钢琴教案范文 钢琴教学中常见的技术问题及解决方法

一、手指的技术问题及解决方法

（一）如何弹奏均匀优美的颤音

在钢琴演奏中，装饰音中最重要也是最常用的就是颤音。要奏出均匀的、圆润的颤音在很大程度上也同样取决于良好的听觉和肌肉放松。在学习颤音时许多人感到困难，甚至手指还会抽筋。在这方面，我认为应该高度集中注意力练习。

以匈牙利著名钢琴演奏家李斯特的乐曲《夜莺》36―40小节为例：

在弹奏颤音的时候应该严格地控制颤音中两个音的均匀，竖起耳朵，富有表情，手指不要离开琴键，避免其中的一个音出现得过快或过慢。因为当手指处于自然的弯曲状时，指尖的感觉神经起着重要的作用。这一点虽然令许多人感到困难，但却可以将颤音的效果处理得更为美妙。弹长的颤音要控制音响和音色，是对演奏者手指技术锻炼到何种境地的考核。练习颤音应该每天坚持，可以加重音钢琴教案范文，也可以不加重音，可以采用四连音也可采用六连音来练习。所以学生应当在练习的作品中扎实地学习颤音的演奏方法。

（二）手的扩张与伸展

在一些高难度的钢琴作品中，经常会出现很多连续的七和弦、八度等等。这对于一些手小和手掌狭窄的学生来说无疑是个很伤脑筋的问题，经常会出现漏音、模糊、一带而过的现象，很难达到最满意的效果。

有的同学会经常伸展二、三指看它们之间能容纳多少琴键，但这样很容易疲劳，因为手指如果伸展练习时，手的伸展也许会有所改进，如果手指疲劳了，手就会自动收缩，比之前伸展的距离更狭窄了。比以前以李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》35―38小节为例：

这首作品有很多连续的琶音和震音和弦，错误的练习必然会损害手，甚至造成永久性的伤害。使用人工的手段扩大手的伸展，这种尝试很容易导致灾难性的后果。正是这种尝试使舒曼的手在钢琴演奏上变成废品。我认为最好的办法就是多弹奏七和弦的分解练习，或者省略次要的音符。

波兰著名钢琴家霍夫曼告诉我们：“应该把手浸在相当热的水中，几分钟后，用另一只手帮助你伸展手指。只要你停止使用强制的方式，只要你仍然年轻，你的手仍然柔韧，每天这样做就会扩大伸展。”

二、手腕的技术问题及解决方法

大多数学习钢琴的学生，手腕最常见的毛病就是僵硬。手腕的僵硬，不仅会使手腕失去灵活性，还会“祸及”手指和手臂，手指将失去自由活动的能力，前臂的肌肉也会紧张起来。从手指到肘部，好像去了所有可以活动的关节。有的学生，每弹一个音手腕都要颠簸一下。

我以李斯特的帕格尼尼第三首练习曲《钟》为例，它虽然是结构简洁、内容单纯的高难度小品练习曲，但却在技巧上涵盖了李斯特钢琴作品的精华，而它的演奏效果和教学功能更是钢琴作品中的佼佼者。在演奏会上，当钟声响起，它愉悦清新的气息和炫丽多彩的音响，立即使听众如醉如痴、百听不厌；在教学上能有效地激发演奏者挑战极限的雄心和耐力。可以说是学习过程中，必要经过的历练。

我们在弹奏八度时，很容易感到手腕僵硬、小臂疲劳等问题。僵硬的手腕会导致血液循环障碍，就像是冻结的冰块。必须要把这“冰块”化解开，使得手腕能够恢复自由活动，有的学生在弹奏八度时把手腕抬得很高钢琴教案范文，手腕过高会造成掌关节和手指处于斜着的状态， 这个时候如果抬起手指就会向前方倾斜，而不是上方，这样就妨碍了手指上下弹奏。只有将手腕平放，才便利于手指的上下运动。腕关节应该是柔软的、放松的，能自如活动的感觉。因此，要注意掌握关节和食指的完美统一，手指的滑动，手腕的活动等等。

音乐的世界浩繁如海，令人陶醉，每一名演奏者对音乐都有自己独特的理解与表达，而这其中，熟练掌握演奏技巧和合理运用则是表现音乐的有效载体。

本文原载《艺术教育》