如何进行音乐教学设计

如何进行音乐教学设计教学设计跟课堂实施，是老师们每天都要应对的、一个实实在在的、天天都应 操作的详细问题。虽然我们每天在操作，但是课程改革十年以来我们会看到， 老师们在这个领域还存在一定的模糊认识。过去老师们都是在教研、写讲稿， 今天我们看到一个词，叫做“教学设计”，那么教学设计跟以前的教案、写教 案，到底差异在那里呢？音乐课堂设计需要是戏剧教学实施前的一个有计划的教学准备跟安排活动。由 于戏剧教学设计是一种课前的预设，所以它是戏剧教学活动进行的基础，或者 称为前提，有了这个环节我们能够开启课堂去开会。“备课”是大纲时代的 词，它是学生讲课前对课堂过程的打算，主要有两个着眼点：教哪个和如何 教。备课备的是课本、教法，但是它忽视了一个问题。教学设计的提法可以说 是对教学实施前的一个整体性的探讨，它不仅仅关注教材、教法，所有与教 学、操作、实施有关的一切因素都应在教学设计中受到解决跟处理，特别是学 生的戏剧行为模式、学习心理都必须在课堂设计中予以充分得考量跟诠释，也 就是要备学生。过去从老师方面考量的多，现在应从学生角度多考量；过去是 教师想使学员超过的目的，现在应考量学生有也许超过的目标。

大纲时代的目 的性非常强，就是知识点。而目前的教学目标中，行为主体变了，从学习者的 角度考量问题变得尤为重要。一、了解学生的美术需求跟学习特性首先，老师应知道学生的戏剧需求跟学习特性，这一点在教学设计时至关重 要。不同学段学生的戏剧生理、心理是不同的。其次，老师需要知道学生学习 音乐的心理需求。学生是课堂的主体，也是学习主体，那么主体对音乐有哪些 需求是老师需要关注的。不同年龄段，不同地区，不同生活背景的学生，对音 乐的意愿都是不一样的，这一点老师在进行教学设计时也需要考量。今天的课 程改革，改的是学员的学习方法，当学员学习模式改变的之后，教师教的方法 也应逐渐改变。所以，我们应考量学生的心理特征和心理需求，这是一个重要 的课堂理念的改变音乐教案怎么写，老师应考量学生方方面面的实际状况，真正做到以师生为 主。教师只有知道学生的戏剧生理，了解它们的音乐心理需求，才能有的放矢的设 计教学。所以，教学设计首先应充分认识教学对象，把教师成为课堂主体，教 师才有也许构建一个好的教学设计。全国一些优秀的、能导致大家共鸣的课例，几乎都有这种一个特点：学生跟教 师产生了一个共同的紧张点或审美焦点。如果忽略主体，只有主导，主体不互动，主体没被推动，课堂都会发生问题。

因此，在进行音乐教学设计前一定要 做好这一点。另外，教师应多做一点诊断性评价，通过诊断性评价，了解教学 对象的音乐需求，特别是音乐素养基础。比如从高中上来的初二学生，老师要 通过诊断性评价了解学员，了解它们的感官、欣赏、表现，诸多戏剧能力是什 么样的状况，这一点很重要，这样就能让教学有的放矢。而且，不同年龄段学 生的不同心理特征教师也一定要准确掌握，这是众多老师长期忽视的一个方 面。不少老师一份教案可以用这些班，很多年，完全不顾教学对象已经出现变 化，学生的意愿、能力、心理、生理方方面面都不一样了，却还坚持用一种方 法，一个策略去看待所有的学生，这显然是有问题的。另外，音乐老师要明 白，音乐学科教学是制定在承认个体变化基础上的。在音乐方面，每个人的潜 能都不一样，我们一直说，学音乐应该一点先天条件，有人天生就有好声音， 手指长，所以天生就适合学唱歌、学声乐。有人天生就不具备好的条件，可能 向这方面发展都会遭遇这些困难和障碍。面对教师的客观变化，老师需要应帮 予体谅。所以，老师应按照学生的实际状况作出准确的检测，制定良好的策 略，要对于不同的教师，制定不同的课堂方案。教学设计需要是有韧性、有空间的，因为我们应面对不同班，不同基础、不同 个体的学生。

所以，教师的课堂设计不能像备课那样写的这么实在，那么死 板，而应有弹性空间。另外，教师的课堂设计必定要是一个创意。老师要重点 解读的定义方面的东西，都有具体记录，但活动设计的框架，要随时按照学生 的详细状况进行调整。二、熟悉音乐教学内容除此以外，老师需要熟悉教学内容，要合理选用与组合音乐教学内容。提到教 学内容，老师们首先要应对音乐课本，教学内容通常是依据教材按照课时一课 一课教下去的。但教材不是唯一的内容，有时候需要老师自己去选择跟组合。 特别是人文主题单元包，不是课时结构，所以必须老师去设计，看是必须三堂 还是四堂课把它教完，这时教师就要做一个组合教材的工作。一些同学，会巧 妙地把自己在教学中的探讨跟对学生认识的基础上进行教学内容的选取和设 计，甚至还拓宽、外延了一些内容，这经常使教学活出来了。但是，有的同学 就只参考学生教材，教师用书中的建议都是他人的心得，不是自己的反思，所 以不必定适合自己的教学。合理的选用与组合音乐教学内容有几个要点：第一，从学生生活经验出发。要 与教学对象联系起来，要紧密结合学生的音乐兴趣跟戏剧需求。如果学生在组 合教材时充分考虑到了这一点，那么在外延、整合教材时就有选用，并选取具 有审美价值的内容。

第二，与教材内容有机联系，能够合理外延、巧妙拓展， 衔接起来自然，而不是很蹩脚，这也帮同学使用教学内容提供很高空间。熟悉戏剧教学内容，还要求老师们在进行教学设计之前，要尽可能的、最大限 度的对你应在教学上与教师分享交流的戏剧作品熟悉再熟悉。很多同学在教学 上进行戏剧欣赏或歌唱时不能与学生造成共鸣，都是因为对作品的浅尝辄止， 知道不等于熟悉，这是两个问题，知道在里面，是理性的，而熟悉是感性的。所以，备课备到同学有冲动想去开会，想与教师分享音乐佳作音乐教案怎么写，那么这节课一 定可上好。此外，教师在上课之前必须热身，走进学校之后，要使学生在发现 你第一眼时，就能感觉到今天这节课是什么样的，是愉悦的，还是认真的。教 师要带着状态进学校，把氛围营造好，这样学生能够自然的融入进来，和同学 一起完成这节课。三、设计美术教学目标新课标专为课堂目标写了一条教学建议，主要三个要点，第一，老师设计目标 时要把目标具体化，要写的明晰简洁、指向清晰，不要涵盖这节课完成不了的 目标，要能测评、可达成、可操作。第二，目标包括三个维度：情感态度价值 观，过程与技巧，知识与技能，都应在目标设计时表现起来。第三，正确使用 目标的行为动词。

比如“对……在……能够……感受……体验……”四、设计美术教学过程首先，老师一定要重视课堂过程。因为戏剧学科教学过程原本就有重要的教育 价值，这表现了教育的一种潜效应。过程非常重要，目的通常就在过程中表现 了。其次，避免教学过程的机械跟僵化。过程不能太呆板，太死板，千篇一 律。问题可以提，但这个难题需要是有效度的，学生能答，能够激发学生的联 想跟想象的。另外，老师写教学过程，要用音乐的语言，不要直接解释作品， 要围绕作品采用情境化的语言进行教学。最后，给同学提供一些文字上的方 法。老师们落实到课堂过程之后，在文字上会出现一些疑问。数字逻辑跟文字 逻辑都容易发生弊端，逻辑的层级不要太细、太啰嗦，这样易于让逻辑混乱、 繁琐，最好是三个到四个层次就行了。如阶段式，三个阶段即可，一、起始阶 段，二、展开阶段，三、结束阶段，这三个阶段中，把导入、内容都装出来， 最多有三个层级，逻辑清晰易掌握。再如，环节式，以内容跟步骤成为环节来 结构。还有一种，步骤式，层层推进，步步深入，是一种递进式的教学安排。 例如《红旗飘飘》这节课，第一步，情感唤起；第二步，情感深入；第三步， 情感共鸣；第四步，情感升华。这堂课的课堂设计的逻辑线就相当明白，而且 层层推进。