湖北大学外国美术史（0504200203）教ѧ大纲（第x版）

湖北大学外国美术史（0504200203）教ѧ大纲（第x版）艺术学院美术系2010年5月ǰ一、大纲编写依据言为了进一步加强高等学校美术教育专业课程建设，提高教学质量，为国家培养面向21世纪的高质量的艺术人才。湖北大学院积极调整课程结构、强化教学内容改革，根据教育部《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》（教体艺〔2005〕2号）文件中对现有专业进行的明晰调整，及对修订教学提出的详细要求，制定此《中国美术史教学大纲》。二、课程目的本课程通过对各期艺术风格、艺术流派、艺术家、艺术作品的剖析，使学员对外国美术史的演进线索、各时代的审美特征、艺术风格和艺术流派的形成及特色、主要艺术家及其作品的评判有初步的知道，以开拓学生的戏剧视野、提高学员的审美能力，为专业课的开设做好理论准备，具体教学目标如下：1．掌握外国美术史的演进脉络，了解外国美术的历史演变及其原因。了解不同地域、国家主要历史阶段的经典美术作品、世界重要美术流派、主要艺术家及其代表作品。2．通过对重要的艺术大师、经典作品的介绍和分析，提高对外国美术作品的剖析和解读能力。

3．构建多元文化价值观，培养美术史学习的兴趣。4．掌握中小学美术教学中有关外国美术鉴赏教学的知识，胜任中小学美术鉴赏教学的还要。三、教学方法课堂讲授、讨论、课外自习、图片观摹等相结合；课前提供参考书目，每章后布置思考题；组织学生参观博物馆和实习考察。本课程以史料为依据，力求运用唯物史观和方法，明晰地讲授，实事求是的鉴评。在讲授中，以背景条件、创作心态、重要流派、理论思想及艺术发展的自律性等问题，尽可能以历史的心态作相对客观的剖析评介，并不断对本科的最新研究成果作相应的介绍。四、适用对象美术学专业。五、先修课程及后续课程（或相关课程）（一）《中国美术史》；（二）《美术鉴赏与批评》。六、课程性质必修。七、总课时及各章的分配授课总课时数为48学时，各章的学时具体安排如下：章节第一章第二章第三章第四章第五章第六章第七章第八章总计教学内容绪论授课学时2448888648原始及古代美术古代亚洲、非洲和拉丁美洲美术欧洲中世纪及拜占庭美术欧洲文艺复兴时期美术17、18世纪欧洲美术19世纪欧洲美术及美国美术20世纪以来的英美美术八、使用教材及主要参考书目（一）选用教材刘伟东等：《外国美术史》，辽宁美术出版社，2004年。

（二）主要参考书目1、李春：《外国美术史》，陕西人民美术出版社，2000年。2、王洪义张宾雁：《中外美术史简明教程》，哈尔滨工业大学出版社，2005年。3、朱伯雄：《世界美术史》，山东美术出版社，2006年。4、李浴：《西方美术史纲》，辽宁美术出版社，1983年。5、陈洛加：《外国美术史纲要》，西南师范大学出版社，1995年。6、昂纳·弗莱明（英国）著，毛君炎等译：《世界美术史》，国际文化出版公司，1989。7、范梦：《世界美术通史》，中国青年出版社，2001年。8、中央美院美术史系外国美术史教研室：《外国美术简史》，高等教育出版社，1999年。9、丰子恺、丰一吟：《西洋美术史》，上海孤寂出版社，1999年。10、欧阳英、潘耀昌：《外国美术史》，中国美术学院出版社，1997年。11、苏珊·伍德福德等著，钱乘旦译：《剑桥艺术史》，译林出版社外国美术史教案模板，2009年。九、考核方式及成绩评定标准本课程总学时为48学时，学生修完本课程全部内容外国美术史教案模板，成绩合格，可获3学分。学分由考察、考试两方面取得。授课期间，每一章结束后安排思考题，要求学生课外查阅资料和笔记加以思考答题，学期中抽查两次答题作业，作为平时考察成绩，合格者修得1学分；学期结束采取闭卷笔试，合格者修得2学分。

第一章西方美术史概述综述西方美术史发展的脉络与特性；阐释学习意义与目的；介绍学习方式与方法。第一节西方美术史的演进脉络与特点一、西方美术史所涵盖的内容二、西方美术史的演进脉络三、西方美术史所的演进特点第二节学习西方美术史的价值与意义一、西方美术史的学术价值二、西方美术史的审美价值三、西方美术史的历史价值第三节学习中国美术史的方式一、综合归纳法二、演绎推理法三、比较记忆法四、图像记忆法五、学习中需要注意的环节第二章原始时代美术第一节原始美术一、旧石器时代美术二、新石器时代美术第二节古代两河流域美术一、苏美尔——阿卡德美术二、古巴比伦美术三、亚述美术四、新巴比伦美术五、波斯美术第三节古埃及美术一、古王国时期美术二、中王国时期美术三、新王国时期美术第四节古希腊美术一、爱琴海文化二、荷马时期三、古风时期四、古典时期五、希腊化时期第五节古罗马美术一、古罗马建筑二、古罗马雕刻三、古罗马绘画第三章古代亚洲、非洲和拉丁美洲美术第一节古代亚洲美术一、古代印度美术二、古代日本美术三、古代朝鲜美术四、古代伊朗美术第二节古代非洲和拉丁美洲美术一、古代非洲美术二、前哥伦比亚美术第四章中世纪美术第一节早期基督教美术一、罗马的分裂与早期基督教文化二、早期基督教教堂建筑三、地下墓室壁画第二节拜占庭美术一、拜占庭建筑二、拜占庭镶嵌画三、拜占庭手工艺第三节早期中世纪美术一、“蛮族”艺术的形成二、加洛林文艺复兴三、手抄本绘画第四节罗马式美术一、罗马式建筑二、罗马式雕塑与雕刻三、罗马式绘画第五节哥特式美术一、哥特式建筑二、哥特式雕塑与雕刻三、哥特式绘画第五章文艺复兴时期美术第一节意大利早期文艺复兴美术一、佛罗伦萨画派二、马萨乔三、多纳太罗与布鲁内莱斯基第二节意大利盛期文艺复兴一、罗马画派与文艺复兴“三杰”二、威尼斯画派三、意大利盛期文艺复兴的特征第三节尼德兰文艺复兴一、凡·埃克兄弟二、北方画派与尼德兰南方地区画家三、尼德兰风俗画与肖像画团体四、“罗马派”与革命时期美术五、尼德兰文艺复兴的特征第四节德国文艺复兴一、丢勒二、格吕内瓦尔德三、克拉纳赫四、荷尔拜因第五节法国文艺复兴一、法国文艺复兴时期的建筑二、枫丹白露画派第六节西班牙文艺复兴一、十四至十五世纪的西班牙美术二、十六世纪的匈牙利美术三、埃尔·格列柯四、建筑与雕刻第六章17、18世纪欧洲美术第一节十七世纪欧洲美术一、意大利美术二、弗兰德斯美术三、荷兰美术四、西班牙美术五、法国美术第二节十八世纪欧洲美术一、法国美术二、英国美术三、西班牙美术四、俄罗斯美术第七章十九世纪欧洲美术及美国美术第一节十九世纪法国美术一、新古典主义二、浪漫主义三、批评现实主义四、印象派、新印象派与后印象派第二节十九世纪德国美术一、十九世纪前半叶的欧洲美术二、十九世纪中期德国写实风格绘画三、十九世纪下半叶德国美术第三节十九世纪英国美术一、英国风景画二、拉斐尔前派第四节十九世纪俄罗斯美术一、十九世纪上半叶俄罗斯美术二、十九世纪下半叶俄罗斯美术第五节十九世纪美国美术一、十九世纪上半叶美国美术二、十九世纪下半叶美国美术第八章二十世纪以来的西方美术第一节西方现代美术一、第二次世界大战之前的西方现代美术二、第二次世界大战之后的西方现代美术三、二十世纪西方现代雕塑四、二十世纪的现实主义美术第二节苏联美术一、二十年代前后的绘画与雕刻二、三十年代的书画与雕刻三、卫国战争前后的美术四、六十年代的绘画与雕刻