奥尔夫音乐在高职学前专业舞蹈教学中应用的可行性分析

【摘要】奥尔夫的音乐教育在世界范围内是最受尊重和赞誉的艺术教育体系之一。在教育理念上，奥尔夫的音乐强调艺术的原始特征和感性对音乐教学的渗透。在教育内容上，奥尔夫音乐强调教学的综合性和音乐、舞蹈、歌曲和诗歌的融合。1980年代，奥尔夫的音乐传入我国并得到广泛应用，在我国音乐教育领域引起轩然大波，对我国传统音乐教育造成很大冲击。本文探讨奥尔夫音乐理论与实践在中职前专业舞蹈教学中的具体应用。

【关键词】奥尔夫音乐；高职；学前专业；舞蹈教学；理论与实践

一、奥尔夫音乐在高职学前专业舞蹈教学中应用的可行性分析

（一）奥尔夫音乐符合我国音乐教育改革新要求

我国改革开放以来，东西方思想文化交融交融。在此背景下，奥尔夫的音乐教育体系被引入我国。经过多年的发展，奥尔夫音乐教育体系的理论体系已基本完成。进入21世纪，奥尔夫的音乐理论体系在我国得到进一步发展。这一时期也是我国音乐教育改革的重要时期。为此，我国教育部门专门召开会议研究确定了教育改革的新方向，最终确定我国教育改革要以素质教育和学生创新能力培养为重点。这一指导思想对我国音乐教育改革产生了重大影响，特别是在我国2001年颁布的《音乐课程标准》中，我们发现其内容与奥尔夫的理论内容和方法指导密切相关。音乐教育系统。可见，奥尔夫的音乐符合我国音乐教育改革的新要求。

（二）奥尔夫的音乐符合我国艺术改革的新要求

艺术对培养人的思维和创造力具有重要作用，也是综合人才必须具备的重要素质之一。目前教育领域的默认概念是，真正意义上的教育必须是包含艺术的教育。随着知识时代的到来，我国教育部门开始大力开展教育改革，在学生艺术教育过程中强调素质教育，注重对学生德、智、体、综合素质的综合培养。这就要求高职院校艺术教育必须以人为本，顺应学生身心发展规律，用以人为本的精神进行艺术教学。这种教学理念与奥尔夫的音乐教学理念不谋而合。奥尔夫音乐教育体系的特点之一是人文主义的特点，即以学生为中心的人文教学理念。可见，奥尔夫的音乐符合我国艺术改革的新要求。

（三）奥尔夫音乐符合舞蹈艺术的精髓

奥尔夫音乐教育的原始特征与舞蹈艺术的本质特征是共通的，甚至从某种层面来说，两者是相同的。舞蹈艺术作为一门历经千年风雨而熠熠生辉的艺术，能够将人体的肢体语言与内心的情感融为一体，使人获得愉悦的身心和美感。可以说，舞蹈是人们用来表达个性的。也是最直接的表达内心情感的方式。通过舞蹈，人的个性得以解放，摆脱一切束缚，将人的情感和自由本性表现得淋漓尽致。对于高职院校学前教育专业的舞蹈教学，学生回归舞蹈艺术的原创性追求，以提高舞蹈技巧。通过奥尔夫的音乐教育哲学，可以发现它强调音乐应该是从人的本性出发表达人的内心情感的一种方式。可以发现，奥尔夫音乐教育的原始特征与舞蹈艺术的本质是一致的。

二、中职前专业舞蹈教学中奥尔夫音乐理论与实践分析

（一）结合奥尔夫音乐的原创性原则，实现舞蹈教学回归本质

在奥尔夫的音乐教学体系中，独创性原则是其根本原则。在高职院校学前专业舞蹈教学过程中，必须遵循这一原则进行教学。音乐教师可以通过适当的时机引导学生。开发学生的内在潜能，让他们充分认识自己，让学生完成肢体语言的充分运用和舞蹈动作的探索。同时，在教学过程中，舞蹈教师要尊重学生的主体地位，引导学生掌握肢体动作的规律，使他们能够灵活运用肢体语言进行各种舞蹈动作，激发学生的内心情感，让学生释放自我，在舞蹈表演中，情感通过肢体语言表达，灵魂依附于舞蹈表演。例如，在为高职院校学前专业舞蹈教学设计“一粒种子”舞蹈教学时，教师采用了以下方法：首先，舞蹈教师在正式教学前让学生闭上眼睛，演奏它为学生。一首轻音乐让学生充分想象自己是一粒种子静静地躺在地上等待发芽，启发学生根据自己的想象设计舞蹈动作；第二，舞蹈老师为学生演奏节奏稍快的音乐和舞曲，并以适当的速度朗读旁白，告知学生白云变脸，雨滴落下，种子即将苏醒。随着音乐舞曲的播放，种子开始发芽并长出叶子。种子在微风和暖阳下茁壮成长，开花结果；第三，舞蹈老师再次放上轻音乐，轻轻附上一段旁白：同学们，第一场雪已经落下，种子准备在雪垫下幸福地睡去，期待春天的到来。

下面我们来分析一下《A Seed》的教学设计。这种遵循奥尔夫音乐教学原创原则的教学方式打破了传统舞蹈教学的局限。在传统的舞蹈教学中，教师将各种元素融于一身，让学生模仿、学习和诠释舞蹈动作。在这种舞蹈教学中，学生更多的是一种舞蹈技巧的模仿练习。. 老师教完舞步后，学生们按要求依次练习。在这种被动的舞蹈学习方式中，即使最后呈现的舞步高超，学生也很难在舞蹈中表达内心的情感。它也是一种缺乏身体动作的灵魂和情感的舞蹈。毫无疑问，这种舞蹈缺乏感染力，限制了学生的创造力。其次，将这种奥尔夫音乐教学法与传统舞蹈教学法进行比较。,为学生的舞蹈学习做好了准备，激发了学习舞蹈的积极性，取得了较好的教学效果。通过奥尔夫音乐教学法的教学设计让学生身心得到放松。在音乐旋律的暗示和老师的讲述下，学生们不仅能充分体会到音乐和舞曲所蕴含的情感，还能挣脱束缚，充分了解情势。自己设计和编排舞蹈动作培养了学生的创作能力，并通过奥尔夫的音乐教学法，可以培养出更好、更有创意的舞者；最后，奥尔夫的音乐教学法让舞蹈教学的课堂气氛不再压抑沉闷。活跃了课堂气氛，让整个课程充满了艺术气息。同时，在课堂教学过程中，舞蹈老师给了学生更多的主动性，让学生可以展现自己的个性和态度。对音乐和舞曲的不同理解有利于学生的情感表达。舞蹈老师给了学生更多的主动性学前舞蹈教案范文，学生可以展示自己的个性和态度。对音乐和舞曲的不同理解有利于学生的情感表达。舞蹈老师给了学生更多的主动性，学生可以展示自己的个性和态度。对音乐和舞曲的不同理解有利于学生的情感表达。

（二）结合奥尔夫音乐教学中的综合原则，突出高职学前专业特色

我国高职高专预科舞蹈专业教学课程有两个功能：一方面是培养幼儿教师的专业素质；另一方面是促进学生的全面发展。学前教育专业的特殊性要求学生学习舞蹈理论知识和舞蹈动作技巧。这是学龄前学生毕业后从事儿童教育的基本要求。因此，对于高职学前专业舞蹈教学的学生，必须提出高水平的要求：一是对高职学前专业舞蹈教学的学生，除了舞蹈理论知识和舞蹈技能教学外，他们还应该培训学生。全面提高学生素质，加强学生艺术修养。这就要求高职院校改革现行的学前教育专业舞蹈教学课程，增加舞蹈教学课程的多样性，使学科知识体系化、完备化，注重舞蹈艺术与其他艺术方法的结合。只有这样的创新教学理念，最终培养出来的学前专业毕业生才能满足幼儿园的工作需求，毕业后才能尽快上岗，成为合格的幼儿园教师；其次，对于中职前专业舞蹈教学的学生来说，应该结合奥尔夫的综合原则。音乐教学深化舞蹈教学课程改革。在学习和掌握奥尔夫音乐教学理念和内容后，结合高职院校学前专业舞蹈教学现状，对舞蹈课程内容进行改革和调整，形成了一套可行的、有针对性的综合舞蹈课程体系。制定。同时，其教学内容更加全面，涵盖舞蹈基础理论知识、舞蹈基本功练习、少儿舞蹈练习、民族舞蹈练习、基本功练习、身体组合训练、即兴表演训练等，让学生尽心尽力在课堂上获得更扎实的舞蹈知识和舞蹈技巧练习。此外，在高职学前专业舞蹈教学中，还应强调学前专业舞蹈的特点。高职院校学前专业主要以培养幼儿园教师为主。因此学前舞蹈教案范文，高职院校学前专业舞蹈教学学生的培养应符合孩子的个性特点，注重舞蹈教学的综合性，尤其是与其他艺术形式的充分融合。

三、结论

高职院校主要认为我国在培养应用型人才。其最显着的特点是实用性强。学前教育专业作为高职院校的重点学科，在培养学生的过程中要运用学前教育专业。打破传统教育培训的局限，除了理论知识和技能的训练外，还要注重实践技能的培养，从而激发学生学习舞蹈的兴趣。

参考：

[1] 张天敬．奥尔夫音乐教育体系与学前教育专业舞蹈教学的结合[J]. 文教资料, 2018 (15）: 98-99.

[2] 王超. 奥尔夫音乐教育体系在高职学前教育钢琴教学中的应用[J]. 齐齐哈尔师范学院学报，2017（6）113-114.

[3] 杨丰元．奥尔夫音乐在高职学前教育舞蹈教学中的探索与实践[J]. 通俗文艺, 2016 (3）: 236-237.

作者：闫小双单位：黑龙江省齐齐哈尔师范学院