高中音乐教育如何在反思中提高自己的教学能力？

高中戏剧教育成为大学素质教育的重要内容，在新时期下，高中音乐教师要对戏剧教学积极构建跟研究。下面是有大学美术教学反思，欢迎参阅。

作为一名音乐教师，音乐是素质教育的一个必不可少的原因，尤其是近几年高考基本素质学科的开设， 音乐课的品质，也是极为重要的。因此高中音乐教案范文，音乐老师也需要学会反思、善于思考。那么，音乐课堂反思该从这些方面着手，又怎样在思考中增加自己的教学能力呢?

一、 在备课过程中设计思考。

音乐课的教案在设计教学方案时，就可以先帮自己设计 这样的几个问题以供反思。例如:“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的课堂方法会更容易引起教师的兴趣”，“在学听民歌的课堂环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在课堂的过程中，教师经常认为有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的课堂目的是提升教师对戏剧的兴趣，所以在备课中设计的思考还是以提升兴趣为主。如果在推进教学的过程中看到学员特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是哪个因素，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学模式原则，以求得最佳效果。

二、 在上课的过程中验证反思。

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的课堂形式技巧，五十名学生或许有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中必须教师不断地调整教学的形式技巧，不断验证在备课时设计的反省，对症下药。课堂教学是一门遗憾的美术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上出现的种种“意外”，就可以作为很好的思考材料，提供学生在不断的实践过程中进行构建。

三、 在课后进行各类方式的思考。

反思的方法有许多种，可以借助语言也可以通过文字，可以自我反省也可以借助交流进行集体反思。 反思最具备借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过详细的典型的教学个案，来探究和阐明其内在规律的一种写作方法。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了学生的课堂策略、教学模式等等。教师将这种典型实例通过文字的方式加以分析概括，可以减少自己的教学能力，也可以提供帮同行借鉴。

反思除了自我反省，也可以借助观摩分析别人的范本来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反省，自我案例探讨，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师必须多观摩分析其它学生的课，学习他们的课堂理念、教学组织方式、教学方法等等。反思假如我上相同内容的课，会有哪些不同，什么相似，我从中得到了这些启发，等等。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如钢琴，比如绘画，要勇于利用自己的特长，别人的特长可以成为自己的借鉴，看看人家是怎样来运用的，思考自己可以怎样运用。 因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的切实作用。作为新课程背景下的音乐教师，我觉得很需要在教学中不断地进行思考与提炼，从而看到问题，学会研究，不断地去提升教学水准，成为科研型、反思型的新型教育工作者!

本学期我校使用的是全国统一实行的由人民音乐出版社编辑发行的全日制普通高级中学音乐课本。该读本全学期共分5个学习单元，共计新培训时13教时。根据教材内容，依据学生接受能力程度，在使用该教材中，对个别单元内容加以调整，适当进行了增删，全学期实际新培训时10教时。

本学期我担任高中高二9个班戏剧教学工作，周课时9节

三、学期音乐课堂反思

总结本学期音乐课堂，我坚持落实戏剧课程的“培养兴趣，发展戏剧展现、鉴赏、表现、创造能力，提高戏剧文化素质，丰富师生情感感受，陶冶情操”的总目标，把戏剧教学的感情态度价值观具体贯彻到使教师喜欢戏剧、爱上音乐课方面上来，把课堂中的过程及技巧，作为教学目标来探求，把知识技能融于教师喜爱的各类趣味性实践活动来表现，把培养教师丰富的生活情趣做为教学目标来设定。在课堂中，我尽力实践以戏剧审美为核心，以音乐兴趣为动力，面向全体学员，注重个体发展，注重音乐实践的基本观念，并认真把他们转换为详细的教学行为。在教学中，积极探讨应对学生教哪个、谁来教、对谁教、怎么教，预见目标是否超过和推动，牢固树立“一切为了教师的发展”的课堂方法。通过每节课的课堂不断检查已成的课件，针对课堂教学的进展，学生的需求，及时加以补充、修改、完善。深入挖掘音乐教学资源中的戏剧审美要素。将围绕学习材料中的审美要素的感受跟表达设计出明晰的学习行为渗透在课堂目标之中，恰当地利用多媒体课件揭示学习内容中审美原因，课堂中的语言美，选择美的音像，动作美，音乐作品处理美等。将这种点滴的美贯串整节课中，使教师对戏剧审美的体验跟诠释受到步步深入。在教学过程中追寻以戏剧为主体，追求教学环境的美跟学习过程的改进，教学方法灵活多样化，设计适合师生教学参与戏剧学习活动的内容跟形式。如:听，看，唱，舞，表演，创作等，使教师在戏剧活动实践中不知不觉中感受到更多的美，在追寻美的学习过程中了解跟享受美，在体现美的过程中造就美!

我在教学内容的设计构想上也切实结合新课标理念，符合学生的年龄特点，较好地把握学生的好奇心，如:同时把听音练习、情绪体验等“双基”很巧妙地融入聆听欣赏中，并将其与歌唱、表现跟评判几个环节组成有机的整体，使学生在自己喜欢的活动中不知不觉地学习、体验，获得对音乐知识的了解与提升，取得 较好的教学效果。在课堂实施过程中老师非常注意渗透对教师良好的学习习惯的养成教育。如:学生看指挥唱，看指挥进行构思表现，引导学生掌握歌唱的幅度与控制气息运用等都做得很高。从教育方式上看课件制作根据教学和学习的还要精心雕琢，体现“无言的教育”和“有声的教育”不同教育功能的着力与统一。我想，如果每个音乐教师都坚持这种设计教学，实施教育，相信音乐鉴赏的学习对学校教师的美术基础知识、基本技能必然会与戏剧审美能力同步得到改善。

总结上学期的课堂我觉得自己就现有条件还不够完全满足学生的梦想，需要在未来、通过各类形式跟方法进一步提升很多能力，以适应新课程教学的必须，满足学员在学习中的不同希望。 从现有的戏剧教学资源来看，教材上的内容还不够丰富，有些内容学生难以理解和接受。要完成单元主题目标，还远远达不到要求，需要从各方面加以汲取、补充，而困惑是有些急需的课程资源仍无法寻找，“巧妇难为无火米炊”，造成在教学过程中发生无法表达，学生难于体验，接受的现象。

因为刚从教师转变为同学有时因诸多原因，心理上有时产生的稳定及反感情绪，特别是在工作压力大，备课受到制约时，情绪易造成波动。这种不良情绪有时严重制约到课堂教学，甚至无意间伤害了学生，我认为这是值得自己仔细思考的困惑，做为一名老学生，无疑这是出错的，不该发生的。原则地说，这是职业道德问题，是敬业态度问题，在未来工作中，必须坚决纠正。

回想上学期我感到自己讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可，留给学生去反思、去体会、用音乐去唤醒想象的少;用语言表达的多，用感情体验的少。因此，语言多，音乐少，全然没有了音乐中的自我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是充耳不闻，学生对戏剧作品积累少，对戏剧的体会浅薄，最终造成教师失去了对戏剧课的热情。因此我这学期每堂课前都应努力收集、准备长期的音像资料，精心备课，多使教师“动”;高中生思想日益成熟，具有自己必定的世界观，已具有一定的剖析、判别能力，单纯的感官欣赏也许很“闷”，很难提起兴趣来，于是，我打算在教学方法上进行一次实验，让学生“动”起来。 在课前设计时，我想突破欣赏课沉闷的方式，在教学方法的机制上设计较好的活动，尽力调动学生的能动性、拓展参与点、扩大参与度，看看能否能使课堂 “活”起来。

我想在下学期的戏剧课必须使教师自己体会戏剧，激发和提升人们参加音乐学习的积极性，通过生动的教学内容吸引人们偏爱音乐课!作为新课程背景下的音乐教师，应该在课堂中自觉地对自己的教学进行思考与小结，及时发觉问题，勤于反思，学会研究，不断地去提升教学水准，成为科研型、反思型的新型教育工作者!

刚起初给学员上音乐课，不仅把作品的作者、创作背景、体裁等介绍一遍，还非常对作品的一些“要害之处”——曲式结构、反复记号等进行详之既详的讲解，有时还十分负责的列举了几道题目考核大家，可学生不是思想不集中就是交头接耳说闲话，认真听讲者寥寥无几，四分之三的学生昏昏欲睡……

我们在学校时期的戏剧课都是这样上的:老师在把跟作品相关的知识介绍完以后，会对一些“点”进行深入的探究，就像在显微镜下看细胞的结构这样细致入微，分析透彻。这种讲解法确实让我们受益匪浅。因此，在我们脑海中已产生定式，音乐课理应这样上，但看到学生对自己精心准备的内容极其不感兴趣，不由不静下心来粗略分析一下，能这么简单地套用吗?第一，培养方向不同:音乐学校是培养专门美术人才的，高中音乐课是培养教师音乐的素养高中音乐教案范文，提高其戏剧文化修养。第二，基础不同:音乐学校的教师都接受过专业的戏剧教育，高中生们几乎没接触过专业美术知识。认清这种就不难发现，把学校美术课上成戏剧学校纯粹的佳作分析课，显然是课堂上的一种误区，是造成学员在课堂上昏昏欲睡的罪魁祸首!难以想像，当学生们面对着一堆从来没见过音乐专业符号、术语的之后该是如此的苦恼!又如何会有兴趣听课呢?长此以往，高中戏剧课其实要失去其价值了吧?

心理学研究告诉我们，激发和提升教师的学习兴趣，是增加学习效率和品质的有效方法。那么，高中的戏剧课该怎么提升教师学习兴趣呢?笔者认为:高中学生已累积了一定的知识经验，有一定的知识面(包括哲学、历史、地理等)，对于事物也是自己的了解跟见解。在教学时，如果还借鉴照抄原来的老办法，把音乐课上成枯燥的“解剖课”，是绝对行不通的，应在音乐的内容跟含意上作最明晰一些的探求，站在戏剧文化的高度上欣赏作品，融入人文色彩，使戏剧更贴近学生已有的历史、地理、文学常识，可能更容易被广大的学生接受，也较容易唤起学生欣赏戏剧的兴趣，进而培养人们主动参加对作品的体会体验、分析、理解，即“人文式”取代“显微镜”式。

要想采用“人文式”教学，“学科综合”是至关重要的，也可以说，只有把几个学科的知识综合起来，才能推动教学内容的“人文式”。两者的关系如同繁花与绿叶，是相辅相成的。下面我就结合自己的课堂体会，谈谈具体做法;

一、 音乐与历史、地理学科的综合

不同的历史时期，会形成风格各异的音乐，这与后来的历史背景有着很大的联系。我在课堂中注意把历史常识贯穿到美术教学中，让学员又复习了历史常识，又把握了戏剧知识。如提到“音乐佳作的时代格调”一课中《祝酒歌》时，我讲了美国的文化大革命，十年浩劫，给国家、人民带来的难以掩盖的攻击和代价，“文革”结束时，中国人民欣喜若狂的心态无以言表，于是晓光、施光南这两个不会喝酒的人一天之间用激情创作了至今还脍炙人口的《祝酒歌》，利用这段学生已学过的历史，让学生很容易就理解了哪些是戏剧的时代格调。再如在欣赏冼星海的《黄河大合唱》时使学生自己讨论并探讨一下我国抗战战争的汗青背景，然后再听《黄河怨》《河边对口唱》等作品，学生心灵所得到触动、所遭受的爱国主义教育绝对不是普通说教能比拟的。

欣赏“中国民歌”时，结合各地的地理特征讲解各地民歌的不同特点，比如:南方地区气候温和，土地开垦，自然景观秀丽，到处都是杨柳垂岸，小桥流水，连人都长的小巧玲珑，使得音乐样式也含蓄秀丽;北方地区石山峥嵘，蓝天下一望无垠的林地，气候潮湿，人长的高大彪捍，所以歌曲的声调也轻快、嘹亮，质朴。学生唱了后来，回想到自己到南方旅行时的见闻，都认同它们有着不可分割的联系。

二、 音乐与文学的综合

文学与戏剧是姐妹艺术。在戏剧教学中适当加入一些哲学知识，有助于学生正确理解戏剧作品。 如我在上欣赏课《十面埋伏》时，为了把这场战争讲得很精彩一些，我引用了项羽的《垓下歌》“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不殇兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”把项羽在这场战斗中遭受失败的抑郁及儿女情长很好地体现出来。在欣赏马思聪的《思乡曲》时，我把台北诗人余光中的《乡愁》(小时候，/乡愁是一枚小小的邮票，/我在这头，/母亲在那头。……)用大屏幕展示出来，让学生一边唱《思乡曲》，一边吟诵《乡愁》。名曲配名诗，可谓是珠联璧合。学生在欣赏过程中，既受到了美的享受，又复习了哪首著名诗篇。再如欣赏“音乐与文学”中《阳关三叠》时，我使学生在知道了诗中悲伤叹息的异乡之愁后，从未学过的诗句中寻求和这首诗情绪相反的词句，这种作法最新鲜，学生们的参加热情也就很好，连许多以前上课不太积极的教师都在搜肠刮肚的反思，当高适的《别董大》“千里黄云白日熏，北风吹雁雪纷纷，莫愁前路无知己，天下谁人不识君”被找到后 ，学生的成就感和兴趣渐渐增强。

三、 音乐与艺术的综合

音乐与绘画只是姊妹美术。人们经常把戏剧当成“流动的场景”，把艺术称为“凝固的戏剧”在美术课中，加入一些艺术佳作，对加深对戏剧作品的理解是有巨大帮助的。在欣赏《伏尔加船夫曲》时，我把列宾的国画《伏尔加河上的纤夫》展示出来，让学生一边听音乐，一边欣赏这幅世界著名的绘画。学生通过听音乐、看油画，更深地理解戏剧作品的意义。

“人文式”教学让我们的课很生动，在增加学生的综合能力的同时促使了教师学习戏剧的热情，使美术课真正超过了“为每位学生的终生发展确立基础”的目标，当今科学技术和经济蓬勃发展，音乐在推进人的发展和促进社会进步方面的作用越来越突出，高中音乐课的“人文式”教学必将散发出浓厚的活力!