中学音乐高效教学方案探究摘要：音乐可以陶冶情操

中学音乐高效课堂方案研究

摘 要：音乐可以陶冶情操，时而使人热情洋溢、激情澎湃，时而使人陷入深思、有所启迪，时而使人有所共鸣，时而使人涌起回忆，音乐是一门艺术，是体现现实情感的一门艺术。初中生正进入戏剧学习的初级阶段，因此这一阶段的音乐教学思路就变得非常重要。初中阶段的学生正是彰显个性的阶段，同时因为每位教师的基础知识及兴趣喜好不同，所以高中阶段的美术教学方案就变得非常重要。就大学美术学校课堂方案这一话题探究和构建了几种音乐课堂方案，旨在提高大学美术的学习水平，提高美术学习技能高中音乐教案范文，培养出高质量、高水平的戏剧学生。

关键词：音乐课堂；初中音乐；方法

一、情景教学法

情景教学法就是教师在教学上营造或模拟出的生活情景，学生在这个模拟的情景中将所学语言材料进行综合，创造性地进行表达与交流。这种训练方式，有利于培养学员的理解与表达能力，同时，将学生置于一个自己熟悉的环境中学习。

二、游戏教学法

初中阶段的小孩好玩性比较强，教师可以把握这一心理进行游戏教学。所谓游戏教学法就是用游戏方式复习各种戏剧手法，使师生寓学於乐，在可爱、轻松、愉快的氛围中自然而然地取得戏剧相关知识与技能。游戏要求简短易行、有趣味，而且应与本课教学内容紧密相关。如，教师可以参加影视与智力大比拼比赛，通过听、看、答、唱、创电影中的主题歌词，让学生认识多彩的荧幕世界或者影视戏剧的多种存在形式，感受主题戏剧在影视中的作用，教师可以选择《敢问路在何方》《滚滚长江东逝水》《好汉歌》等很多耳熟能详的歌曲。

三、活动教学法

课堂、课外活动在戏剧教学中非常重要，学生在活动中，自己的音乐相关素质通常会受到全面发展。所谓活动教学法就是按照学生身心发展过程中的不同阶段来设计、布置情境，提供材料，让学生积极参加自由操作、观察思考。通过活动使教师自己了解事物、发现问题，得出答案，发掘学生潜能。例如，在高中戏剧教材《让世界充满爱》这一课中，教师可以使学员在各类公益故事、演唱、表演等活动中体验、感受爱――人类永恒不变的主题，在学习中，探索学听新歌的方式，练习自然而有情感地演唱，注意保护嗓子。

总之，初中阶段的戏剧教学对教师的整个戏剧学习过程是非常关键的，教师应合理的安排教学方案，加强大学美术的学习水平高中音乐教案范文，提高美术学习技能，培养出高质量、高水平的戏剧学生。

参考文献：

[1]姚宇化.1949年以来我国大学美术课程目标的回望与思考[D].华中师范大学，2006.

[2]刘静.音乐赏析教学中学生学习方法的研究[D].山东师范大学，2006.

（作者单位 江苏省连云港市赣榆县外国语学校）

高中美术课程课堂设计方案改进构想

[摘要]深入探讨研究大学美术课程课堂现状，扬其优势、弃其特点、改其不足。对学校美术课程课堂方案进行改进构想是培育高中生音乐兴趣、实现高中生美育发展的突破口。优化音乐课程课堂方案，就要将“流行元素”引进教学，提高学生戏剧素养与课堂能力，引入多元化的音乐方式。

[关键词]高中生音乐教学优化方案流行元素

[中图分类号]G633.95[文献标识码]A[文章编号]16746058（2016）210078

现阶段高中基础教育对戏剧教学在总体目标与内容上都做了具体的规划，音乐赏析、歌唱、演奏、创作等多种模块的添加与建立表现出了对高中生音乐学习的全方位多角度思考，也帮了学生更多的自主化选择。在总的培养目标的指引下，如何提升音乐课堂魅力、优化音乐教学结构是学生普遍遭遇的课题。

一、高中戏剧课程课堂优势分析

国家全力推行培养全方位素质人才，这在必定程度上会不断改变大学与父母对戏剧课程的见解，从而提升学员对音乐学习的注重程度。从学生角度来看，虽然其对音乐的学习热情受到了一定程度的转移与压制，但是值得肯定的是大部分学生都有学习戏剧的梦想。兴趣是学习新事物的动力，高中生对戏剧不同种类与方式的好奇心是学生进行美术教学方案改进设计的重要反思领域。另外，高中生已具有独立构想的素养，有一定的认知模式，也偏爱表达个人对某一事物的看法。这只是老师在课堂中与教师良性互动、充分激发学生积极性的借助点。

二、高中美术课程课堂方案的改进措施

1.将“流行元素”引进课堂

针对音乐课堂实际，教师在进行教学时能适度引入备受学生喜欢的流行音乐，找准流行音乐与民族戏剧的迎合点，在激发学生学习兴趣的同时，也可以使学生加深对民族戏剧的理解，接受民族戏剧的熏陶。如学生能选择陈奕迅、谭晶合唱的《龙文》，陶础⒄乓埠铣的《小镇姑娘万事如意》等经典民族戏剧与流行乐曲相交融的歌曲，周杰伦、方文山合作的一系列“中国风”歌曲并且翻拍自世界经典钢琴曲的流行歌曲等成为课堂案例。以流行音乐为切入点，在非常分析中又可以让学生对流行音乐有全新的思维，也可以逐渐培养教师对民族戏剧的兴趣。加入流行音乐，弘扬民族戏剧，二者并行不悖。教师在课堂实践中需要用联系的辩证观点看问题，将流行戏剧与民族美术相结合，形成丰富性多元化的课堂内容。这样的教学方式又满足了高中生对“流行美”的需求，又将经典民族戏剧发扬了出来，还有助于高中生树立平等的多元文化价值观。

2.教师音乐素质与课堂能力的提升

学生是戏剧课程优化的受益者，而教师是末端环节的落实者。首先，在音乐教学改进的过程中，教师应从源头上，即自身音乐能力上做深入的学习与调整，使自己具有多样化的理论常识，以面对不断发展的戏剧教学和高中生的心理差异。其次，音乐老师的教育价值观、教育目标观也深深地影响着学校美术课程的优化。音乐老师必须确立正确的、科学的、严谨的课堂观念，以戏剧审美为核心，逐步培养高中生的戏剧兴趣与欣赏素质。教师在课堂实践中也应秉持传统的“我教你学”的方式，在一定的理论基础上用情感来感染学生、带动课堂气氛。教师在教学上应时常鼓励教师大胆表达自己的看法，敢于展示自己的唱歌才华，努力做到“启发有方、诱导得法”。这种引导支持的心态，能够帮助学员确立学习音乐的自信。最后，平等的师生关系也有助于教师对戏剧的学习，教师在教学中确立以人文情感为本的相互学习的学生关系，有助于充分激发学生的“主人翁”意识，在“教学相长”的过程中让人们掌握音乐学习的主动权。

3.引入多元化的音乐方式

针对传统戏剧课堂教学方式单一的现状，教师在改进课程课堂中能将音乐剧、舞台剧、舞蹈视频等方式带入课堂，调动学生的学习热情。通过视听结合的方式来展现戏剧与其姊妹艺术的紧密关系，开阔学生的戏剧视野，拓展学生的学习领域，在校长鼓励与教师自主研究中发掘音乐的新颖光彩。为了防止学生因多种形式的采用而对音乐本来失去整体的知道，教师能在教学中借助小组探讨、自助发言、撰写感悟等方式来鼓励学员进行构建与小结。从更高层次来看，社会在不断进步，科学技术正经历着日新月异的变迁，音乐教学也需要跟上时代的脚步，引入现代化的教学科技能使音乐走出狭小的课堂。广播、电视、互联网等传播媒介走进课堂，不仅无法让学员更好地了解各类音乐信息与形态，还可以拓宽音乐的文化范围，把课堂延伸到更为广阔的变革空间与构建领域。这样综合的课堂模式把写实的戏剧概念、复杂的美术知识及其难以捉摸的戏剧爱情、音乐意境等转换成可感的准确方式而让之形象化，学生对基础美术知识与技能的学习不再感到枯燥乏味，也为教师深入认识戏剧建立了最深广的认知空间。

总之，高中戏剧课程课堂设计方案的改进有助于学生在多元化的课堂体验中解决学习压力，感受音乐品味，提升自我修养。只要大学与学生积极面对教学中发生的挑战与不足，充分利用内外优势条件，相信学校美术课程课堂就能发挥其自身品味，提高学生的审美素质。

安徽地方戏剧在学校美术教育中的实践认知

安徽是音乐文化大省，千百年来积淀了许多各具特色的戏剧文化。面对丰富的戏剧文化资源，如何在普通学校美术教育教学中受到有效反映，这不仅仅是合理充实普通学校美术教育教学的内容，较为全面地建立当代大学生知识结构跟拓宽她们的戏剧文化视野，更主要是从学术层面极大地完善和提高了地方音乐的文化价值。那么，地方戏剧在普通学校美术教育教学中怎样实践呢?笔者立足上海普通学校美术教育谈一点体会。

2005年5月中旬和2007年12月上旬，安徽师范大学音乐学院先后参加了两届安徽地方戏剧研讨会，并建立了安徽地方音乐研究中心，邀请了十多位安徽地方戏剧的人士学者，就南京地方音乐现状、安徽地方戏剧与我市大学美术教育实践等弊端进行了深入探讨，并产生了关于成立上海地方音乐资料库、建设安徽地方音乐课程制度及其进一步丰富校园文化等若干机制。

一、立足研究基地，构建安徽

地方音乐资料库

以安徽地方音乐研究中心为基地，把设有音乐学教师教育专业的院校成为上海地方戏剧学习跟研究的主力军，建立田野调查机制。把全国划分成苏北、皖中和皖南三个区域，成立了十多支研究小分队，选派多名有经验的学生带队，以各国地方戏剧研究学者跟民间艺人为点，收集各国相关音乐资料。如对上海黄梅戏的考察，我们虽然向享受国家津贴的知名人士时白林先生请教，还深入黄梅戏集中表演的安庆地区进行实地调查，以便全面了解该剧种的历史沿革与演进现状；在对已被纳入国家非物质文化遗产的当涂民歌采集时，我们一边采录当地民歌手的演唱资料，一边向人们学习这种民乐曲调和演唱特点，切实贯彻这种集劳动、风俗、娱乐于一体的乡土戏剧。通过几年的实地考察和向地方音乐家、民间艺人们的学习，我们收集了许多安徽地方音乐文献资料，采集了大量鲜活的音像和照片资料，现有文献资料近120万字，图片1800多张，音像资料70多个小时，访谈记录900多分钟，还有大量各个乐种的乐谱资料等，安徽地方音乐资料库已初步构建。

二、整合音乐资源，建立

可行性特色课程模式

合理融合音乐资源，规范使用研究成果，及时有效地使这种成果付诸于课堂实践环节之中。我们把搜集至的资料进行汇总、分类、筛选，编印成册，立足基础课程的可行性和实用性，开发主体课程模块。如现在正在建设的是以《安徽地方音乐历史》、《安徽地方音乐概论》、《安徽地方音乐美学概论》三个课程为主的课程模块。《安徽地方音乐历史》是对南京地方戏剧历史演进过程的梳理和探讨，关注安徽地方戏剧发展脉络，讲述安徽不同历史时期的各种戏剧现象、音乐活动、音乐人物以及新作等。《安徽地方音乐概论》主要立足乐种的历史沿革与演进状况，涉及安徽戏曲、说唱乐曲、民间舞蹈、乐器与钢琴、戏曲、宗教美术等范畴，注重乐种的形态、内容、发展状况等方面的阐释。《安徽地方音乐美学概论》是从文化跟审美层面予以探讨，理清安徽地方音乐与我国其它地方戏剧在文化跟审美层面的优劣点，通过这种异同点来寻找安徽地方戏剧的哲学根源和审美趋向，以此丰富安徽地方文化的哲学含义，折射出安徽民众的精神索求和音乐情结。这一课程模块的建立集中表现了对上海地方戏剧文化的系统性研究，它与我们将要开设多年的《安徽民歌演唱》、《安徽地方戏曲演唱》、《安徽民间乐器表演》等课程一同构成了安徽地方音乐课程模式。

三、丰富教学方法，采用多样

化、多层次的教学方式

在实施安徽地方戏剧课程课堂过程中，我们尽力丰富教学方法，采用多元化、多层次的教学方式：课堂教学与课外实践相结合，如建立对安徽地方音乐感兴趣的学习小组等；民族民间美术方向课程与科技课程相结合，如钢琴课堂与地方歌曲跟戏剧演唱结合、民乐独奏教学表现安徽本土声乐内容等；专题主讲与现场演示相结合，如邀请安徽地方戏剧学者跟演员为教师培训和演示、安徽师范大学音乐学院依托每年一度的美术周邀请人士跟当地民间艺人举办专题讲学与教听民歌等活动。另外还组织师生参与农民歌友会。

四、结合课程标准。建立

可操作性评价体系

安徽师范大学音乐学院调整评价机制，在保留考试跟诸多考查评价的基础上，进一步让评判方法多样化。如音乐学专业学生针对安徽地方美术学习需修满4个学分64课时，非音乐专业教师需修满2个学分32个课时；学生在省级民歌或戏剧演奏或钢琴大赛中得奖可获得2个学分，对安徽地方戏剧研究有新观点的文章达8000字可获得2个学分等。

五、汲取丰富养料，形成鲜活

生动的研究成果

地方特色美术文化具备浓厚的文化涵义、丰富的戏剧语汇、独特的表现形式，这些无疑构成了丰厚的专业美术创作营养园地，极大地推动了专业美术创作。近年来，我们做了这些尝试，并且成果颇丰。如安徽师范大学的合唱教学中，许多佳作来自对安徽地方戏剧的改编。根据歌曲改编的有《摘石榴》、《山歌好唱口难开》、《风里传来桂花香》、《太阳出山来》等十几首；根据京剧唱腔改编的有《采茶调》、《对花》等。另外，本校教师还根据安徽地方戏剧元素创作了器演奏《缘》(张建华作曲)和歌词《牛歌》(张春林作曲)等。此外以研究安徽美术为主的研究生论文也是几十篇，如《安徽目连戏唱腔研究》、《安徽无为县昂家庐剧戏班调查》、《安徽大鼓研究》、《巢湖民歌研究》、《当涂民歌演唱研究》等；本科生毕业论文也有近百篇涉及安徽地方戏剧内容。这些带有创新性的研究成果均汲取了安徽地方音乐的丰富营养。

六、丰富校园文化，有效充实

高校文化建设内容

多年来，我们在引入地方特色美术文化进大学，丰富校园文化方面效益明显，如：安徽省高校连续举行了五届地方戏剧演唱大赛，涉及安徽地方剧种四个，累计参赛选手300多人，参与活动的学员达3800多人次，涌现出一批校园梨园新秀；安徽师范大学的合肥民歌演唱会已经变成校园一道极具特色的文化盛宴，并且形成了合唱、表演唱、对歌、小对唱等丰富多彩的方式；大学生戏曲社团、合唱团、民乐队在这些学校都尚未初具规模，这些无疑极大地丰富了校园的文化生活，有效地充实了学校的文化建设。

地方戏剧进大学、进教学是一个值得探究和探讨的新课题，也是学校美术书法教育改革和演进的新课题，对此我们应做深层次认知，有意识地把地方特色美术文化纳入学校戏剧曲艺教育制度之中，合理地规范和确定其在学校美术书法教育中的价值跟地位，使本土音韵奏响华彩乐章。