【教师篇】本学期和老教材还是有什么故事？

《心中的太阳》教学反思1

我不知道我有多喜欢这学期一年级的新课本。新教材不仅是为学生着想，也是为我们的老师着想。教学参数中有非常实用的课件，让我们的老师可以花更多的时间去学习。解读教材。在新一轮的教学中，我经常比较旧的教科书。第19课“我心中的太阳”在旧教科书的第6课，叫做“我心中的太阳”。

上完这堂课，我舍不得离开教室，完全沉浸在学生们丰富的想象中。学生们着实让我吃惊。记得去年我在这个班的时候，完全是牵着鼻子走。我画了很多太阳的图像作为示范。结果同学们画的太阳和我基本一样。作业只有一次练习。同学们可以发挥想象。您还可以绘制想象中的太阳图。总之，那个时候的功课非常死板，缺乏想象力。

这堂课，之前没想到效果这么好。我想最主要的原因是我对教科书有了更深的理解。新课本和旧课本还是有区别的。新教材的学习要求是尽量表现想象中的太阳。第6课安排的旧课本的学习要求是做点线练习和表面着色练习，培养想象力。因此，在这节课上，我着重培养学生的想象力。

在掌握了学生的学习方向后，我着重引导学生进行想象。我从两个方面进行指导，进行了两个小练习笔。第一次是太阳形象的引导，第二次是你画的太阳的故事。第一次欣赏“太阳神鸟金箔”和“太阳神阿波罗”这幅画，让学生明白太阳的形象仍然可以这样画。有太多我无法预测的光线绘制方法。可以说各种点、线、面都用上了。学生的作业欣赏和旧课本一样，但我的指导不同。之前，我主要是看构图和色彩。这次我完全不理会这些，问学生“这些太阳在做什么？发生了什么故事？”学生们都很有趣。这才是真正适合一年级孩子的年龄特征。有了以上太阳意象练习的基础，再充分发挥学生的想象力，可以画出更多的太阳故事。有的孩子带着太阳轮子去旅行，有的孩子带着太阳去游泳，有的孩子带着太阳上台跳舞唱歌……总之，想象力是可以丰富的，这些都超出了我们老师的想象.

这节课结束了。我真的很兴奋，也很佩服孩子们的想象力。所以我在反思同一个班级，为什么会有这么大的反差？我想能否激发孩子的想象力，主要还是看老师的舵是怎么控制的？老师对舵的把握直接影响到学生驾驶的方向。同样的教材，同样的老师，对教材的不同解读，带来了完全不同的教学效果。所以，我觉得作为老师，一定要透彻地解读和理解教材，才能不辜负学生。

《心中的太阳》教学反思2

在这个配对学习中，我选择了一年级的“心中的太阳”课程。我稍微修改了本课的教学目标，并加入了我自己的看法。全班教学设计以培养学生的想象力、开拓创新的思维、增加学生对绘画的兴趣为主。这次配对研究收获颇丰。虽然还有很多不足，但我在教学上取得了很大的进步。

优点是：

1、可以灵活处理教材，把握教学目标和重点，引导学生大胆发言，对绘画产生浓厚兴趣，进而进行课堂联想创作。

2、精心准备教学，制作微课视频，让学生更好地了解绘画的步骤，激发他们的创作热情。

3、发自内心感受学生对绘画的兴趣，用语言和动作，结合教学设计，让学生完全沉浸在自己的绘画想象世界中。这是我最想看到的学生对艺术的热爱，他们可以在绘画中获得成就感和快乐。

另外还有很多不足，值得我以后注意：

1、设计本课重点难点，突出太阳光线的特点。通过微课视频，强调光线的变化，点线结合，为学生提供多种不同的光线方法。

2、Students 应避免想象太阳而忽略太阳本身的特性。

3、本课还可以结合太阳光线的颜色特征，引入渐变色。

通过本次配对学习的老师对我班级的评价，我明白了自己在教学上的不足，我会更加努力地学习艺术教育教学的理论。同时，我也会加强学习其他老师好的教学方法。培养学生的艺术学科素养，打造更高效的艺术课堂。

《心中的太阳》教学反思3

准备了两三周的美术课终于在孩子们的欢笑声中圆满结束。这么多的焦虑和这么多的担心，我害怕自己无法充分挖掘每个学生的潜力，我害怕自己能做什么。知道，并不能满足孩子们对知识的渴望，所以他们不断地搜索信息，不断完善教案，只为实现自己上美术课的梦想，为了让孩子们在美术课上把一些收获带回家，为了不让我对美术教学失去太多信心。一节课下来，有一点收获：

一、要上好美术课，在备课的时候要拓宽思路种太阳舞蹈教案范文，用它来创新，把学生的成长环境和生活经历充分联系起来。从学生对太阳的感知、理解和发展出发，设计了大量的欣赏、创作、表演、交流、评价等有趣的活动。

二、在教学中，要转变“教师教、学生学”的观念，本着“一切为了孩子”的原则引导他们体验艺术。老师们“蹲下”，和学生们一起进行文艺活动。在这样平等和谐的氛围中，学生们有了更多的想象力和创造力。他们更愿意表达自己的感受，使他们的艺术能力和身心发展得到和谐发展。

三、《我心中的太阳》体现人文精神，以知识和技能为隐线，让学生学会运用音乐、舞蹈、戏剧和艺术，与他人分享快乐和快乐。艺术形式与生活息息相关，通过表演活动，让学生感受平凡生活中的友情，表达内心情感，体验集体中艺术创作和表演的乐趣。

艺术是人类文明的重要组成部分，在基础教育课程改革中占有重要地位。老师们可能也深谙此道，于是开发了各种“推陈出新”的花样，让课堂就像一出热闹的舞台剧，但当我们静下心来静心冥想时，我们却渐渐发现了“虚荣心”。 . “课程背后存在危机：

1、Art 课程不是简单的主题添加。艺术就在我们身边。它是色彩、音乐、舞蹈和戏剧；在我们心中，艺术是协调、兴奋、享受和第六感。它不仅仅是某一艺术学科的知识、创作技巧、文化背景、风格和流派的综合，而是多种艺术学科的综合。它不是各种艺术在内容上的简单叠加，而是一个多学科的分类。它首先立足于学生的全面个性发展，既考虑各学科本身的独立性和系统性，又强调多学科之间横向联系的建立，将原有的学科专科课程融合成一个更加包容、全面的课程。课程。注重领域内各学科的相互渗透、互动和融合。通过各种艺术的相互交流、相互启发、相互支持，为学生综合艺术能力和综合艺术感受的形成创造良好条件，为每个学生的发展提供可能。这种教学的大杂烩往往给人一种错觉，只要我们按照教材教学生唱歌和画画，虽然这种多类型的艺术形式对我们原来的单科教师来说是一种挑战，但我们不能只教课本由教科书控制。要超越单科教材的局限，从学生的实际生活中寻找课程资源，不断完善我们的教育理念。在日常的美术教学活动中，教师如果摒弃单调、分离，在内容、手段、方法等各方面都遵循融合的原则，就会巧妙地融合各种艺术形式，充分融合同一种艺术形式的各个方面。极大地丰富了教学内容，拓展了学生的艺术审美空间。教师还可以针对某一学科的特点，从点到面展开，让学生充分接触和感知音乐、艺术、舞蹈、戏剧等横向相关的艺术，让学生吸收各种艺术经典的重要文化养分。全方位。

2、艺术课不是“统一规范”的加工厂。让学生全面发展，并不意味着每个学生、各个方面都必须按照统一的标准均衡发展。一种备课模式、一种课堂方法、一种考试标准、一种评价标准，是当前教育的突出问题。这种“加工厂”式的教学生产模式不符合学生的实际，压制了学生个性和创造力的培养，导致艺术课堂教学出现诸多问题和矛盾。我们常说，世界上没有一模一样的叶子。人海茫茫，教海茫茫。我们既找不到完全相似的两个学生，也找不到适合任何学生的教学方法。小学艺术教育要追求学生多元化艺术才能的发展，这就要求我们的教师要关注和研究学生的差异性，为个性化教学寻找科学依据。有的美术教师对学生有统一的要求，美术课教学的要求也是用统一的标准来衡量的。不允许学生有个性化的表演，对学生“打断”、不按老师要求做等行为非常不满，极力压制。殊不知，这些行为有时会被学生不自觉地暴露出来，而被老师忽视。在这种统一的艺术教育下种太阳舞蹈教案范文，学生甚至没有个性发展的空间，更谈不上培养创造力。艺术教育的根本目的不是艺术本身，而是通过艺术教育培养学生的创造能力，使学生积极灵活地适应面向21世纪的社会变化，使学生学会在未来生存社会。

3、美术课的老师不是“权威人物”。在传统教学中，教师处于至高无上的权威地位。学生无条件接受老师的所有灌输。教师和学生之间显然存在不平等。对于艺术教学而言，交流意味着对话、参与、相互建构。它不仅是一种教学活动的方式，而且是一种弥漫和充满师生的教育情境和精神氛围。对于学生来说，交流意味着思想的开放、主体性的突出、个性的展现、创造力的解放。对教师而言，交流意味着上课，不是传授知识，而是共同分享理解。交流也意味着教师角色的转变，从教学权威转变为合作者，从传统知识传授者转变为学生发展的现代促进者。叶胜涛说，他在讲课中并没有赞美老师的最高艺术。 “最重要的是看学生，而不是看老师。”在美术课程中，有很多单元需要老师放下架子和学生一起工作。游戏和舞蹈为我们创造了许多机会。我们必须学会转变角色，才能更好地适应教学。

小学美术课的教学进入了误区。首先，教书的老师在观念上进入了误区。小学美术教学肩负着基础教育课程改革的重要使命。美术教师要不断加强学习，更新教育观念。我想，同学们之所以能和我相处得这么融洽，大概是因为我对他们的包容和理解。这种和谐的师生关系不可能一蹴而就。它需要教师的真诚奉献和长期投入。 我很欣赏“你快乐，所以我快乐”这句话。在小学美术课上，我认为学生的成功和快乐是教师快乐的源泉。

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