《结构之八》中的抽象和几何的有机

《八号结构》将抒情抽象与几何抽象有机结合。几何结构通过线条、色彩、空间和运动来传达艺术家的情感意识。它不再指自然物，而是一种诗意的流畅。 康定斯基在他的美学中始终保留着几何图形。 《构图2号》中的骑手和其他角色变成了彩色的点或线条图案。画面的空间内衬着颤抖的、快速移动的色块，故事被淹没在这种抽象的图案中。这时，已经吸收了野兽派色彩组织含义的康定斯基，开始用“作曲”、“改良”、“抒情”等源自音乐的字幕方式来表达自己的意图。 “Bow with Black, No. 154”的特定主题和视觉联想已经消失。这幅画所表现的激烈冲突的动态和张力，是颜色和形状的冲突和张力，就像一种星际战争中线条的冲突和张力。 《作文No.7》这是他作品中最大的，也是超越以往其他作品的杰出成就之一。不适合用“随机”来形容。给人一种对涂鸦很痴迷的感觉，颜色很狂乱，红、黑、蓝、黄快速交融，热情奔放，“灯光之间，559号”白线，232号几圈，第323号克里姆特大师奥地利画家的维也纳分离派绘画。作品吸收了古埃及、希腊和中世纪的艺术元素，将强调轮廓线的表面与经典马赛克画的平面相结合，创造出独特而富有感染力的绘画风格。

代表作品：《接吻》和《埃希特男爵夫人》评价：克里姆特是19世纪下半叶象征主义绘画中“维也纳分离派”的杰出领袖，具有独特的艺术个性，是一位绘画大师以浓郁的民族风格着称。 《接吻》 《生命之树》 《埃希特男爵夫人》 俄罗斯至上主义和建构主义 马列维奇俄罗斯画家，至上主义艺术的创始人。它具有立体主义和未来主义的特点。代表作品：《卖花姑娘》、《农夫》、《打牌的人》 将几何抽象理论推向新高度的造型师是荷兰画家蒙德里安。几何抽象以《风格》杂志为中心，故命名为“风格派”，拒绝具体，提倡用纯粹的几何形状来表达纯粹的精神。它对西方现代抽象艺术和建筑设计有很大影响。代表人物是蒙德里安。蒙德里安（1872~1944）出生于荷兰，14岁开始学习绘画，20岁成为当地中学美术老师，开始从事学术和现实主义创作，然后从印象派，象征主义，在后印象派中汲取养料。1911年，看到立体派的作品后，开始按照立体派的方法作画，最初用简单的红、黄、蓝、绿来描绘风景，后来用抽象平面以积极的方式表达风景，《构图》用这些基本元素和最纯粹的色彩来表现物质与精神的平衡。通过第一次世界大战，社会普遍处于焦虑状态。他创造了这种平和平衡的艺术，试图安抚人们的焦虑。心灵。

《海堤与海·形态10》《百老汇流行音乐》画家用一些垂直和平行的线条构成几何图画，同时用了三基色和一些灰色交替配置，所以观众可以有一些视觉运动。这象征着美国纽约百老汇喧闹热闹的街道。第一次世界大战期间，达达主义出现在瑞士苏黎世，其影响波及欧美国家。当时瑞士是战争中的中立国。一群来自交战国的年轻人因逃避战争而聚集在苏黎世从事艺术活动，以发泄和抚慰紧张不安的心灵。达达主义反对战争和权威，同时否认艺术和一切。提倡无目的、不理想的生活和艺术。虚无主义和反传统精神贯穿于西方现代艺术的全过程。代表人物是杜尚。 《Estark's House》《Duo》《桌上的白兰地酒瓶和吉他》Léger 法国画家，受几何抽象和纯粹主义的影响，这幅画具有更多的曲线。战后，绘画风格转向写实，更多描绘工人和普通劳动者，画幅更大，色彩清晰。代表作品：《纸牌机》、《三个女人》、《建筑工人》、《大线》、《建筑工人》、《三个女人》、《静物》 未来主义 未来主义是一种起源于20世纪的艺术潮流。它主要在意大利生产和开发，但也对其他国家，特别是俄罗斯产生了影响。代表人物：马里内蒂1909年2月在《费加罗报》上发表了《未来主义的创造与宣言》一文，标志着未来主义的诞生。

他强调，现代科技和工业交通改变了人们的物质生活方式，人类的精神生活也必须随之改变。巴拉是意大利画家，未来派最杰出的人物。始终对色彩和光线表现出狂热的兴趣。代表作品：《阳台上奔跑的女孩》、《抽象速音》、《极速疾风》、《路灯：光之研究》、《拴狗的幸运》、《奔跑的女孩》在阳台上”，“路灯：“光的研究”“抽象速度-声音”“拴狗的命运”“速度-迅捷” Boccuni 是意大利画家和雕塑家，也是未来主义的中心人物代表作品：《博物馆的喧嚣》、《城市的崛起》、《心境：告别》、《博物馆的喧嚣》、《城市的崛起》、《城市的崛起》心灵：再见” Gino Severini 和 Boccioni Yiyi 在巴拉的工作室学习，后来从事复制古画的工作。他强调“客观对象不再存在”，呼吁破坏艺术中“物质统一”的概念代表作品：《塔巴林舞厅的动态象形文字》 《塔巴林舞厅的动态象形文字》 傅氏最早成员之一卡洛卡拉旅游学校。除了未来主义所提倡的运动和速度，他的作品还有他所追求的视觉、听觉和嗅觉系统。代表作品：《爱国庆典》 《爱国庆典》 表现主义 20世纪初诞生于德国，风靡欧洲的现代主义流派。特点：强调作品中表达和宣泄情绪的重要性。

表现为造型的夸张和变形，强烈主观的色彩，视觉冲击和粗糙。两个德国表现主义社团：1905~1913年成立的“桥牌俱乐部”（裸体画和山水画）；以及1911年在慕尼黑成立的“绿色骑士俱乐部”。爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863~1944）是19世纪末20世纪初享誉世界的挪威艺术家。他是西方艺术的先驱。表现主义绘画。对德国表现主义的影响至关重要。蒙克创作了大量的悲剧作品。他的作品表达疾病、死亡、孤独和忧郁，充满对生活的怀疑和焦虑。他的绘画主观性很强，悲伤和压抑《呐喊》蒙克自己曾写道：“我和两个朋友一起去散步。太阳快要落山了。突然，天空变成了血红色，一阵悲伤涌上心头。我站了起来。靠在栏杆旁，深蓝色的海湾和上面的城市，是血与火的空间。朋友们一个又一个的前行，我一个人站在那里。这一刻，我突然感到一种说不出的恐怖和颤抖。我觉得那大自然的呐喊震惊了整个世界rs。一个裸体的成熟女孩，惊恐地盯着隐隐约约的前方，作者故意让光线从左下方照进来，将她的身影投射在深夜的背景上，从而增加了画面的恐怖气氛。接吻女人的三个阶段“卡尔”“约翰街之夜”康定斯基是俄罗斯画家一生的四个阶段。他认为绘画可以源于对抽象的强烈需求，而不必受限于客观世界的表象。

至于想象，它是存在关系的主观视角，必须寻求符号与颜色之间的符号和谐的新形式。在他的画作中，在构图结构和线条色块上，自然地表达了内心的精神、欲望和激情。这些都是艺术家注重精神表达的产物。他强调色彩和形状的独立价值，主张用灵魂创造，用抽象的形式传达内心世界。试图将音乐转化为绘画。 HAPTER 20世纪艺术20世纪1、社会背景：19世纪末，在动荡的政治变革和工业革命的双重冲击下，欧洲文化似乎完全否定了传统观念。 20世纪初，反自然主义浪潮迅速发展。这是西方艺术史上最具冒险性和创新性的时期。这一时期，在绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、哲学和科学等领域出现了许多重要的新概念和新理论，这种创新的影响一直延续到今天。 20世纪的西方现代艺术大致可以分为两个阶段。第一阶段：从20世纪初到1945年二战结束。在这个阶段，现代主义占据主流地位，与其他传统和学术艺术相结合，中心在法国巴黎，现代主义野兽派和立体派艺术流派在这里诞生，培养了具有现代意识的前卫画家。第二阶段：艺术中心从巴黎转移到美国纽约。这里的新浪潮比欧洲的突变速度更快、更频繁。第二阶段是第一阶段的延续和发展，出现了与现代主义既相关又不同的各种艺术思潮和流派。

前现代主义（19世纪末至20世纪初）-后印象、象征主义、Nabi、新艺术运动-现代主义（20世纪初至1950年代）-野兽、三维、未来、表演、达达、超现实主义、文体（抽象）后现代主义（50年代至今）-抽象表达、色域绘画、波普、欧普艺术（光效）、极简、偶然和行为、概念、地球、超写实主义（摄影写实主义），后现代建筑的代表, 物流, 马蒂斯, 野兽派, 蒙克表现主义, 毕加索, 立体主义, 资产阶级, 未来主义, 蒙德里安, 抽象, 波洛克, 抽象表现主义, 达利, 超现实主义, Dushandada, 野兽派1、Modernism 最早出现在现代绘画野兽派的作品中1898年至1908年间盛行于法国的风潮，因其狂野的风格、夸张的艺术语言、扭曲的表现力，颇具表现力，被戏称为“野兽”。 2、绘画特点：热衷于使用明亮、强烈的色彩（经常直接从颜料管中挤出颜料）外国美术史教案模板，以直白粗犷的笔触（不考虑物体的体积和亮度，用纯色代替透视）进行创作强烈的画面效果充分表现出追求情感表达的倾向，这正是野兽派画家的目的。亨利·马蒂斯（1869~1954），野兽派主将，他认为“美丽的色调不能从抄袭中获得，而绘画的色彩必须通过思考、想象和梦想获得。”后来，他被受点画派影响。借鉴黑色雕塑和东方装饰艺术。

他的作品体现了野兽派的审美理念：大胆的色彩、简洁的造型、和谐的构图和强烈的装饰，形成了他独特的风格。 《绿条纹的马蒂斯夫人》《生命的喜悦》这部作品具有鲜明的野兽派特征，描绘了森林中的空地。这幅作品实际上是通过色彩、线条和形状组织起来的画面，传达出一种欢快的情感和一种愉悦的新鲜感。在《红谐》中，画家想要表达的是线条与色彩的结合。一切都是有图案的和平坦的。强烈的装饰风格体现了画家的追求，使观者在纯洁与宁静中得到满足。 . 《音乐》马蒂斯简洁、简洁、清晰，用线条和色块形成艺术形象。这幅画只用了三种颜色，即红色的人体、绿色的地面和蓝色的天空。整个画面就是由这三种在体积和分布上均衡而和谐的色彩构成的。 《金鱼》中色彩的结构和运用明显受到东方艺术的影响。他致力于追求强有力的线条和明亮色彩的协调。 马蒂斯的《金鱼》 马蒂斯的《舞曲》 他认为这件作品与地中海的欢乐息息相关。画中的蓝色背景寓意着盛夏和八月南方的蓝天，一大片绿色让人联想到翠绿的空间，人物的朱砂色象征着地中海人健康的棕色身体。在这狂野奔放的画面中，舞者似乎被某种粗犷原始的有力节奏所控制。他们手拉着手围成一个圆圈。转圈，扭动身体，四肢狂舞。

杜飞（Du Fei）法国画家和设计师。擅长街景、港湾、赛船等山水画，以单线条、鲜艳的色彩对物体进行夸张、变形，以追求装饰效果。代表作品：《巴黎花园》、《尼斯海滩俱乐部》 评价：杜飞创立了“色光理论”：他认为颜色在光线下的亮度是相同的，优于颜色本身；颜色捕捉光属于整体。每个主题或主题组都有自己的灯光。赛艇“有旗帜的街道”“向莫扎特致敬”野兽派并没有成为一场运动，也没有发展出一种信念理论。到 1908 年，松散的关系开始瓦解，野兽派被立体派所取代。立体主义1、 以毕加索和布拉克为代表的画家在法国推出了立体主义画作。当时的评论家声称他们的画将每个物体都还原成一个“立方体”，“立体主义”由此而得名。 2、Cubism 探索主要有两种风格：1907-1911，立体主义分析（在破碎的结构中，仍然保留了光线和一定的空间感）； 1912-1914，综合立体主义（不再从解剖和分析物体开始，而是使用不同材料的组合）。 3、Features：用块的结构关系分析物体，展现体面的重叠交错之美。毕加索（1881~1973）生于西班牙，后长期定居法国。毕加索是当代西方最具创造力和影响力的艺术家。1900年来到法国巴黎，开始描绘对穷人的生活充满同情。薄薄的形象和蓝色的色调给人一种孤独、绝望、充满悲剧性的感觉。这一时期的创作被称为“蓝色时期”（1900-1904）。

1904-1906 年是毕加索创作生涯的“粉红色时期”，主要描绘马戏团人物。 1907年，毕加索受非洲原始雕塑和塞尚绘画的影响，转向对新风格的探索，创作出具有里程碑意义的杰作《雅维尼翁的少女》。 《拿烟斗的男孩》《雅维尼翁的女孩》被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。它是画家参观巴黎人类博物馆时被非洲黑人雕塑简单粗犷的造型所吸引而产生的。的。画家试图将几何图形与背景的几何形状结合起来。 《三乐师》中的三位乐师，均采用几何抽象色块造型、平面构图、平面绘画等手法制作而成。作品的主题是欢乐的，同时也有一种庄严的气氛。 《格尔尼卡》这幅画的背景充满了黑暗，明亮的灯火照亮了血腥的场景，像是笼罩着整幅画的冰冷残酷的噩梦。画家以黑、白、灰三色作为对比，强烈而和谐，运用具体、抽象、超现实的手法进行创作，结构严谨，主题鲜明浪漫。毕加索的自画像“Cathele Image”布拉克发起了立体派绘画运动。他首先将字母融入绘画外国美术史教案模板，将颜料与沙子混合进行绘画并使用拼贴画。他后期的作品包括静物画和山水画，风格逐渐趋于写实。代表作品：《埃斯塔克的房子》、《二重奏》、《桌上的白兰地酒瓶和吉他》评价：布拉克对20世纪西方现代主义艺术的影响很大。章节

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