高中音乐教案范文(浅析高中音乐课程——侧重于培养学生的音乐欣赏力！)

高中音乐鉴赏教学浅析高中音乐课程作为基础教育的组成部分，多年来不断发展完善，但仍存在许多不适应时代要求的问题。面对高考，高中生压力重重。在这样的环境中，音乐可以在一定程度上缓解这种压力，同时提高学生的文化素养。高中生的音乐知识还处于发展阶段。虽然他们比初中生有了一定的进步，但由于生活环境和生活经验的限制，他们的知识是片面的。教师要根据学生的特点承担起指导的责任，使学生成为课堂的主体。因此，在高中音乐教育中，我们注重培养学生的音乐鉴赏能力。以达到音乐教育的最终目标。一、学生是欣赏的对象。在新课程标准的要求下，当前的课堂不再是“教师教，学生学；教师讲，学生听”的旧模式，而是注重师生互动。尤其是高中教育，面对一群已经具备独立思考能力、有自己见解的高中生，刚进入高中就有着强烈的“大人情怀” 并且更愿意表达自己的想法。我认为可以通过以下几种方式来完成： 1. “听” 在理解一部作品之前，“听”是至关重要的一步。教师可以采用前置提问的方式提问，例如：这个作业的速度怎么样？它表达了什么样的情感？让学生带着问题去听，让学生用心听高中音乐教案范文，激发主观能动性。

2.“唱歌” 音乐鉴赏以听为主，但歌唱题材也是鉴赏作品的必要阶段。因为音乐的主题是作品的核心，引导学生演唱主题，有利于学生把握作品的主题，充分调动学生的独立思考能力。3.“思考” “思考”是指欣赏作品后产生的联想和想象。这也是欣赏音乐必不可少的一步。通过在音乐欣赏过程中“思考”的参与，学生可以拓宽思维，培养思维创造力，开阔眼界。这也是我们欣赏教学的最终目的。比如歌曲《长江之歌》在第一节。学生对这首歌已经很熟悉了。我们可以让学生在欣赏的同时闭上眼睛，用心聆听，拓展想象力，从而培养学生广阔的想象力、新奇性和创造力。4.“说”从音乐欣赏的心理分析理论来看，表现在将这种理性知识灌输到音乐的听觉感知、情感体验和联想想象中，使这些心理要素在理性认识下在公司的指导下，达到更深、更高级的阶段。一个班级必须既有老师的讲解，又有学生玩的时间，这样班级才能活跃起来。比如柴可夫斯基《第六（悲伤）交响曲》的教学 在第一部分，鉴于学生对它了解不多，我们可以降低要求，讲述音乐的情感特征。作品色彩偏暗，表达了作者的悲伤情绪，主题部分使用了深情的弦乐器音色，更增添了音乐的悲剧性。

然后通过上述学生在“听”、“唱”、“想”、“说”四个方面的参与，目的是让学生在教师的带领下积极参与音乐欣赏，从而启发学生学习的兴趣，在引导学生欣赏音乐的同时，也在慢慢培养他们的音乐欣赏水平。二、如何提高和培养学生的音乐欣赏能力1.多听是音乐欣赏的初级阶段。在这个初始阶段，你可能只是觉得旋律好听，但听得更慢，你会感受到节奏、旋律、音色等的变化和特点，甚至理解音乐中的情感和情绪。2. 要了解更多关于听音乐的知识，有必要了解您正在听的音乐的背景知识。如作品年龄、作者生平、创作特点、风格、流派、创作意图等，让学生对音乐内容有更深入的了解。3.提升自己的文化内涵。文化艺术修养在很大程度上决定了音乐的欣赏水平。某些艺术作品在题材和内涵上具有相关的文化背景。只有加强欣赏观众的文化修养，才能更好地理解音乐作品的内涵。三、因材施教，因地制宜，用不同的方法调动学生的兴趣。在高中音乐课本中，我们的鉴赏作品往往是一些优秀的民乐或世界经典，很有艺术性。但是，由于社会的影响，在日常教学中，教师经常会遇到学生不听课、不欣赏内容，甚至明示不喜欢，缺乏欣赏作品的热情，导致教学尴尬。情况。

面对这种情况，教师应该更加冷静，运用灵活的教学方法解决困境。1. 从音乐本身开始，我们在欣赏这类作品的时候，会遇到一些艺术歌曲或者歌剧，这些都远不是学生的欣赏范围。这时，我们可以用这些作品的具体内容来表现特点，以音乐所表达的内容为重点，穿插创作时代的故事，调动学生的兴趣，注重与学生的情感交流，引导学生的情绪用自己的情感，肯定学生的长处，使师生情感交流融入学习，充分激发学生的欣赏热情。2.使用学生熟知的作品。教科书上的许多作品现在都是杰作。学生对这类作品并不熟悉。他们甚至可以说他们从未听说过。这时候就可以用学生熟悉的东西了。, 并导入与本课相关的作品。3. 借流行音乐激发学生兴趣 由于社会的影响，很多高中生往往更喜欢流行音乐而不是音乐课上的欣赏内容。学生经常会唱很多流行歌曲，但不能说出一首艺术歌曲或民歌的名字。虽然这给我们课堂知识的教学带来了一定的困难，但我们也可以充分利用这一点来帮助欣赏作品。综上所述，音乐鉴赏是音乐教育不可替代的一部分。组织欣赏教学，要从学生的角度出发，根据学生的主观性，激发他们的学习积极性，然后再添加具体的知识。教学，用正确的方法，带领学生进入音乐欣赏的具体意境高中音乐教案范文，体验音乐，理解音乐，感受音乐，真正让学生成为音乐的“高手”。

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