高一美术《中国书法艺术》优秀教案模板

课业类型：欣赏课

课时： 1节

教学方法：讲授、讨论法

教材分析：

中国艺术是一门以文字为素材的具象的笔触艺术，有着悠久的演进历史，历代书画大家、名作迭出。课本以艺术的演进历程为线，以历代艺术名成为面，综合描述了文字的各体发展，向师生讲授时以文字、书法发展跟书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和篆书等字体。书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶（章草）、魏碑、唐楷，至唐代中国美术的各类字体、书体均未出现。另外，课本还对艺术的表现形式有所阐释。为提升教师对艺术的了解水平，特意让学员做一简单练习。

教学目的：

使学生认识艺术的发展史概况和特征及书法的总体状况，通过预测代表佳作，获得怎样欣赏艺术佳作的知识，并可作简单的书法练习。

教学重点：

了解国内艺术的基础知识。

教学难点 ：

如何诠释、认识艺术佳作中的笔触美、结构美、气韵美。

教具准备：

有关的文字各体作品、名家书画幻灯、书法练习的各类工具。

学生用具：

毛笔、毛边纸、墨、报纸

教学过程 ：

一、导入 新课：

前面的第 8课我们当时对国内画题款艺术作了介绍，了解到书法在场景有着举足轻重的作用。那么这节课我们将对国内美术艺术作初步的知道跟认识。

二、新授：

书法成为国内特有的一门线条艺术,在抒写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民善良智慧的结晶，是举世公认的艺术另类。早在5000年以前的甲骨文就显露端倪，书法从文字产生到构建文字的书写模式，几经变迁创造了多种体式的书写书法，（提问学生：哪一件书法佳作给自己留下的印象最深？）。

1、书法文字发展简史：

（ 1）古文字系统

甲骨文——钟鼎文——篆书（打出古文字各体幻灯）

早在5000年以前我们中华民族的先祖就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文史籍、医术的原始文字“甲骨文”；到了夏商周时期，由于生产力的演进，人们掌握了金属的冶炼技术，便在塑料器皿上铸上曾经的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎文”（又名金文）；秦统一全国之后为了便于政治、经济、文化的交流，便将各地纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于当时的大篆又称小篆。（请学生探讨这几种字体的特征？）古文字是一种以象形为主的字体。

（ 2）今文字系统

隶书——草书——行书——楷书（打出今文字各体幻灯）

到了唐末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢书法教案竖画模板，不能满足需要，隶书便在这些状况下形成了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的草书（独草），这时笔墨纸都已出现 ，对艺术的独立创作起至了切实的助推作用，汉末时的曹操就十分欣赏后来书法家梁鹄的佳作，章草兴于汉章帝年间，故名。以上所讲的几种字体均属于古文字系统，是一个以象形为主的初级的书画阶段。狂草（连绵草）魏晋出现，唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰；行书出现于晋，是一种介于楷、行之间的字体；楷书也是唐代出现，唐朝达到顶峰，的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。这几种是今文字系统的典范（请学生自己谈一下对今文字是如何理解的？）。教师进行归纳：它们的共同特征是即将脱离了象形走向抽象化。

2、主要书体的方式特征：

（ 1）古文字甲骨文，由于它进入文明的萌芽时期，故字形错落有致，纯古可爱，目前看到的大约有3000多字，可认识的约1800字。金文，处在文明的演进初期，线条简练质感细腻而修长书法教案竖画模板，因它多附在金属器皿上，所以保存完整。石鼓文是战国时期秦的文字，记载的是君主外出打猎和祈祷丰年 。秦篆是一种严谨呆板的纯实用性的字体，艺术价值最小。

（ 2）今文字（在讲授之前请学生说一下自己对古文字形式特点的了解？自己都见到这些今文字？）

隶书是在秦篆严谨的浮躁下出现的一种潇洒开放型的新字体，课本图例《张迁碑》结构方正，四周平稳，刚劲沉着，是汉碑方笔的典范。章草是在书法基础上最艺术化、实用化的字体，索靖《急就章》便是这种字体的代表作，字字独立，高古凝重。楷书有两大部分构成：魏碑、唐楷。魏碑是唐代时期优秀艺术佳作的统称。《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表，前者气势纵横 ， 雄浑深厚，劲健绝逸是圆笔的典型；后者气象挥弘，郁勃纵横，体格凝重，雄浑遒密是方笔的典型；唐楷（因古代在书法成就故名）中的 《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强、浑穆高简、清雅幽美，《颜氏家庙》骨力遒劲、庄严端悫、静穆古拙、浑厚刚健，《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严，以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是古代王羲之、王献之父子 是国内艺术的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界，后者在技巧上超过了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的玄妙的境界。课本还选取了“草圣”张旭的行草作品《古诗四首》，宋代大书法家米芾的章草作品《虹县诗卷》，他们都是不囿于于特色的章法和技能，勇于创新的大书法家，对后人学书者产生了深远的影响；明代文征明的书画文雅自如，现代书家沈尹默在继承特色艺术方面起到了不可磨灭的作用。

3、欣赏要点：

先找几位同学说一下自己评判艺术作品的标准或方法是何种？[或怎样来欣赏一幅书法佳作？]学生谈完后，对它们的看法进行归纳总结。然后自己再谈一下自己的看法：书法美术的赏析活动，有着不同于其它戏剧门类的特点，欣赏艺术佳作不可能赢得相对直接的印象、辨识与教益，也不可能纯粹为了让学生辨识书写的内容，去思考言词语汇上的优劣。进而得出：书法主要是借助对写实的点画线条、结构形态跟章法布局等有“情趣意味”的方式，从客观物象各种美的体态、姿致这些独有的特点中，使他们在欣赏时受到精神上健康闲静的惬意和他们意念境界里的美好享受（结合讲授出示古代艺术名作的照片，并与通常的艺术作品进行非常，让学生在相当中得出什么是时尚高雅，什么是粗庸平常）。书法可以说是无声的戏剧、抽象的书法、线条流动的文学。

4、简单的点画练习：

为了让学生充分知道、认识艺术名家名作的书画造诣和方法，请学生进行局部临摹练习（ 3字以上）。

作业 要求：

1、从线的力度， 2、字的结体， 3、墨的疏密干湿， 4、字间的位置关系等方面进行综合的临摹。练习以前请学生谈一下自己对作业 要求的理解，然后老师进行当场示范演习并注重于前两项的规定，学生知道作业 要求之后再进行作业 练习。

从学生中选择优秀的绘画作品进行点评，点评以优点为主，适当的强调影响学生作品进一步发展不利因素（如用笔方法、用笔习惯等）。

三、小结：

根据板书简述本课内容，着重探讨学生在书体形式特征跟审美欣赏方面表现出的取舍。

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