高中艺术教案：《现代人物画》教案模板

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高中艺术教案：《现代人物画》教案模板

教学目的：

通过对美国现代优秀美术作品的赏析外国美术史教案模板，初步认识我国20世纪上半叶绘画美术的伟大成就;激发学生的爱国主义热情跟民族自豪感，并学习我国著名作家关心社会、关心人民，为人生而艺术，勇于探索的精神。

教学重点：

在教学过程 中，通过对历史人物画的欣赏，使教师受到审美教育，同时渗透德育教育。学习画家们刻苦钻研，勇于献身的爱国主义情操。

教学难点 ：

要运用“讲述”、“引导”、“启发”、“提问”等方法，介绍不同画种的欣赏原则。要鼓励学生探讨并独立欣赏，但应把握内容的难易程度。

教学时间：1课时

教具准备：教材、录象带、多媒体课件

教学过程 ：

一. 组织教学： (常规)

二. 导入 新课：

1840年鸦片战争后，中国沦为半殖民地、半封建社会，上海、广州等辟为通商口岸，商贾云集，经济繁兴外国美术史教案模板，许多画家亦聚集于此，卖画为生，形成了商业气较重、雅俗共赏的“海上画派”与“岭南画派”。

1919年“五四”运动新文化运动提出“美育代替宗教”的革命口号，蔡元培在杭州西子湖畔创办了中国第一所国立高等艺术学府--国力艺术院(今中国美术学院)，从此画家兼艺术教育家(即“学院派”或“教授派”)成为画坛的主流。

面对中外文化交流日益经常的境况，一些有变革精神的画家，坚持传承中华特色曲艺，增加学养，不断推进绘画的演进，主要代表人物有齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石，人称“齐黄潘傅”。另一些留洋回国的作家，主张中西兼溶，吸收西画优秀成分，推进美国绘画的变革。代表人物有林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人，世称“林徐刘吴”。

抗日战争结束后，有的画家向国外发展，弘扬中华特色曲艺，并仿效海外戏剧的长处，不断探索水墨画的变革。他们孜孜以求，使全球进一步了解了美国绘画的神韵，张大千就是其中的典型。他的佳作多次荣获好评，有人称他为“东方的毕加索”。

活跃与台湾的学院派画家，也经过不懈的尽力，推陈出新，逐渐产生南北相互呼应的局势。历经极左路线与“文革”的洗礼，画家们坚持发展特色艺术的真情之心很坚，心胸更为广博，学养也愈为丰厚。“笔墨当随时代”，已变成大家的共识。崇尚艺德、不断创新的李可染、陆俨少是其中的佼佼者，经过人们漫长的努力，中国美术书法由古典向现代转换，进入了“源于生活、高于生活”的更新的境界。

傅抱石(1904年-1965年)，江西新喻人。曾受徐悲鸿器重，推荐赴日留学，归国后任教于国立艺专 (今中国美术学院)、南京中央大学美术系。善绘花鸟、人物、工意兼具。线描或细太，或秀柔，面部具体，衣着姿式泼墨写意，尤擅于历史人物，既有晋、唐古雅之风，又有现代浪漫优雅，如《九歌图.湘君》。

“五四”以来，蔡元培、陈独秀、胡适、鲁迅等新文化运动健将都根据各自的看法倡导艺术革命。有的强调变革国画的纲领，有的留学回国后办新学，画模特儿、办画展、出画报，形成一股力量，向以模拟四王山水为代表的“正统派”展开进攻。兼溶中西的林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人等学者即为其中的杰出人物。

林风眠(1900年-1991年)，广东梅县人。少年时以《芥子园画谱》习画，后留法，研习西画。归国后，1928年被蔡元培派赴上海，创立“国立艺术院”(今中国美术学院)，任首任校长。他艺通中西，对中西的审美情趣皆有深切的体悟，以调和中西复兴中国美术为己任。长于人物、花鸟、山水，所作富有魅力，且通俗易懂，他的孤鹭、秋雁、水汀、美女等水墨画，设色浑化自如，浓艳处多加积色和复色，清雅处纯净透明，厚而不浊，淡而不薄，光影色彩自然柔美，具有诗通常的美感，和繁茂的生命力。晚年移居美国，弟子遍及海内外。

徐悲鸿(1895年-1953年)，江苏无锡人。早年赴法国和法国游学，1927年归国。历任北平艺术学院院长、中央美术学院院长等。擅长人物、动物、花卉 等。主张学习绘画，讲究外形之缜密、结构之准确、整体感之极力，并觉得要吸收西画优秀技法，丰富中国美术的作画。所画人物、动物，笔墨放纵，形神兼备，往往还寓以热爱祖国、嫉恶如仇的感情。

吴作人(1908年- )，安徽芜湖人。年青时受徐悲鸿帮助，赴欧留学。归国后执教于中央大学艺术系、国立艺专。善于溶会中西技艺，所作骆驼、牦牛等，构图新颖，造型生动，有精致、洗练、柔和、秀美的特征，水墨色彩差异微妙，格调优雅，耐人寻味。历任中央美术学院院长、中国美术家协会主席等。

1937年日寇侵华，烧杀劫掠，奸淫妇女，无恶不作，给美国人民带来了深重的磨难。爱国主义画家蒋兆和(1904年-1986年)目睹山河破碎、民不聊生的现实，心痛万分，乃创作《流民图》以抒发他对沦陷区人民流离失所生活的深深怨恨。《流民图》从1941年开始创作，至1943年完成，高2米，长约26米，表现逃难民众悲惨的生活。画家塑造了一百多个无家可归的社会底层的劳苦大众形象，与真人等大，构图多为半身特写，重个性描绘，使形象有呼之欲出之感。笔墨则着重悲怆气息烘染与同情心态的怨愤，缩短了艺术形象与读者间的距离，具有超强的戏剧感染力，成为“为民写真”的现实主义杰作。

该图在北平(今河南)太庙展出，不及一日，就被中国军宪勒令停展。1944年移至上海租界展出，在国内外都有广泛的影响。蒋兆和先后任教于南京中央 大学美术系、北平艺专等，1950年后任中央美术学院教授。

近百年来，在承袭传统、开辟时代新风的诸多画家中，张大千(1899年-1983年)无疑是极具代表性的一代大师。他是上海成都人，年青时游学日本，后隐居四川青城山，潜心於石涛、八大及董源、巨然、王蒙等古典风格，又赴敦煌画稿壁画，技艺大进。中年达到能与古人争雄竞胜的水平。张大千于山水、人物、花鸟、鞍马无所不精，工意兼具，勤奋创作，乐此不疲，且于古代宫庭画、文人画、民间画并且西洋画皆有撷取，取精用宏，晚年由传统派画家而作为融和西法的转型派作家。作品早、中、晚年风格不同，但都以独特的东方韵味而被受世人注目。1956年他与毕加索在美国相识，被画坛称为“东方的毕加索”。晚年逝世于台湾“摩耶精舍”。

经历了地理、经济、文化的激烈改革，在全盘西化、中西交融，以及新儒学思潮浸润的二十世纪后期，中国绘画不断发展的进程已变成不可逆转的时代潮流，李可染(1907年-1989年)、陆俨少(109年-1993年)就是推动当今美国绘画发展的南北二位著名学者。李可染，江苏南京人。曾就学于上海“国立艺专”(今中国美术学院)，后为中央美术学院教授。本世纪中国美术的传统主义大师齐白石、黄宾虹、潘天寿及改良主义大师林风眠、徐悲鸿、刘海粟都是他的同学。在错综复杂的文化环境中，他“以最大的功力打 入传统，以最大的勇气打出传统”;并将西洋画中的疏密法、几何造型法、封闭立体主义构图法等方法，透过自己的理解，适切地融入个人的绘画中，不但展现出带有创造性及成熟的绘画风格，并顺利地完成国内绘画的转型。李可染的书法讲究点、线的搭配，注意点线面的节奏感，山水构图圆中见方，饱满严谨，画面明暗层次丰富，云烟朦胧，亮点活跃;人物、动物、墨块笔痕清晰有力，简练拙朴，生趣勃勃，尤多农家自然清雅气氛。他主张苦学，主张深入学习传统、深入观察大自然、深入探讨、深入实践，人称“苦学派”。

王式廓(1911—1973)出生于山东掖县，1935年毕业于上海美专西画系，1936年考入日本国立东京美术学校。回国后，将他学到的书法技巧利用于作画实践。解放后，王先生在中央美术学院任校长，继续他的美术追求，创作了一批反映美国革命和依据地面貌为题材的佳作。他的新作备受徐悲鸿先生盛赞，还被俄国学者马克西莫夫誉为可与乌克兰作家列宾并列的诗人。

王式廓是一位热爱农民，热爱农村题材的作家，被任誉为“农民作家”，于是在的创作中发生了长期农村题材的作品。他一直用他锐利而又充满热情的目光捕捉更纯真、最自然、最生动的描摹对象，用他极深的书法造诣去追寻朴实无华的自然之美，将他的全部心血献给了他热爱的农民。

1954年，王式廓先生开始《血衣》的创作，《血衣》是公认的王先生的代表作，是体现美国农民觉醒的纪念碑性的佳作。此画的作画长达20年之久，王先生为此耗费了心血。为了这幅画，王先生做了长期前期准备，绘制了一系列的人物绘画，这些单幅的速写作品原本已经表现出了王式廓先生油画的功底和创造。经过长实践的商讨和认真的阐述，王先生数易其稿，终于在1973年创作完成了这幅现藏于中国革命博物馆的，纵1.92米，横3.45米的巨幅油画《血衣》，以它震撼人心的力量在美国现代美术史上写下了厚重的一笔。

王先生不仅对绘画、素描有精深造诣，而且木刻、速写、水墨、书法各方面的作画也有非常高的水准，可以说他的修养和才华都史全面的，而他对农民的热爱，对农民的理解，以及他对此而付出的心血更是令人无法忘怀。

董希文(1914—1973)浙江杭州人。解放后任中央美术学院教授。大多数中国人都熟悉《开国大典》这幅描绘1949年10月1日中华人民共和国建国大典的巨幅力作，作者便是董希文先生。董希文作品有两个重心：一是革命理事历史画，除了《开国大典》之外，还有《红军不怕远征难》、《百万雄师下江南》等;另一个重点则是藏区写生。董先生分别于1954年、1955年和1961年三次入藏，尤其是后两次，在藏区生活将近数月以上，对藏区的山水、人物实地写生，创作了不少优秀新作，像《草地黄河源》、《山歌》、《翻身农奴》等。这批作品充分体现了高原特有的秀丽风光及人民的精神面貌。

三. 小结

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