山西教师招聘考试备考：音乐教育教学范文

音乐教育是指一切通过音乐影响人的思想、情感、思维品质，提高知识和技能的教育，主要是根据一定的社会要求。以下是对小学音乐课计划的课后反思，请参考。

浅谈小学音乐课计划的思考题1

儿歌优美的旋律和生动的节奏最能表达他们欢乐的心情。因此，在音乐教学中，我尝试将基本的音乐技能训练融入唱、弹、敲、动中，让学生在流行的教学活动中有兴趣地学习。这样，既提高了学生的学习积极性，又提高了教学效果。谈谈我的教学经历：

一、学会“听”音乐

二、三年级小学生处于形象思维阶段。他们活泼、容易接受活泼、有感染力、有趣的东西。给学生更多倾听的机会。如果你多听，他们自然会有音高感。如果你有先入为主的音高，然后唱编号的乐谱，学生会更容易掌握编号的乐谱的概念。并利用创造性的旋律来提高阅读音乐的能力。创造能力的培养应该贯穿音乐学习的各个环节和全过程。音乐谱教学中的所有内容和能力培养，都应以即兴活动的形式，让学生有机会创造性地探索节奏、声音、旋律等音乐基本要素的各种变化和重组。在即兴活动中，培养学生听觉敏锐、反应迅速、节奏感表现力强、对音乐结构、形式的感知、对音乐形象的理解、表演、注意力高度集中、默契配合。

三、Performance 激发学生的学习兴趣

小学生天生就很活跃。利用他们的特点，将表演融入教学，增加课堂的趣味性，无形中提高他们的音乐素质，达到育人的目的。在音乐活动中，我把学生分成小组，让他们自由设计活动的内容。例如，《白雪公主的小马车》就是一首深受孩子们喜爱的儿歌。歌词贴近学生的生活，对童话有着特殊的情感。教学中，有孩子说：“老师，我想改歌词的内容，因为快圣诞节了，我想把白雪公主换成圣诞老人，好吗？我还能画出来给大家看。”听了孩子诚恳幼稚的话语，我开心地笑了笑：“何乐而不为，大家可以画个图，做出改变。”于是教室里的气氛变得活跃起来，或三人一组，或五人一组。成为一个又一个的小音乐家，画画、唱歌、弹奏、演戏，同学们的情绪都达到了极致。在教师的鼓励下，学生敢于质疑和修改现有知识，从而引导学生创新思维的发展。

四、电教直观的表达激发学生的兴趣

据小学生说，他们很好奇。对生动形象材料的接受能力强，在感知时不经意地关注主导心理特征，利用声、光、图、色的优势进行新教，有时会得到意想不到的结果。比如在《我是草原上的小牧民》的教学中，学生听了两遍录音就可以唱歌了，但大部分人唱的都是茫然。然后我用视听教育来启发他们：“你去过草原吗？你骑过马吗？谁告诉你骑马的感觉？”顿时小学音乐教案范文，孩子们兴奋了起来，骑马的同学纷纷举手回答，我说：“老师今天带大家去草原一趟！”于是我就装作导游，我的孩子装作游客和小骑兵。在课堂上，我扬起鞭子，骑着“大马”。我弹奏并演唱了我刚学的歌曲。这充满了情绪和异常的兴奋。歌声充满情感，充满美感。

五、打击乐器走进课堂

我觉得使用打击乐器很简单。其实，让孩子自由地使用它们并不是很简单。必须有计划地、循序渐进地进行培训，让学生逐步提高。

总之，通过这次培训和学习，我收获了很多。通过和大家的交流学习，我看到了自己的很多不足。在新课程标准的指导下，我们将更好地结合实际开展音乐教学，为学生德、智、体、美的全面发展贡献力量。

浅谈小学音乐课计划2的反思

一、课堂音乐教学中“音乐”的内容太少

音乐课类似于文学课。语言解释较多，但对音乐语言和艺术情感的提及较少。在我听过的音乐课上，这种情况并不少见

数，特别是鉴赏课。有的老师教的多，要求学生少听；给大家自己对音乐的理解，要讲得更清楚，让学生用音乐去思考、理解和激发。少想一想；多用语言表达，少用情感体验。所以，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，而我这个根本没有音乐的人，也没有“音乐作品是要懂的”这个道理。这样做的结果只会是学生的音乐作品积累少，对音乐的理解浅薄，最终失去对音乐课的热情。我们坦率地说，我们在教文学（一般）上并不比中国老师强，也不擅长教数学，那为什么不利用我们的音乐老师呢？

音乐课是唱歌课，但只会唱很多歌，唱好歌少唱好听。在课堂的相当一部分时间（课堂的后半部分），他们唱着“老太太念经，无意说话”。不用管它是怎么来的，又是怎么来的，更别提感情了！音乐课上的歌不好听，也没有味道，所以我当然会在课外寻找。我请他们唱他们认为好听、有品味的歌曲，然后把它们整齐地抄在一个精心挑选的笔记本上，放在我的口袋里。我为此感到自豪。

音乐课是技能课，枯燥乏味，机械训练多，兴趣刺激少，情感表达少。我们的一些老师对技能的理解片面，过于注重技能，使我们的中小学音乐课变成了基础的音乐培训课程，把音乐当成机械技能来训练，把中小学生当成音乐的学生。音乐专业。这样做，可能会在表面上对一些学生产生一些影响，也许在一段时间内，但可能会削弱大多数学生对音乐的兴趣和爱好，甚至抹杀。事实上，这种音乐学习和课堂教学从根本上扭曲了音乐作为人类情感艺术和精神火花的本质，也背离了“民族音乐教育”的初衷，背离了音乐的基本原则。教育。

二、课堂音乐教学中“老师”定位的失衡

音乐课大多以教师为中心，但很少突出学生的主导地位。在我们的音乐课上，很多老师都不会笑着打招呼。在教学过程中，教

老师几乎一动不动，一动不动地坐在钢琴凳上。无论学生如何学习，他们只是按照准备好的课程计划和时间表进行。学生回答我表扬的问题，不听话的人谴责的问题并不少见……这种课堂教学是一种教与受的不平等关系。从来没有把学生当作教育的主体，也从来没有把学生当作知识。接受者，老师绝对是主导而不是领导，学生完全被动。这样的音乐班学生的爱好和兴趣在哪里？没有办法说“我喜欢音乐课”。

老师们对这篇文章的“教”已经做得够多了，创造了一个良好的环境，激发了学生学习的动力，体验了努力的不足。我听了几节音乐课，读了很多老师的教案。我总觉得我们的老师是从开始上课到完成教案再到教学的全过程。他们经常想的是我应该怎么做，怎么教。考虑学生如何学习和体验。有些教案包括老师说的一切，但没有“这个时候学生应该做什么，这个时候学生会发生什么”。他们只考虑过我在课堂上如何安排45分钟小学音乐教案范文，却没想到“教学是教师教与学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，它应该包括听觉、视觉和运动的方方面面。而这种信息输入，如果没有良好的环境、学习者的主动参与和主动体验，那么“学”的过程和“学”的结果可想而知。

把老师的意志强加于学生的人很多，倾听学生心声、把握学生心声、愿意交朋友的人很少。 “老师的话是对的”、“我是老师，学生要听老师的”，恐怕我们很多老师经常有这样的心态和说的。所以，很多老师总是乐于一一挖陷阱，让学生一一跳进去。例如：“对吗？” “是”、“是不是很好听？”等等。虽然老师自己觉得多余，有时缺乏自信，但他总是乐在其中。

三、课堂音乐教学的“教科书”定位太高太死了

教科书是教学的基础，以教科书为基础的课“不谈”。我国的教材建设取得了长足的进步。 1980年代末1990年代初，率先突破

一纲一书的国家格局，导致了一纲多书、多纲多书的出现。这对拓展适应不同地区不同人文环境、不同教育水平和社会发展的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人民国家太大，地域辽阔，人口众多，经济发展如此不平衡。用几套教材作为“教学基地”，真的很难。 至于我们浙江省新编的《九年义务教育教材》，这本教材不是1980年代编的。 1991年在部分地区试行，1993年在全省推广。编写这套教材的最初定位是在“较发达的农村地区”使用。从1990年代初期的国民经济发展状况来看浙江省的经济发展状况无疑是准确的。但问题是，仅从地域小、人文背景相对简单、经济结构相对较小的浙江省来看，经济水平的差异也很明显。经济发展的不平衡必然会教育文化差异。但当我们使用统一教材时，实际上却对这种差异视而不见，这与教学法的基本质量相悖。

另外，教科书从写作到使用的周期很长，修改教科书的时间也比较长。在当今知识爆炸、社会发展和经济增长的时代，人们的价值观、道德观、人生观、审美观，处处都在不断变化，唯有我们的教科书不变，要求学生唱的歌曲不变。 这如何让学生对我们的音乐和我们唱的歌曲感兴趣？

浅谈小学音乐课计划的思考3

小学音乐教学是小学基础课程的重要组成部分，其宗旨是提高民族音乐文化素质。音乐教育不仅可以培养学生对音乐的感性、鉴赏力、表现力和创造力，还可以培养学生优良的品德和情操，还可以开发他们的智力，提高非智力因素。同时可以促进学生身心的健康发展。

在我的教学中，我始终认为德育、智育、体育、美育是相互渗透、相互结合、相互促进的。因此，所有初级阶段开设的课程仅按设置的课程数量进行划分，没有主、子课程之分。只要是学校布置的课程，就必须无条件完成任务。

总之，音乐教育不仅具有辅助和加强德育、智育的功能，还具有德育、智育无法替代的独特教育功能。音乐教育对培养学生德、智、体全面发展具有重要作用。

小学音乐教学包括课堂教学和课外活动。结合我们学校的音乐教学设备和学生的音乐基础，其实我们现阶段主要还是以唱歌为主。我的具体做法是：

一、 指导学生熟悉歌词。

在表演完歌曲示范后，可以指导学生用相对标准和流利的普通话背诵歌词。注意咬字和发声的准确性和清晰度，字要四舍五入。同时，根据歌词内容，对学生进行爱国主义、爱党、社会主义等思想道德教育。

二、引导学生理解歌曲的情感。

歌曲的左上角经常出现“亲切”、“幸福”、“深情”、“热情”、“庄严”等歌曲情感，让学生结合歌词的含义唱歌时力求恰到好处。

三、阅读音乐培训。

阅读乐谱时，给学生标准音，这是歌曲的调号。当学生按标准声调演唱有一定困难时，可进行音阶训练。由于学生的音域较窄，确实很难达到标准音，可以适当降调，并鼓励学生经常练习音阶，以达到拓宽自己音域的目的。

四、teaching 歌词。

这一步是前四步的综合训练。首先，老师要唱两三遍，让学生看和听。对于较长或较难的乐句，可以分小段进行教学，然后连在一起演唱，从而顺利完成教学和演唱。在学生没有完全学会这首歌之前，不应该让他们练习唱歌，因为学生本身阅读乐谱的能力有限。一旦某个特定的词组唱错了，就很难改正。

另外，根据不同年龄段掌握的方法的差异，我采用了以下教学方法，教学效果显着。

1、一、二年级学生，自控力差，但运动感很强，所以我采用了“韵律教学法”，即歌曲的每一段都在节奏的形式，既省时又省力，也提高了学生的学习积极性。

2、三、四年级的学生，有一定的自制力，但阅读音乐的能力相对较差。听力，在反复看和听的过程中完成教学任务，效果良好。

以上是我在教学过程中的体会。衷心希望更多的学生热爱音乐和艺术。

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