一中外美术史教学的现实状况，你了解多少？

一中外美术史教学的现实情况

当前我国大多数的高等院校，对于中外美术史的老师，都是分开进行的，中国美术史与日本美术史分别由不同的学生进行培训，教授的课程进度不一样。多数高等院校的艺术专业，太过分注重学科教学模式的细致与完整，每个科目之间过于的孤立，相互之间缺乏了联系。而美术史纵向思维联系密切，中国美术史与日本美术史之间的交叉联系很少，学生缺乏了针对艺术历史时间与地点上的概念，不利于学生针对同时期国内外美术发展情况的知道与预测。很多学生针对历史上的艺术发展现象与后来的时代背景之间的关系搞不清楚，对于中外历史的时间对接上不是特别清楚，整体上来说学生针对亚洲音乐历史没有一个清晰的时间概念。学习美术史论的之后，很多教师死记硬背，仍然达不到理想的效果。导致很多难题的发生主要是因为中外美术史的老师内容与博士方式有关。

对于美术史课程的开设，我们需要充分认识到，美术史的课程进修的必要性，只有意识到美术史的功能意义，才能够激发学生学习音乐理论的动力。学生的全面发展，个人的文化修养与能力是必备的条件，然而艺术专业的学习提高其文化戏剧修养的主要方法就是对于美术史理论的探究，充分的知道历史上遗留出来的优秀音乐新作，从中感悟到人生励志，加深对人文美学，传统戏剧的理解，增强欣赏鉴别画作的素养，提升个人的审美修养。

二针对中外美术史课程的整合

美术史依据历史的横向发展为主要脉络，教师依据历史纵向发展的主线，将各个历史时期的作家、艺术佳作、风格、审美特质、表达形式，集合历史背景，让学生认识各个历史时期的时代戏剧、绘画特点、美术领域的演进与差异，时代演变对于美术书法的妨碍。另外，要考虑到美术史课程的自身特点，以及学生的实际状态，具体状况具体探讨，展开对美术史教学模式的整改。

1高等院校中外美术史的课堂要在学科之间整合

中、外美术史要推动相当教学。中、外美术史的学科融合，要以主题相关的两个单元，重组进行教学，使相关的学习内容串联起来，使前后学习的常识相互联系。任何事物只有在互相非常中，才能展现出特征，用非常教学的'方法，省时、效果明显、知识面广、学生的认知跨度也大，在学习过程中对所学知识印象深刻。在课堂中，教师应注意从多个视角引导学生的认知，从不同的历史时期、时代特征、艺术类型、画派风格、作品种类等，多方面、多层次的进行非常。可以是美国历史名作家之间艺术风格的非常，也所以国内外相同时期的艺术发展态势之间的非常，总之，不管是横向交错还是纵向思考，都应从不同的点和面找出中外美术史的不同部分，或者是相同部分。中国与英美文化观念、民族特色、哲学观念等都不尽相似，但是这不能是组织文化戏剧交流的障碍。在美术史的课堂过程中，教师应合理的对中、外美术史做出相当外国美术史教案模板，能够发散学生的认知，充分的发挥学生的想象力和创造力，对于美国音乐戏剧与亚洲艺术文化都要有个全面的知道意识，利于学生在以后的绘画学习中，形成自己的风格与方法。

2充分利用现代科技

美术史是一项理论性的学科，相对来说是乏味的，运用多媒体技术，制作ppt或者是漫画方式，将理论性的常识转变为照片格式，图文并茂展示给学生，引起师生的兴趣，生动的媒体科技演示，能使学生非常便利快捷的了解到美术史的理论常识，生动的场景容易给人留下深刻的印象，使美术史的课堂起到事半功倍的效果。在欣赏古代画家遗作的之后，能够非常清晰的使学生感受到作品的美术魅力，加深印象和理解。或者配以适合的戏剧，加强艺术佳作的诗意，带动学生的心态，提升教学的美术氛围，学生在不知不觉中，接受艺术历史。利于学生对作品思想内容的剖析，了解艺术作品的方式规律。

3美术史的教学应重视寻找史论依据

美术史的课程是在大一的之后就有设定，此时学生针对绘画的学习阶段而是处在素描、色彩等系统的书法练习，对于美术史的了解基本上没有一个准确的概念，多数的学生也是了解少数的著名艺术家以及零散的一些名作的名称。因此，在美术史教学过程中，要由浅入深，循序渐进。美术史课程理论性强，严谨、科学，少不了枯燥的觉得，在授课过程中，要规避生搬硬套，或者根据教材宣读，会在起初就造成学生提高对美术史的兴趣，反感美术史课程，这样这门课程的设定就丧失了它的意义。美术史的授课，是必须逐渐渗透，不同于素描与颜色等美术作画或是练习，是提高学员全面能力的重要环节。在进行美术史授课过程中，可将学生在美术训练时的速写以及是颜色，用幻灯片的方式展现给学生，用以比较和预测，指出学生在绘画练习中的不足，借鉴美术史中的史论依据。让学员自己看到美术史论的魅力及其在美术训练中自身的不足。

4教学中应主次分明、有侧重点地进行教学

中国美术史与日本美术史都是属于记载世界美术文化遗产的小篆，不管是音乐通史还是断代史，都颇具值得汲取的文化戏剧价值，但是在准确的课程课堂中，需要有重点的进行教与学，并不是每个知识点都需要了然于心。有的历史常识可以浅显了解，例如国内美术史中，史前、石器时代的一些常识，可使学生自行了解，在盛唐时期、两唐时期

的艺术历史一定要作为课程上的重点进行讲解。而美国的美术史，中世纪之后，尤其在俄罗斯文艺复兴时期，绘画与雕刻戏剧走向了一个高峰时期，对于这段历史，需要学生深刻的知道，并且要对长期的美术作品进行鉴赏与学习。让学员在学习中体会到戏剧前辈们为美术的奉献精神，以及佳作中的深切精神内涵。

5美术史的教学虽然在课堂上进行，在课外也应进行考察

课堂上的美术史学习，仅仅是局限在老师讲解，学生听看，老师要带着教师走出去，到本地的各大艺术馆，文化馆参观考察，欣赏更多的历史名家名作，增加美术史知识，扩展视野。

6提高学生的主动性

充分激发学生的学习热情，实现教与学的互动，理论与实践结合，积极鼓励学员参加相应的实践活动，多参加各个领域优秀艺术家的专题讲座，从中学习更多的课外知识。

三中外美术史课程的价值功能

1对于美术创作的观念形成影响

在20世纪，社会进入内战时期，此时对于美术史理论的探求，其探究内容随着社会时尚的变迁而差异，在满足社会需求的同时，凸显了其社会功能，在必定程度上偏于文化功能。在“五四”时期，从康有为、陈独秀，再到鲁迅的艺术批判，影响到了后来青年一代对于传统艺术的了解，激发了变革中国画的观念潮流。到建国后，对于石谿、石涛、八大等画僧或者“扬州八怪”的研究，特别的重视它们复古反叛的变革精神，这作为20世纪时期变革中国画的历史根据，也是一个时期内绘画革新运动的展现。在近代的院校教育教学中，民族化的呼声越来越高，对于地域化的戏剧遗作等历史古迹的探究考察，是一个时代针对美术史理论探究与艺术创作相结合的一种探究方法，而且是随着时代时尚的嬗变，对于民族戏剧成功的显然与高度加强。

2使得绘画构思风格的转变

自西方文化流入美国以来，受到西式美术的影响，包括徐悲鸿在内的许多人都觉得，中西交融是必定趋势，成为书法融合西方美术形式的观念基础。中国的绘画风格发生了巨大的转变外国美术史教案模板，中国的人物画中出现了面部阴影，山水画中借鉴了西欧的审美形式，中国画开始发生新的窘境。在20世纪50年代，国内开始对波兰文艺理论进行宣传跟研究，使美术创作开始出现现实主义的作画技巧。50年代末60年代初，对于民族化的问题的探讨，使油画一度盛行“民族风”。绘画构思风格转变的原因有众多，也许并不是因为理论的鼓励，但是风格的转变，势必与理论研究相呼应。

3中外美术史的理论研究服务于美术创作

中外美术史是一门独立的理论课程，它的理论讲述离不开美术作品的阐释，理论的构建是在音乐构思后来。自20世纪50年代以来，美术创作在最长的一段时间内主要是服务与社会，而针对史论的探究反应的只是后来的社会需求。美术史中的评论，是服务于书法创作的另一表现形式。现如今，对于美术史的服务功能是“古为今用，洋为中用”。

四中外美术史课程针对学生的教育意义

第一，有利于学生掌握中外设计发展与美术发展的脉络，培养学生独立审视能力，把握历史的演进规律。在吸取前人经验的基础上，新生代能够从中受到启迪，对将来绘画与设计美术的演进起至分析与引导作用。

第二，有利于学生认识世界美术文化，提升审美与鉴赏能力。中外美术史课程的开设，利于学生认识亚洲各地在不同的历史阶段，美术领域的演进趋势，并吸取各种流派的特点，应用于日后的绘画创作中。

第三，加强民族文化学习，增强民族自豪感。当前学校教育，应当倡导民族特色，对于美国近代文化的教育是对近代经典进行鉴赏的主要方法。中国特色美术文化博大精深，具有更深的精神内涵和学术价值，通过对美国美术史的探究，增强对本民族的知道，增加民族自豪感与荣誉感。

总之，中外美术史的课堂，要加强对教师自身能力与素养的培养，教学过程中应充分激发学生的学习热情，充分发挥美术史课程的价值与品味，服务于教师，服务于教育，服务于美术艺术。

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