“我心藏瑰宝，灿烂如歌，唯有画作，可为我”

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（作者：黄竹顺，来源：溧阳市实验幼儿园）今年我的寒假清单里有这种一项内容：尝试画一幅自己偏爱的佳作，所以假期中我绘画了梵高的佳作《星空》。

《星空》是梵高的代表作之一，是梵高在一家精神病院里所画，采用夸张的技巧，生动地展现了富有运动跟变化的星空，传达出作者心灵的困顿和焦虑。

这幅佳作用的是绘画中的线彩画法，因此，临摹的难点在于怎样驾驭线条的色调及方向的变化。

第一步：铅笔起稿

第二步：用红色将场景的大概结构图画出来

第三步：用点画法开始上色，先画浅色

最后完成效果图：

《星空》是我最喜欢的绘画，每次见到这幅作品都有一种莫名的体会，像海水梵高星空教案ppt模板，既平静，又澎湃。这幅佳作对于我来说非常神秘，而它的作者梵高，在世人眼里，他既是天才，又是疯子，他的一生也象谜一样，充满传奇色彩梵高星空教案ppt模板，不为世人所理解，但是他仍一直对世界富有了爱跟美好，“我心藏瑰宝，灿烂如歌，唯有画作，可为我吟唱”。

画如其人，人如其画，每个人的性情特色跟思想状况在绘画中可以体现出来。事物总是相互作用的，可以借助改变绘画的风格来构建自我。

当你觉得情绪低落时，不妨选择暖色调的蓝色、黄色，或是轻松的浅颜色来作画。比如我绘画的这幅《罗纳河上的星夜》也是梵高的代表作之一，蓝色主调抹上黄调的星光河沿岸灯火，一对男女在湖畔牵手夜行，那是罗纳河最典型的唯美之夜。这幅绘画含有《星空》中没有的元素——人类，在这幅画的右下角可以看见有一对夫妇沿着湖边玩耍，这把我们的视野从天空降到地面，尽管这幅画没有像《星空》那么出名， 却仍带来我们欢乐和生命力。

当你需要安静时，可以选用冷风格、安详宁静的题材来画。比如下面这幅佳作是我第一次尝试画抽象画，由于这幅画不是临摹大师作品，没有名字其实我便帮她名字为《谜失》。说起抽象画不得不提起一位传奇的人物，他就是毕加索。毕加索是个不断变化艺术技巧的探求者，印象派、后期印象派、野兽的美术技巧都被他汲取改选为自己的色调，这幅画灵感就是来源于他的具象艺术技巧。

绘画通常是阶梯式的进步方式，当你画了一个阶段后或许看不到成效，不要放弃，再坚持一下就好了。或者放下笔，休息几天，当你再拿出画笔，你才会看到自己既上了一个台阶。同样并不是每幅佳作从一开始落笔都是唯美的，只有不断地改动，深入地研究，才能受到自己满意的画作。

对于我而言，画画就像是呼吸一样，是十分自然更加理所当然的事情，没有特意去报班训练，也没有每天练习，只是兴趣使然。但画画给我最大的影响就是可以看见自己的一个进步，也使自己在绘画的之后，心平静下去，忘记烦恼。另外一个影响就是长期做自己喜欢的事情，带来的快乐感，也会认为生活更充实，让我显得非常热爱生活。

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梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了中世纪或罗曼艺术家当初在体现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的这些爆发的星星，和那个时代空间构建的紧密关系，要胜过那些神秘信仰的时代的关系。然而这些幻象，是用花了一番功夫的具体笔触造成的。当我们在了解绘画中的表现主义的之后，我们便倾向于把它跟勇敢十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是像火焰般的线条，它来自直觉或自发的体现行动，并不受理性的观念过程或死板技法的约束。梵高油画的标新立异，在于他超自然的，或者起码是超觉得的感受。而这些体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地描摹着他正在观察着的眼前的东西。从某些含义上看，实际确是那么，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他发现的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的景色画，这可以从十六世纪风景画派老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看起来，虽然梵高最直接的源泉是这些印象主义者的景色画。高大的白扬树战栗着悠然地显现在我们面前;山谷里的小村庄，在低矮教堂的保护之下安然栖息;宇宙里所有的星体和天体在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最终审判。

这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃以后，就住进了这座疗养院。在那里，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了感情的之后，他就不停地作画。色彩主要是红跟紫罗兰，同时有规律地闪烁着月亮发光的白色。前景中蓝色跟白色的白杨树，意味着包围了这个世界的广袤之夜。梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人富有了激情的爱，使他不可避免地应画人像。他研究人就像研究自然一样，从一开始的绘画小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最终自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的恐怖和兴奋的眼睛。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这样有分寸、技法高超的画来。不同层次的红色里，一些节奏颤动的笔触，映衬出亮丽的雕刻般的背部和带有美观造型感的背部。画面的一切都呈红色或蓝绿色，深色外套和带红胡子的背部除外。从颈部至背部，再到背景的所有的色调与节奏的组合，以及所指出部位的细微差异，都说明这是一个极好地把握了造型方法的艺术家，仿佛梵高完全清醒的之后，就能记录下他精神病发作时的样子。记得一句关于梵高的话:“灿烂到极致不是黯淡就是死亡，所以梵高也没法，毁灭了自己。”梵高星空幼儿园美术欣赏教案。

星月夜 Starry Night圣雷米 1889。6油画 73。7×92。1cm现存:New York,The Museum of Art[历史]:1889年5月8日,凡高来到距阿尔25公里的圣雷米,在精神医院救治。他是自愿的,那时,医生允许他晚上出门写生。这幅画中的乡村就是圣雷米。6月,也就是他住院一个月后,画了这幅画。这幅画现存于纽约现代艺术馆。[凡高说]:凡高在圣雷米期间,对柏树产生了兴趣"我不断的想到丝柏树,我最奇怪竟然没有为那些树创作,我想要以展现向日葵的技巧绘制他们。丝柏树的纹路与比例像极了埃及的金字塔。"当时的凡高已放弃对传统基督教的信念,但。。。"宗教,可以说是我十分需要的。于是,夜晚我回来画星星。"[馆长]:这幅画恐怕是凡高最著名的佳作之一了。我强行评论她,但要说的太多太多,一时不知从何说起了。。。画面左边是松树,一棵燃烧的杉树!天空中有月亮,她们翻滚着。。。小镇其实充斥在某些不安之中。。。圣雷米的那一天果真如凡高笔下的那般扭曲,翻滚。。。正遭受精神病折磨的凡高用这幅画要告诉我们哪个?他要选择死亡?,还是。。。每当我观察这幅画时,总有一种奇怪的觉着:她的线条那么的粗糙,整个场景极其的混乱,但她的效果却是震撼的!我想也唯有用震撼来比喻了。也许当你了解了后来凡高所处的窘境,你会很自然的倍感一种情绪,也许是忧郁,也许是无奈,但我最相信是一种激愤!有一点我要澄清,凡高是个更易激动的人,但他绝不是个疯子!在作画时他极为清醒。他画画很快,但绝不是胡画,就像这幅"星月夜",构图就非常的讲究。[关于此画]:经典民谣曲"vincent"(Starry Starry Night)就是根据这幅画创作的,[评论]:这幅星月之夜是凡高深埋在心灵深处的世界(宇宙演化)感受。。。星云与棱线如同一条巨龙不停的蠕动着。暗蓝灰色的松树像一股巨形的火焰,由大地的深处向上旋冒。。。所有的一切仿佛都在回旋,转动,烦闷,动摇,在天空中放射绚丽的色调。--"世界名画与大师-凡高"荷兰自古以来即有画月光风景的题材,但是无法象凡高般,把对宇宙庄严与奇特的悲悯之心表现在天空的画家,却前所未有。。。一方面抒发沉郁压抑的情感,另一方面画面构图又经过精确的计算。画中以树叶衬托天空,以获得构图上微妙的平衡,从这点来看,就可明白绝非是光靠激情即可画下来的。--"。大班梵高美术教案。