示，然后小组互评，再鼓励部分老师演出，大胆展示自己。因为在开学时我就说了在表演课上把一个班的同事按班级分小组展示，到期末哪个小组得的五角星多，那么就在期末考试成绩上加非常。这样大大调动了学员的学习积极性，也培养了教师的竞争意识并且责任感，谁不期望自己比对方强呢！

（七）布置作业

（1）练习古典舞手位组合，注意古典舞的混搭特征。

（2）观看一个古典舞说出这个古典舞表现的感情。

让学生进一步理解跟掌握古典舞的样式特点，准确熟练的把握手臂的基本姿态，提高表演动作的表现力。也使学生进一步理解戏剧与情感的交融、与动作的配合。

（八）以鼓励结束本节课。

六、教学反思

这节课课堂的对象是一年级学生，而且你们大多来自农村，没有经过舞蹈基本功训练，虽然有几个学生艺术天份稍好一些，但总的来说舞蹈能力欠佳。因此在课堂中，我结合学生的实际状况，我对教材灵活处理，因材、因人施教，精品欣赏，培养了教师的爱美之心，激发了学员的学习兴趣。组合动作分解教学，并且一个一个的进行纠正、辅导，并使教师记忆动作的空间位置把中式舞的色调特性采用到舞蹈中来，减轻了教师学习表演的难度。然后把学员分小组练习，以帮带学，培养了教师的合作精神，进行小组竞赛，培养了教师主动学习的素养。在本节课中我利用了摄像机拍摄同学们的训练过程，培养了学员的自信心和竞争力，也督促了同学们的学习，同学们课后对我说：“老师您用摄像机对着我们，我们想不认真都不行呀。”

通过这一节课的课堂，我看到同学们的协调性、柔韧性较差舞蹈基本功教案范文，手的动作表现好了，头的位置既不对了，头的位置对了，手的动作既没表现好，针对学生这一状况，我认为还是需要应重视教师的基本功训练跟自学成品舞蹈舞蹈基本功教案范文，虽然在基本功教学中，会遭遇一些困难，因为有一大部分学生吃不了苦，怕痛，但即使我严厉要求学生，并一直激励学生的话，学生而是听我的，毕竟同学们是来学习知识的。

教教师专业的表演即将有三年了，在课堂中边教边摸索，也有一定的心得了，学生的街舞跳的一届比一届好，相信在之后我教出来的学生会越来越棒的。