学前教育专业中舞蹈教学模式的呈现方式至关重要

摘要：学前教育是一份基石、基础教育，是教育制度的开端。如何才能开一个好头，让这条路跑得稳，让学前教育的教师能否学以致用、让人们以后的学生获取更多的常识呢？现如今的互联网+、O2O，模式已经铺天盖地的迎面袭来，我们已进入一个全新的时代中，它们在不断改变我们的生活、学习、出行等日常所需。我们的学前教育也需要踏上这班迅速列车，疾驰前行！学前教育专业中表演课堂模式的展现形式至关重要，它关系到方方面面。在教学内容上要多考量跟幼儿园教学的实际关联和社会大环境的对接，才能够呈现出一个多元化、立体式的课堂模式，让学前教育舞蹈课程作为一门名片课程。

关键词：基础教育学前教育舞蹈多元化综合性

一、基础教育和学前教育中的舞蹈

刘青戈在《中国舞蹈通史中华民国卷》中说：“学校表演教育的举办，还得益于新教育体系变革中师范教育的推进。中国古代之有师范教育始于光绪二十三年创办的南洋公学，四院中首先成立师范分院学前舞蹈教案范文，即为当代师范教育的开端”。基础教育也是基石教育，是他们在学习成长轨迹中，获得更多学问之前所接受跟掌握的常识信息。就像种树，先从撒种子开始，学英语从拼音、笔画开始一样。学前教育是组成学前教育学体系中的一部分，人生智力发展的初级阶段是成人时期，是吸收新鲜知识，快速发展智力的之后。如何才能适合、正确的发挥学前教育来推动初级阶段知识的迅速把握，是信息的搜集、经验的累积、合理的教学、现代化的引进。新生人口的不断增加，政策的推近，基础教育在不断的变革和深入。学前教育专业的表演课堂也应随着社会的不断前行而进行转型跟创新。从前的学前教育已不能否完全适应当今的社会需求。培养出一名优秀的学前教育工作者是学前教育专业的最后目标。学前教育专业的课程内容有很多种，其中有文化课———中文、英语等，理论课———学前教育学、幼儿心理学等，专业实践课———舞蹈、美术、声乐、钢琴等。这些课程都是为了培养一名全面的学前教育工作者而服务的。其中专业实践课程中的表演课程，确是一门让人心灵愉悦、动静结合、立体化的一门课程。

基础教育舞蹈跟学前教育舞蹈有着共同的教育方向，那就是素质教育和德育教育，这是面向“全体师生”的大众化教育、普及性教育形式。1985年，音乐界37位音乐家联名上书要求恢复“美育”地位。在它们的热情呼吁下，“美育”终于在20世纪90年代重新列入教育方针。此前，邓小平同志已经强调“素质”问题。1985年5月19日，邓小平在全国教育工作会议讲话中强调：“国力的优劣，经济发展后劲的大小，越来越取决于劳动者的素养，取决于知识分子的数量与品质”。到90年代，教育部正式提出“素质教育”的概念。我国是人口十多亿的泱泱大国，儿童就占人口数量的四分之一，幼儿时期的教育是一生智力发展的开端。素质教育中表演是其中一科重要的门类。学前教育舞蹈对学前儿童的智力发展、健康体魄、审美素质等方面都有极大的推动作用。如何能够够使孩子们接受到良好的学前舞蹈呢？追根溯源，这就是对我们幼儿师范类舞蹈教学的是一次检验，更是对学前教育工作者所强调的规定。需要我们学前教育工作者在学前舞蹈教学中对教学内容进行科学规划、创新体系、对学前舞蹈的状况进行探讨及改革。

二、多元化教学的呈现形式

《大数据时代———生活、工作跟认知的大变革》一书的作者维克托舍恩伯格提出，大数据带来的信息风暴是“一场生活、工作跟认知的大改革，大数据进入了一次重大的时代变革”。最大限度地发挥与各门类知识的联系，实现学前教育舞蹈教学多元化的综合性，让学员在学习一种学科知识过程中受到综合素质的提高。使整个教学过程中收获更多新经验跟新发现。多元化的教学必须一个综合性的展现形式。现如今的教学方法已不再是一种单一的“老师教，学生被动去学习”的时代了。如今一部手机可以解决移动支付、上网购物、二手专卖、租房购房、生活出行、增值学习之类。我们在互联网中认识着各国的风土人情、时事要闻，人人都是自媒体的时代，大家都在分享着自己的所见所闻。最新的资讯也都是垂手可得。让先进的网络科技、平台展示来颠覆我们的学习方法跟课堂观念，了解热点不断更新自己的知识库。学前教育专业的表演课堂因本着多动、多看、多交流的“三多”方式进行。多动，所指的是去尝试适合学前孩子的多种舞蹈风格，那应怎样来辨别那些才是适合学前教育的表演风格呢？这就必须用女儿的认知、成人的判定来进行筛选。我们应用博览群书的想法学习，把一些优秀的内容传承下来跟社会认可度高的学前舞蹈一并融入在我们学前教育专业的表演课堂中。

二者的高度结合势必会使我们的学前教育舞蹈作为学前教育专业的推动。舞蹈教学内容中必须坚持把基训课、民间舞课、剧目演出课、幼儿体操编排课、舞蹈欣赏课、舞蹈考级课程这类的课程应依然贯穿学习。一名舞蹈生，不论她是专业的抑或非专业的，都必须严肃对待以上的表演实训课程内容。基训课程拉动着学前教育舞蹈生形体、体态各方面的四肢技能水准。基训课程通常分为；芭蕾基训和古典舞基训两种，一中一西风格特点各不相同。而我国地大物博有着五十六个民族，各民族都有着自己鲜明的民族样式跟地方特征，风格迥异。民间舞课程中各民族动作的混搭特点、别样动听的戏剧、绚丽多彩的民族服装，不同民族样式的交替学习，使得教学气氛非常的轻松活跃，激发学生的学习跟舞台欲。而更加刻板、木讷的课堂氛围会导致学生不敢自我表现，从而剥夺了民间舞课堂应有的热烈、活跃的氛围。剧目演出课程这个科目并不是在所有的学前教育舞蹈专业中都有开设的一门实训课程。在话剧演出课中，老师们可以借助网络和各类表演赛事来不断发掘最新的合适学前教育的表演作品，提升学生课堂水平的同时也增加学前学生的话剧学习跟表演的素养。为他们在以后的学前课堂添砖加瓦。而忽略了话剧演出课是减弱了教师和师生主动自我学习跟不断发现新理念、新动态的能力。

幼儿舞蹈创编课程相当明晰的一个信息点说明了任务的年龄段为儿童。高尔基曾在《儿童文学主题论》一文中说：“有志于儿童文学的诗人应该考量观众年龄的一切特征。违背某些特性，他的著作经常作为没有对象的、对成人和小孩都无用的东西”。这一精辟见解，对幼儿舞蹈（幼儿舞蹈）同样适用的。所以必须遵守幼儿成长的规律，了解儿童的心理、情绪的特征，有规律的鼓励培养儿童对表演的喜爱。幼儿舞蹈反映的是特定的小孩生活中的各类人物跟事件，是诸多充满幼儿情趣的举止、性格、形象的展现及丰富的观念表达。它可使幼儿受到爱的感情教育，唤起幼儿对周边事物的兴趣，从而导致幼儿去探寻，去看到事物的真谛，使儿童的探求能力、求知欲望、思维能力、智力等方面受到发展，进而提升审美素质和审美情趣。在创编课程中我们可以专门以线下幼儿园实际操作的一些表演类型来进行专门的创编、仿编的学习。比如：幼儿早操、童话剧、节庆节日、游戏表演等。在幼儿舞蹈创编课程中开展了老师之间的交谈交流与合作，提高和训练了学生们的人际相处能力。鼓励学前专业教师把自己在其他专业方面所学的常识合理的利用至课程中。比如：学前专业的教师在手工和艺术上的技能可以充分的带入到创编课程，通过制作出别出心裁的小道具来丰富自己幼儿体操创编的内容。

把以前所学的幼儿心理学也同时利用至创编中。在潜移默化中学到了诸多知识的整合贯通的素养，把这些新知识重新诠释的创造性发挥等等。从模仿起初到学习再到创新挖掘表演性、自娱性、热爱生活、观察身边所出现的，精简提炼成所必须的表演主题、舞蹈语言。比如第九届“小荷风采”少儿舞蹈《多了一个你》《快乐的小脚》《龙舟》等，这类的优秀作品都是从我们的日常生活中去看到，那些围绕孩子们身边的事儿，在寻求好的主题时必须我们用心用爱去体验。舞蹈考级课程，这门表演课程并没有在学校中进行一个系统的学习，因为多数是认为这是一门社会舞蹈课程，不属于学前教育舞蹈教学的界定，其实不然。这些舞蹈类考级的教材内容主要是以围绕儿童、孩童为主的。新颖的动作设计加以朗朗上口的戏剧，使得整个教材非常具有趣味性。借此也从这一方面来充实教师的表演语言跟专业技能。我们培养教师是为了你们毕业后能够具有更多的社会竞争力，全面的素质是我们所必须去做的。我们的学员在校内除了完成她所需要具有的教师资格证之外，这社会考级类的资格证书只是必须具有的。只有做到差异化教学能够够使学生拥有更多的底牌与他人去竞争！看大千世界形态万千。人是透过全身五种器官搜集资料来了解周围环境的，不过每个人都会偏重其中某一种器官，或者是通常所称之感元。

譬如说有的人非常受眼睛所见的妨碍，亦即视觉器官的功用居于这个人对外界了解的首要地位；另外有些人则较倾向使用视觉器官或听觉器官。多看，所指我们用眼睛去看到，用灵魂去体验。学前教育舞蹈专业的欣赏课也并没有全面的铺开来。欣赏课有着它自身独到的重要性，这类课程多数也是存在一些拥有专业表演的院校中。而在学前教育专业中近乎最罕见！现如今互联网无孔不入，大家可以借助一些网络来进行搜索、观看相关的儿童表演话剧。从中我们可以看到甚至分类适合不同阶段儿童的、内容层次、布局简洁复杂的、想法新颖别致的都可以进行一个归类。同时适合学前教育舞蹈专业的剧目有很多，可以挑选一些相关的赛事来进行观看，比如：“小荷风采”这是一个全国性的少儿舞蹈展演由中宣部批准，中国文联领导下所举办的一个少儿舞蹈赛事。开办时间从1998年学前舞蹈教案范文，首届在首都政协礼堂举办。至今为止未是第九届了。“小荷风采”中的一些佳作不乏创作新颖、角度别致的一些儿童表演话剧值得我们去看去学习。了解他们的优势、弥补自己的软肋。还有就是由中国舞蹈家协会主办的面向全国少年儿童的“中国舞蹈家协会教学大赛”这只是一个非常值得去看去学习的。在多看中不断的获取各类元素的重组重构，发现各类动作元素的组合与表演顺序，能够在学生的鼓励研发自身的创作性能力。

多看扩展了表演视野，更是一种积累的方法，是我们开阔眼界、了解最新资讯的方式之一。不断地吸收充实自己，才能够形成新的灵感，不断地去创新改变。多交流，这是一个基于多动、多看基础之上的延伸系统。何为平台，可以提供一个施展才能、交流教学资讯的表演。我们的学习并不是单一的被动式，更需要主动的去找寻、去挑战。课堂也只是是唯一的学习场所，而表演则是基于教学之上的一个立体化教育系统的彰显。院校内应当设立一个综合性的艺术节，并加强性的去举办各类活动。这种艺术节活动给同学跟学生们提供一个自我才华施展的平台。通过一次次的登台演出无法使学生们提高自我了解，促进不同专业学员之间的交谈交流，同时促使了学员的舞台欲提高自信心，从而变得了解表演。老师则借助此类型的演出发现学生们在表演上的不足，回归课堂时则进行严谨的健全，增加了这方面的表演经验。在作品方面需要经过筛选方可进入最终的展现！这种重重筛选可以使同学跟学生们提高加强程度。不断拔高校内的戏剧水准，更是丰富了校园文化。同一地区内的学校也都可以在一起进行联合的街舞教学大赛活动，再怎么呈现方面可以运用多用方式，第一：由学生们当读者来进行更直接的现场学习。以专业组跟非专业组（学前教育类）两种类别来进行评奖，来鼓励老师们提高自己的课堂水平，培养求新观念，养成创新思维的惯性，激励学子对自己表演专业的热爱，不断挑战跟攀登的精神。

在这两大类型的比赛中学生们都无法吸收到不仅自己专业外的表演信息，充实自己的表演模式。第二，在展演中不仅线下的观看系统之外，还可以开通线上的直播系统来进行观看，观展方式简便易操作，很受欢迎，让这些喜爱而未能参加的表演爱好者们进行观看、点评和交流。第三，现如今各种网络投票活动十分盛行，有着带动力强，受众面广的优势，是时下一种热门的交流平台，把参选节目放入其中，接受各种人群的投票点评，如同在大众群体和专业人士中做了一场舞蹈调研。从而进一步的缩减本地区学前舞蹈的影响力。这是一个以赛促改的形式，丰富校园文化的同时也提高当地专业表演跟学前舞蹈教学水准。还必须组织一些以学前专业的舞蹈老师和幼儿园的优秀学生进行一些教学方面的阐述，这样就能够更好的知道幼儿园的实际需求，让我们培养起来的学员更具实操性。以点出发不断扩散，连贯性、多元性的课堂形式，让学前舞蹈作为一张名片。在表演中得到启发学到知识，发挥表演的教育功能。老师成为教师的引路者我们必须站在必定的高度上来衡量来规划有益的教学方式，为学前教育的舞蹈教学奉献出自己的一份力量。

参考文献：

[1]青戈.中国舞蹈通史中华民国卷[M].上海:上海音乐出版社,2010.

[2]吕艺生.素质教育舞蹈[M].上海:上海音乐出版社.2018.

[3][英]维克托舍恩伯格,肯尼思库克耶.大数据时代[M].盛阳燕,周涛,译.杭州:浙江人民出版社,2013.

[4]陈康荣.幼儿舞蹈训练与幼儿舞蹈创编[M].杭州:浙江大学出版社,2012.

[5]李咏梅.幼儿体操教学与创编实用教程[M].北京:中国农业科学技术出版社,2015.