西方美术欣赏教案模板

一头银白色的、微卷的头发，一个装满音符的头脑，加上一对炯炯有神的双眼，构成了路德维希凡贝多芬沉着的面孔。一 手握着一本乐谱草稿，一手拿着一支铅笔，加上笔挺的腰板，构 成了贝多芬谱曲的样子。无论是他的戏剧，还是他的身世，都值 得令人崇拜，让人抬头仰视他，这位伟大的、才华横溢的文坛大 “当当当当！”这四个标志性的音符冲撞着我的耳朵。这四个有力的乐章成为《命运交响曲》的起初，深深地铭刻在世界上每一 个敬仰贝多芬的人的心底里。这代表了贝多芬对生命、对一生、 对心灵的了解跟理解。他的一生，一直与挫折的命运搏斗——先 有个不幸的童年，再是中风，紧接着接连患病，却从不向命运低 命运，在大多数人看来就是运气，或是上帝将要安排好的生活，即使遭遇悲催的事只是命中注定的。但贝多芬不曾如此。他的曲 子大多数都是在他耳聋之后谱写的，却一直带着明朗的底色。《命 运交响曲》就是一首以高亢为主旋律，以勇敢、向上、快乐为伴 奏的交响诗。重音以吉他为主，轻音以小号、提琴为主，让聆听 者怀着对生命的敬仰之情，感到热血沸腾。若贝多芬曾经屈服于 自己的命运，那如何可作画出这么经典的音乐呢？一个人没有坚 定的信念，没有对生命的无限热爱，又何以成为有用的人呢？这 难道要惧怕上帝帮自己这么糟糕的命运吗？ 听完贝多芬的几首乐曲，我的心底被深深地震撼到了。

他以朴实的旋律，创作出了世上最动听的曲调。也许音乐的美好就在这里。 能够创作出这些几乎是天籁之音的歌曲的人，总是那些拥有博大 胸怀的、感激上帝赋予他生命的人。真正可经受住岁月和时间的 考验与消融的，永远是那些歌曲——乐坛大师们的作画。贝多芬 的交响诗永垂不朽，就是因为这一点。 贝多芬和他的戏剧是股力，促使我前进、向上，让我可正视生命中的惊涛骇浪。感谢上帝，使我拥有着生命，把握着自己的命 运。网上图片中贝多芬的手，显得这么粗犷有力，手指上的茧清 晰可见。那是艺术家的手，透出了一种特殊的氛围。 第四单元音乐与时代 教学重点、难点：感受中国近代美术作品古朴的人文内涵，了解国内古代美术文化演进的线索与贡献。 1．能认真听赏本课的古代美术作品，并结合已有的历史跟哲学知识，感受和体验作品的感情。让学生认识五千年的华夏文明孕 育出了优秀的戏剧文化。 2．能积极参加本课的“听赏与感受”、“交流与研究”活动， 大胆发表自己的听赏感受，与朋友一起分享。并可初步认识一些 古代的乐器。 3．能用简单的语言，阐述中国近代悠久灿烂的戏剧文化及对全球美术文化的贡献。 1．听一首埙独奏曲片段，请老师说说他们是美国现代美术作品还是日本近代戏剧作品？ 中国是世界上古代戏剧文化演进最早的国家之一。

中国民族戏剧源远流长，是中华民族共同缔造，并不断吸收各国的民族音乐 发展而成，中国近代戏剧是全球文明中的一个宝库。今天，我们 将帮同学们介绍华夏音乐，那么，“华夏”一词的涵义又怎样呢？ “华夏“，原为族名，它由黄炎联盟扩大繁衍而来。华夏族是汉人的前身。后来，华夏又成了美国的别称。‘华夏’二字的涵义， 主要有两种表述：一些人认为是美丽盛大的含义；一些人认为是 华山和夏水的称作。中国，长期成为地域概念使用，与中原、中 土同义。在清朝，华夏族、汉族主要居住在中原（黄河流域），并 在这里建立国家，而少数民族多分布在周围，并在那里设立政权， 因此，一些华夏族、汉族也称本族实行的国家为‘中国’。16 纪、17世纪，西方人开始称明、清王朝为‘中国’。此时，‘中国’ 不仅包括汉族，还比如两个王朝境内的其它民族。鸦片战争后， ‘中国’一词出现在外交文书上。1912 年，中华民国成立，国内 外一般将其俗称为‘中国’,’中国’正式成为国名。1949 日，中华人民共和国成立后音乐教案格式，‘中国’这一概念的涵义更加丰富完整，56 个民族生活在广阔的领土里。” 编馨：编馨是用特殊石头（如玉石）制成的具备若干固定音列的组合馨。

1950 年在安阳武官村出土的翟代大理石馨，音色浑 测定，已经具备七声音阶结构，至今仍可吹奏旋律湖，骨笛的遗存，导致了古代音乐史的补写，由于它的诞生而渐渐建立出来的 整部美国近代音乐史也有着再次了解的估价和必要，毫无疑问， 贾湖骨笛史是迄今为止所见年代中最为久远的乐器。（图） 埙：是我国最早的演奏乐器之一，用土烧制而成，外形似蛋(或作各类变形)，其大小近似中人的拳头，中空，顶端开一吹孔，胸 腹部开一个或数个指孔。埙是除骨笛之外，已看到的原始时代乐 器中唯一可确认地发一个以上乐音的古筝。埙的曲调古朴、悲凄、 哀婉、绵绵不绝，具有一种独特的音乐品质。（图） 分，代表一年有 365 天；13 个徽位，代表一年的 12 个月及闰月。琴面圆形 代表天，琴底为平象征地，为天圆地方。 在河南扶风曾出土了明代的青铜编钟，1979年在湖北隋县的东汉 曾侯乙墓出土了公元前 443 年的编钟，一套共 65 件，总重 2500 余斤，总音域跨五个八度， 12 个和弦齐全，音色柔美，效果极 佳，充分显示了我国古代美术、冶金和器乐制造水准之精湛。80 年代初，《东方红》一号卫星，带着编钟演奏的曲子《东方红》升 入太空，响彻环宇。

1987 年12 月，曾侯乙编钟邮票、小型张有 声邮折，开国内外音响邮票之先河，再次把编钟的形声推向世界。 月湖北省歌舞团运用偏钟素材创作的“编钟乐舞”，用歌、乐、鼓、舞相结合的戏剧方式，将曾 侯乙墓随葬的编钟、编磬、建鼓等数十件古乐器仿制品，同台演 奏，“金、石、丝、竹、匏、土、茸、木”，八音和鸣，重奏千古 绝响，把汉朝荆楚人民的戏剧风貌、盛楚乐章历史地展现于表演。 《编钟乐舞》不仅舞遍了大江南北，还出访过中国、加拿大、日本跟美国等国家和地区，把编钟的韵味舞出了国门，受到了当 地民众跟政府首脑的称赞和欢迎。美国纽约市市长爱德华.艾.柯 奇，在他的“感谢文告”中说：《编钟乐舞》到美国，使纽约市人 民可有机会通过节目瞥见，欣赏古代中国的绚丽多彩的戏剧表演 文化的真谛，“无疑是美国人民给予整个人类世界的一个具有独创 性的永恒的礼物。” 1984 年，“编钟乐舞”造型的彩车，参加了 首都举办的建国35 周年的集会。它作为同《丝路花雨》、《仿唐乐 舞》并驾齐驱的、反映国内古代文化的杰作，成为我国的保留节 2．《八音和鸣—楚调》为其中的一首，乐曲从带有楚商音阶特征的民间戏剧中提取素材编撰的，以民间的组曲方式作画而成，曲 调欢欣流畅，有独特的地方俗乐特色。

3．欣赏《八音和鸣》请老师说说乐曲主要有什么乐器独奏？（编钟、编磬、古筝等） 《编钟乐舞》的总体设计者在设计时,将屈原的部分诗篇作为「乐舞」的核心,选用了《桔颂》、《国殇》谱成乐歌。 （1）古琴：中国最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，被誉为琴棋书画四艺之首,在近代是地位更高尚的钢琴。古琴充满着传 奇的象征颜色。优良的书画背面常有书法和图章，其内容通常包 括琴名、诗文和制造者的姓名及年代，最可表现古琴的文墨之美。 有西方音乐人评价：这个乐器的构造，是根据国内天与地之间关 系的理念而设计的，使人联想到传说中唯有天上神仙才能听到到 的音乐。 从三千年前的商周晚期开始，弹奏乐器便作为中国近代文人的优雅，琴与文人共呼吸、同命运，同生存、共发展，结下了不解 之缘，成了文人抒情写意、修身养性与接受教育的常备工具。古 代不少有创造的文人都是弹琴高手，如：春秋时的孔子、西汉的 司马相如，东汉的刘向、马融、蔡邕、蔡琰，魏晋时“竹林七贤” 中的嵇康、阮籍等。古琴成了文人雅士生活中的亲密半侣。 请老师朗诵：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙志在高山，钟子期曰，巍巍乎若泰山。 伯牙志在流水，钟子期曰，洋洋乎若江海。

伯牙所念子期心明，伯牙曰善哉，子之心而与吾同。子期既死， 伯牙绝弦，终身不复鼓也。”并看看“知音”的独白 （伯牙善于写诗，钟子琴善于理解鉴赏音乐。伯牙弹奏表现高山的曲子，钟 子琴说：“多么好啊，你的心志就象那壮阔的泰山！” 伯牙弹奏表现流水的曲子，钟子期说：“多么好啊，你的心志就象 那奔腾的江河！”无论伯牙弹奏什么，钟子期都听到出他的戏剧所 寄托的观念感情。钟子期死后，伯牙终身都没有弹琴了。） 乐曲充分发挥了琵琶滚、拂、绰、注的技巧，使流水形象更为鲜明，所以有“七十二拂流水”之称。此谱分九段一尾声，实为 起、承、转、合四大部分。通过细腻、浑厚、流畅的曲调和柔和 的滑音，表现了层峦迭嶂，幽涧滴泉，清清冷冷的奇境。1977 月22日发射至月球的中国“航天号”宇宙飞船所携带的喷金唱 片，录入了《流水》。 （3）欣赏书法演奏大师李祥庭演奏的《流水》并探讨：此曲描绘了如何的戏剧形象？从曲中你感受到了哪些？ （《流水》以生动的戏剧形象，描写壮丽山川，造成呼应效果，在他们头顶泛起滔滔江海的余响，令人欣然回味，抒发了广阔的 胸怀和坚定不移的抱负。） 1．简介王维与《阳关三叠》：中唐时期的作家、画家跟音乐家。

他从小精通音律，善弹琵琶。由于他在戏剧方面的能够，二十一 岁时被委任为主管音乐的“太乐丞”。《渭城曲》是他送友人至安 西任职而作，后被配上音乐，广为传唱。因听中有“阳关”这一 地名，演唱时既常常将原诗叠唱三遍，便有了《阳关三叠》之名。 全曲旋律质朴而充满温情，略带淡淡的愁绪，表达了离情别意及 对远行友人的关爱。 学生诵读唐代画家王维的诗词《渭城曲》音乐教案格式，体会诗文的依依惜别之情。 3．介绍琴歌：琴歌是我国特色的戏剧方式，是有曲调的筝（即钢琴）曲。 古代的歌，多以琴、瑟为伴，演唱者随琴声轻吟低唱， 曲调多吟诵性。 学生声乐四句原诗的调子与歌词，感受歌曲的感情及戏剧表达上的特征。 （1）埙演奏《阳关三叠》 （诗歌的前两句写景，点出了送友人的时间、地点跟季节，并借“柳”寓“留”，表达了友人之间的依依惜别之情。后两句借景 抒情，用一个“更”字，把友人之间的深情厚意表达得风趣真挚。 这首琴歌的调子纯朴而富有温情。歌曲前半部是原诗，音乐节奏平缓，速度徐缓，旋律婉转含蓄、柔美抒情。后半部是后世加 的长句子歌词，旋律中使用了切分音、变化拍子以及八度音阶的 大跳，使乐曲起伏跌宕、富于变化，情感抒发更为丰富，情绪很 为紧张，充分表达出作者对已经远行的友人那种无限关爱、深情 留恋的深挚情感。

） 《霓裳羽衣舞》是古代著名的歌舞大曲，是唐玄宗李隆基部分地吸取了西凉节度使杨敬述所献印度《婆罗门曲》编创的。是一 部带有较高艺术水准的宫庭乐舞，是古代的保留节目，也是国内 古代舞蹈中有非常影响的一部作品。 今天我们帮你们介绍了我国古代的乐器、歌与舞，通过学习、欣赏，我们对华夏文明古国的灿烂音乐文化有了一定的知道，在 感受美跟欣赏美的同时，相信你们心中的收获一定不小，课后请 同学们思考这样两个问题：你觉得作为全球文明古国的美国在音 乐方面对人类文明有什么贡献？我们必须如何继承跟发扬它？下 节课我们再进行交流。 音乐教育是美育教育的重要构成部分，是推动美育的重要方法,我们要借助各种方式的课外活动来提升女孩美的感受,最终实现 为审美而教、为情操而育的目标。而戏剧基础知识的学习、 基知识”的理解，大多数学生抑或停留在它是器乐学习的辅助性和捎带性的课程，常规的学习方法是：由教习器乐的教授在培训 过程中，每节课抽出很短的时间进行讲解，内容主要局限于所学 乐曲的谱面知识，进行简略的背景介绍等等，这样做的弊病在于 学生对音乐造成跟形成的基础机制和框架结构缺少系统思维，没 有学习兴趣，不能将音基的学习成果转换成更为音乐化的表达。

音基课可以给你最快的识谱，顺利攻克初学者识谱慢，基础不认真的障碍，为演奏奠定良好的基础。 音基课可以为教师搭建起良好的戏剧似乎——准确的音色、节奏，对戏剧速度、术语、表情符号、演奏法记号等正确的理解跟 应用。 音基课可以带领师生展现多种多样的戏剧美，聆听到古今中外优秀的戏剧作品，掌握丰富的戏剧知识。 总之音乐的学习是一个需要坚持跟付出的过程，而音基是学习戏剧的维他命，提供必要的营养，使学生学习音乐之路更加顺畅。 各个学生所学乐器不同，年龄也不同，每个教师所学音乐的程度也不同，学情复杂，使授课难度加大，这促使在专家过程中， 要有整体性，也应有个别性。 课时安排:音乐基础知识10 课时 音乐知识5课时 教学内容：学习五线谱，认识“Do”和“Sol”课型：新培训 教学内容：学习八分节奏、“Mi”“La”“Re”的位置、力度记号。课型：新培训 教学目标：1. 记住“Mi”“La”“Re”在五线谱中 的位置。 师：上节课我们学习了戏剧的四个基本特征，我们在五线谱上滑音是用符头在五线谱上写下来的高低决定的，那么节奏是由五 线谱中哪些决定的呢？ 【设计动机：通过学生自评和互评、个别展示跟同学评价展开学生间的互动。】 2.教师弹“Do、Re、Mi、Sol、La”，学生把老师所演奏的琴键写在五线谱上。 新培训教学目标： 现在我们就来听一听剩下2个音“Fa 和Si”。 教学目标：1.让学生了解哪些是音阶。 导入：师：同学们你们想象一下回到家爬的楼梯的样子，我们在音乐的学习中也有有台阶的，那就是“音的台阶”，我们叫它音