名著连载||20世纪美术20

20th Century Art 20th Century  1、社会背景：19世纪末，在动荡的政治变革和工业革命的双重冲击下，欧洲文化似乎完全否定了传统观念。 20世纪初，反自然主义浪潮迅速发展。这是西方艺术史上最具冒险性和创新性的时期。这一时期，在绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、哲学和科学等领域出现了许多重要的新概念和新理论，这种创新的影响一直延续到今天。 20世纪的西方现代艺术大致可以分为两个阶段  第一阶段：从20世纪初到1945年二战结束，这个阶段的现代主义占据了主流地位，与其他传统和学院派艺术，中心 法国巴黎，这里诞生了野兽派和立体派现代艺术流派，培养了具有现代意识的前卫画家。  第二阶段：艺术中心从巴黎转移到美国纽约。这里的新浪潮比欧洲的突变速度更快、更频繁。第二阶段是第一阶段的延续和发展，出现了与现代主义既相关又不同的各种艺术思潮和流派。  前现代主义（19 世纪末至 20 世纪初）-后印象、象征主义、纳比主义、新艺术运动- 现代主义（20 世纪初至 1950 年代）-野兽、三维、未来、表达、表现达、超现实、文体（抽象）  后现代主义（50年代至今）-抽象表达、色域绘画、波普、欧普艺术（光效）、极简、偶然和行为、概念、地球、超现实主义（摄影写实主义），后现代建筑、物流、马蒂斯、野兽派、蒙克表现主义、毕加索、立体主义、资产阶级、未来主义、蒙德里安、抽象、波洛克、抽象表现主义、达利、超现实主义、杜尚达达、野兽派的代表  1、Modernism最早出现在野兽派的作品中。野兽派是 1898 年至 1908 年在法国盛行的现代绘画潮流。

由于其狂野的风格、夸张的艺术语言和扭曲的表现力，他的表现力很强，被戏称为“野兽”。 2、绘画特点：热衷于使用明亮强烈的色彩（经常直接从颜料管中挤出颜料），笔法直接而广泛（不考虑物体的体积和亮度，用纯色代替透视）营造强烈的绘画效果，充分表现出追求情感表达的倾向，这也是野兽派画家的宗旨。亨利·马蒂斯（1869~1954）  野兽派大师，他认为“美丽的色调不能从抄袭中获得，绘画的色彩必须通过思考、想象和梦想获得”。后来，他受到点彩画的影响并被用作参考。黑色雕塑和东方装饰艺术。  他的作品体现了野兽派的审美理念：大胆的色彩、简洁的造型、和谐的构图和强烈的装饰，形成了他独特的风格。  “绿条纹马蒂斯夫人雕像”  “生命的喜悦” 这幅作品具有鲜明的野兽派特征，描绘了森林中的空地。这幅作品实际上是通过色彩、线条和形状组织起来的画面，传达出一种欢快的情感和一种愉悦的新鲜感。在《红谐》中，画家想要表达的是线条与色彩的结合。一切都是有图案的和平坦的。强烈的装饰风格体现了画家的追求，使观者在纯洁与宁静中得到满足。 . 《音乐》马蒂斯简洁、简洁、清晰，用线条和色块形成艺术形象。

这幅画只用了三种颜色，分别是红色的人体、绿色的地面和蓝色的天空。整个画面就是由这三种在体积和分布上均衡而和谐的色彩构成的。 《金鱼》中色彩的结构和运用明显受到东方艺术的影响。他致力于追求有力的线条和鲜艳的色彩。协调。马蒂斯的《金鱼》 马蒂斯的《舞曲》 他认为这件作品与地中海的欢乐息息相关。画中的蓝色背景暗示了盛夏和八月南方的蓝天，还有一大片绿色。让人联想到翠绿的空间，人物的朱砂色象征着地中海人健康的棕色身体。在这狂野奔放的画面中，舞者们似乎被某种粗犷而原始的有力节奏所控制，他们手牵着手，围成一个圆圈，扭动着他的身体，四肢疯狂地舞动着。  杜飞（Du Fei）  法国画家和设计师。擅长街景、港湾、赛船等山水画，以单线条、鲜艳的色彩对物体进行夸张、变形，以追求装饰效果。  代表作品：《巴黎花园》、《尼斯海滩俱乐部》  评价：杜飞创立“色光理论”：他认为颜色在光线下的亮度是相同的外国美术史教案模板，优于颜色本身；颜色捕捉光属于整体。每个主题或主题组都有自己的灯光。赛艇“有旗帜的街道”“向莫扎特致敬”野兽派并没有成为一场运动，也没有发展出一种信念理论。到 1908 年，松散的关系开始瓦解外国美术史教案模板，野兽派被立体派取代。

立体主义  1、 以毕加索和布拉克为代表的画家在法国推出了立体主义画作。当时的评论家声称他们的画将每个物体都还原成一个“立方体”，“立体主义”由此而得名。 2、。立体主义的探索主要有两种风格：1907-1911，立体主义的分析（在破碎的结构中，仍然保留了光线和一定的空间感）； 1912-1914，合成立体主义（不再从解剖学和物体分析开始，而是使用各种不同材料的组合）。 .  3、，特点：用块的结构关系分析物体，表现出体面的重叠和交错之美。毕加索（1881~1973）  生于西班牙，后长期定居法国。 .  毕加索是当代西方最具创造力和影响力的艺术家。 1900年，他来到法国巴黎，开始以极大的同情心描绘穷人的生活。薄薄的画面和蓝色的色调给人一种孤独和绝望的感觉，充满悲剧色彩，这一时期的创作被称为“蓝色时期”（（1900-1904）。  1904-1906年是毕加索的“粉红色时期”创作生涯，主要描绘马戏人物。1907年，毕加索受非洲原始雕塑和塞尚绘画的影响，转向对新风格的探索，创作了具有里程碑意义的杰作《亚维农的女孩》。

。 《拿烟斗的男孩》  《阿维尼翁的女孩》 这件作品被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。画家参观巴黎人类博物馆时，被非洲黑人雕塑简单粗犷的造型所吸引。产生。画家试图将几何图形与背景的几何形状结合起来。 “三乐人” 画中三位乐手采用几何抽象色块造型、平面构图、平面绘画等手法制作而成。作品的主题是欢乐的，同时也有一种庄严的气氛。  《格尔尼卡》这幅画的背景充满了黑暗，明亮的灯光照亮了血腥的场景，就像一场寒冷残酷的噩梦笼罩了整幅画。画家以黑、白、灰三色为对比，强烈而和谐，运用具体、抽象和超现实的手法相结合进行创作。它结构严谨，主题鲜明，带有浪漫的精神。毕加索的自画像《Cathele Image》  布拉克  开创了立体派绘画运动。他首先将字母融入绘画，将颜料与沙子混合进行绘画并使用拼贴画。他后期的作品包括静物画和山水画，风格逐渐趋于写实。  代表作品：《埃斯塔克的房子》、《二重奏》、《桌上的白兰地酒瓶和吉他》  评价：布拉克对20世纪西方现代主义艺术的影响很大。 《Estark's House》、《Duo》、《桌上的白兰地酒瓶和吉他》  Léger  法国画家，受几何抽象和纯粹主义的影响，画中有更多曲线。

战后，绘画风格转向写实，更多描绘工人和普通劳动者，画幅更大，色彩清晰。  代表作品：《纸牌机》、《三个女人》、《建筑工人》、《大线》、《建筑工人》、《三个女人》、《静物》 未来主义  未来主义是一种起源于20世纪的艺术思潮。  主要在意大利生产和开发，但也对其他国家，尤其是俄罗斯产生了影响。  代表人：马里内蒂  1909年2月在《费加罗报》发表文章《未来主义的创造与宣言》，标志着未来主义的诞生。  他强调，现代科技和工业交通改变了人们的物质生活方式，人类的精神生活也必须随之改变。  Bara  是意大利画家，未来派最杰出的人物。始终对色彩和光线表现出狂热的兴趣。  代表作品：《阳台上奔跑的女孩》、《抽象速音》  《极速疾风》、《路灯：光的研究》、《拴狗的命运》、《女孩》 《在阳台上奔跑》《路灯：光的研究》《抽象速音》《拴狗的命运》《极速迅捷》  博库尼  意大利画家、雕塑家，未来主义的核心人物学校。  代表作品：《博物馆的骚动》、《城市的崛起》  《内心状态：告别》 《艺术博物馆的骚动》 《城市的崛起》 《内心状态：告别》  吉诺·塞维里尼  与博库尼一起学习在巴拉的工作室，后来从事仿制古画的工作，他强调“客观对象已不复存在”，呼吁破坏艺术中“物质统一”的概念。

代表作品：《塔巴林舞厅中的动态象形文字》《塔巴林舞厅中的动态象形文字》卡洛·卡拉未来派最早的成员之一，作品除了未来主义倡导者之外，除了运动和速度，还有他所追求的视觉、听觉和嗅觉的交流。  代表作品：《爱国庆典》 《爱国庆典》 表现主义  20世纪初诞生于德国，后流行于欧洲的现代主义流派。  特点：强调作品中表达和发泄情绪的重要性。表现为造型的夸张和变形，强烈主观的色彩，视觉冲击和粗糙。  德国表现主义的两个协会：1905~1913年成立的“桥牌俱乐部”（裸体画和山水画）；以及1911年在慕尼黑成立的“绿色骑士俱乐部”。 爱德华·蒙克（（1863~1944）  19世纪末20世纪初享誉世界的挪威艺术家，西方表现主义的先驱绘画艺术。对德国表现主义的影响至关重要。蒙克创作了大量具有悲剧意义的作品，表达了疾病、死亡、孤独和忧郁，充满了对生活的怀疑和焦虑。他的绘画主观性很强，悲伤和压抑。”呐喊”蒙克自己曾经写道：“我和两个朋友去散步。太阳快要落山了。突然，天空变成了血红色，我的心头涌起了一阵悲伤。我呆呆地站在栏杆旁.

深蓝色的海湾和城市的上方是一片血与火的空间。朋友们一个接着一个往前走。我一个人站在那里。这一刻，我忽然感到一种说不出的恐怖和颤抖。我觉得有一种来自大自然的震撼，震撼着整个宇宙。呐喊。 《青春期》蒙克描绘了一个未成熟的少女裸体。她惊恐地盯着模糊的前方。作者故意让光线从左下角照射，将她的身影投射在深夜的背景上，从而增加了画面的恐怖气氛。接吻女人的三个阶段《卡尔约翰街之夜》人生的四个阶段康定斯基  俄罗斯画家，他认为绘画可以源于对抽象的强烈需求，不一定受限于客观世界的表象至于想象，则是对存在关系的主观视角，必须寻求符号与色彩之间的符号和谐的新形式。  在他的绘画中，线条的构图、结构、色块都有一种与生俱来的精神、欲望和激情。这些都是画家注重精神表现的产物。他强调色彩和形状的独立价值，主张用灵魂创造，用抽象的形式传达内心世界。他试图将音乐转化为绘画。  《结构八号》 将抒情抽象与几何抽象有机结合，几何结构通过线条、色彩、空间和动作传达艺术家的情感意识，不再指代自然物，是一种诗意的流畅。康定斯基的美学始终保留几何图形。  《作文2号》中的骑手和其他角色变成了彩色的圆点或线条图案。

画面空间内衬着颤抖、快速移动的色块，故事被淹没在这种抽象的图案中。这时，已经吸收了野兽派色彩组织含义的康定斯基，开始使用从音乐中加标题的方法来表达自己的意图，如“作曲”、“改进”、“抒情”等。  《黑弓154》的特定主题和视觉联想已经消失。这幅画所表现的激烈冲突的动态和张力，是颜色和形状的冲突和张力，就像一种星际战争中线条的冲突和张力。  《作文No. 7》  这是他作品中最大的一幅画，也是超越他以往其他作品的杰出成就之一。不适合用“疯狂思考”来形容。给人一种对涂鸦很痴迷的感觉，颜色很狂乱，红、黑、蓝、黄混合得很快，充满激情。  《灯光之间，第 559 号》 • 白线，第 232 号•几个圆圈，第 323 号  克里姆特  奥地利画家，维也纳分离派绘画大师。作品吸收了古埃及、希腊和中世纪的艺术元素，将强调轮廓线的表面与经典马赛克画的平面相结合，创造出独特而富有感染力的绘画风格。  代表作品：《接吻》、《埃希特男爵夫人》  评价： 克里姆特是19世纪下半叶象征主义绘画中“维也纳分离派”的杰出领袖。他是一个独特的艺术个性。他还是一位以浓郁民族风格着称的绘画大师。

《接吻》《生命之树》《埃希特男爵夫人》俄罗斯至上主义和建构主义  马列维奇  俄罗斯画家，至上主义艺术的创始人。它具有立体主义和未来主义的特点。  代表作品：《卖花姑娘》、《农民》、《打牌者》风格派 将几何抽象理论推向新高度的荷兰画家蒙德里安，几何抽象以《风格》杂志为中心，因此被命名为“风格派”拒绝具体，主张以纯粹的几何形式表现纯粹的精神。它对西方现代抽象艺术和建筑设计有很大影响。代表人物是蒙德里安。蒙德里安 (1872~1944) • 出生于荷兰，14岁开始学习绘画，20岁成为当地中学美术老师。从印象派中汲取营养。 1911年，在看到立体派作品后，他开始按照立体派的方法作画。先用红、黄、蓝、绿等原色来描绘风景，再用抽象的平面积极地表达风景。  《构图》用这些基本元素和最纯粹的色彩来表现物质与精神的平衡。第一次世界大战期间，社会普遍处于焦虑状态。他创造了这种平和而平衡的艺术，试图安抚人们躁动不安的心灵。  《海墙与海：形态10》  《百老汇流行音乐》 画家用一些垂直和平行的线条组成几何图画。同时，三基色和部分灰色交替排列，让观众有一种运动感。这象征着美国纽约百老汇喧闹热闹的街道。达达主义  第一次世界大战期间出现在瑞士苏黎世，并影响了...

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