教师新课堂导入的常用方法和导入方法（一）

2、掌握音乐课堂导入的常用方法，可以根据课堂的不同内容灵活掌握不同的导入方法，从而全面了解课堂导入流程。可以分别理解为“引导”和“入门”，即“教师引导”和“学生入门”，即教师引导学生进入教学情境。进入新班级时，教师需要创设情境来吸引学生的注意力，激发学习兴趣，形成学习动机与知识积累之间的联系。导入技巧是音乐课堂教学艺术的重要组成部分，是教师开展课堂教学所必备的基本技能。（在这部分，学生先在课堂上阅读P117-120的内容进行自学，然后老师提问以测试学生的自学效果）如何开始上课，没有固定的方法，教学对象是不同，内容不同，介绍的方式也不同。即教师概述新课堂的主要内容和教学程序，明确学习目标和要求，使学生关注自己的思想，产生认知需求，做到“开课，意义也”清除”。【视频实例】高中音乐课《艺术歌曲的成熟——舒伯特的艺术歌曲》介绍总结：直接导入过于笼统，缺乏更深层次的魅力，不易唤起学生的兴趣 对音乐学习的兴趣和兴奋，所以不适用于低年级。这是一种从旧知识中引入新知识的方法。以旧知识作为新知识的“点火点”，通过复习旧知识引入新课是课堂上常用的方法。总结：本介绍是基于教师对教材的宏观把握，以及对学生原有知识结构的相对了解。找出与新课相关的旧知识点是该方法的关键。复习旧知识引入新课是课堂上常用的方法。总结：本介绍是基于教师对教材的宏观把握，以及对学生原有知识结构的相对了解。找出与新课相关的旧知识点是该方法的关键。复习旧知识引入新课是课堂上常用的方法。总结：本介绍是基于教师对教材的宏观把握，以及对学生原有知识结构的相对了解。找出与新课相关的旧知识点是该方法的关键。

思考从问题开始，引发思考。教师设计启发性、探索性、趣味性的难题，题型准确，题型恰当，激发学生求知欲。总结：疑问悬疑介绍的运用，要求教师深入了解教材，了解学生。问题应围绕教学难点、衔接点、同类知识的易混淆点展开。这些问题新颖而富有启发性。以学生已有的生活经验为出发点，通过讲解和提问，让学生回忆已有的生活经验，引导学生发现问题，制作探究音乐是一门非常实用的艺术。教师引导学生积极参与音乐体验活动，在节奏或韵律中感受音乐艺术的巨大魅力，可以活跃课堂气氛，激发学生的学习欲望。利用学科之间的知识联系也可以作为课堂介绍的突破口，同时也可以在音乐课堂中展现学科的综合特点。比较是一种很好的学习方法，可以让学生在不同乐曲的比较欣赏中，对相关的音乐知识有更深入的了解。根据音乐教育的目标和学生的身心特点，创造特定的教育情境，激发学生对音乐学习的兴趣。目的是让学生获得积极的学习体验，并积极参与音乐学习活动。用谜语、讲故事和游戏来捕捉学生的好奇心，从学生喜欢玩的游戏开始。这不仅注重主题，更能激发学生的兴趣，为学生营造轻松愉快的氛围。通过教师或学生的表演介绍，帮助学生连接感性知识和理性知识，更好地理解新知识。为学生营造轻松愉快的氛围。通过教师或学生的表演介绍，帮助学生连接感性知识和理性知识，更好地理解新知识。为学生营造轻松愉快的氛围。通过教师或学生的表演介绍，帮助学生连接感性知识和理性知识，更好地理解新知识。

总结：导入方法不是在每节课中孤立的，而是可以相互集成和使用的。6、 引入中学生的注意力，激发学生的学习兴趣，在几分钟内积极参与音乐练习活动的介绍部分，并在下节课向全班展示。2、掌握音乐课尾的常用方法，能够根据课的不同内容灵活掌握不同的尾法，从而对课尾有一个全面的了解。可以分别理解为“引导”和“入门”，即“教师引导”和“学生入门”，即教师引导学生进入教学情境。进入新班级时，教师需要创设情境来吸引学生的注意力，激发学习兴趣，形成学习动机与知识积累之间的联系。导入技巧是音乐课堂教学艺术的重要组成部分，是教师开展课堂教学所必备的基本技能。（本部分学生先在课堂上阅读P117-120的内容进行自学，然后教师提问以测试学生自学的效果） 每节课的知识内容包含一定量的信息。这些信息不是孤立的，而是按照一定的逻辑联系和组合的。运用整理技巧系统地总结，

运用整理技巧可以及时反馈各种教与学的信息。教师按照原定的教学计划完成教学任务后，通过完成各类作业、习题、操作问答、总结、判断，可以利用最后一段时间来检查教学效果和学生的知识掌握情况和评价等，及时反馈，为下一步的调整和改进提供依据。知识通常是连贯的，既有纵向关系，也有横向关系。一个好的收尾有利于为以后的知识学习做准备，为以后的新知识的教学提前创造教学场景，起到连接班级、知识与知识之间的过去与未来的作用。通过课后，教师可以留下悬念，买伏笔，促进学生思维活动的深入开展，进一步激发学生继续学习的积极性，便于学生课后针对性复习。大纲用准确、简洁的语言概括了整节课的主要内容，给学生一个系统完整的印象，促使学生加深对所学知识的理解和记忆，培养综合概括能力。课堂总结可以由老师来做，也可以先启发学生做，然后老师再做补充和修正。这样可以及时强化重点，明确问题的关键，而且眉毛可以清晰记住。教师引导学生将新学到的知识技能与原有知识技能进行对比分析，或对比分析两个密切相关且难以区分的知识技能，找出其本质特征、基本属性和内在本质。知识或技能。联系和区分，以便更准确、清楚、深入地理解和掌握所学的知识和技能。

比较的方法很多，常用的有：直接比较与间接比较、横向比较与纵向比较、相似比较与差异比较等。 《国乐课程标准》规定，音乐教材各单元为一到六年级有一个鉴赏班。一定要重视欣赏课，利用现有的教学条件、视听设备等良好资源，培养学生对艺术作品的鉴赏能力和审美情趣，让每个学生爱上音乐欣赏课，享受无限魅力。和音乐的魅力来自欣赏。乐趣。让学生学会欣赏，学会分析和探索每一首音乐所表达的意义和价值，然后激发他们对生活充满激情、充满活力、充满热爱。通过本课题的研究，力求探索和实践“音乐鉴赏课”合理的内容和方法，为学生审美能力的培养和提高、学生心理的全面发展架起一座“彩虹桥”。健康。小学音乐欣赏教学是艺术教育的一个范畴。艺术教育对社会发展和个人成长具有极其重要的作用。随着新课改实施的今天，国家教育政策更加明确了美育在学校教育中的重要地位——“没有美育的教育就是不完整的教育”。国外教育界也非常重视音乐和艺术教育，为学生提供欣赏音乐的平台。美国提出：“没有艺术的教育是不完整的教育”。德国人说：“听音乐，听音乐，让每个孩子都离不开音乐！” 苏联苏霍姆林斯基说：“能够欣赏和理解音乐，这是审美的基本标志之一。没有这一点，就没有完美的教育。” 能够欣赏和理解音乐，这是审美的基本标志之一。没有这一点，就没有完美的教育。能够欣赏和理解音乐，这是审美的基本标志之一。没有这一点，就没有完美的教育。

目前的“音乐鉴赏”教育从小学时代就缺失了。该空间和领域的音乐鉴赏研究。因此，我们有必要开展“小学音乐鉴赏课教学方法研究”。二、目前已经开始对小学音乐欣赏的研究，如：《小学音乐欣赏课采用教学策略》 但是，由于小学音乐欣赏课难度大，教师不易掌握，所以他们普遍不愿意选择和探索，因此目前的研究还比较肤浅，仅限于小问题的研究。

因此，我们有必要开展“小学音乐课教学方法研究”。新《音乐课程标准》提倡以审美为核心的教育。在音乐课程中，“鉴赏”被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐鉴赏课具有最直接、最具体的美育价值：“以一定的音乐为审美对象，以参与鉴赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观。通过这种”鉴赏'聆听，实现对音乐之美的感受与鉴赏。”音乐是听觉的艺术，音乐艺术的一切实践都必须依靠听觉。聆听是音乐艺术最基本的特征。《国家音乐课程标准》一到六年级的音乐教材，每单元都有一个鉴赏课，即使是第二课时。一定要重视鉴赏班，切忌以过客的态度对待鉴赏班。利用现有的教学条件、视听设备等良好资源，培养学生对艺术作品的鉴赏能力和审美情趣，让每一位学生都能享受音乐鉴赏课，享受音乐的无限魅力和乐趣。欣赏。学会欣赏，学会分析和探索每一首音乐所表达的意义和价值，进而激发他们对生活充满激情、充满活力、充满热爱。通过本课题的研究，力求探索和实践“音乐鉴赏课”合理的内容和方法，为学生审美能力的培养和提高、学生心理的全面发展架起一座“彩虹桥”。健康。1. 组织总结《小学音乐鉴赏教学有效的基本方法》，以填补和完善《鉴赏教学》研究与实践中的空缺和不足，深入研究一些细节。审美能力与学生心理健康的全面发展。1. 组织总结《小学音乐鉴赏教学有效的基本方法》，以填补和完善《鉴赏教学》研究与实践中的空缺和不足，深入研究一些细节。审美能力与学生心理健康的全面发展。1. 组织总结《小学音乐鉴赏教学有效的基本方法》，以填补和完善《鉴赏教学》研究与实践中的空缺和不足，深入研究一些细节。

2.服务于提高教师的教学水平、教育教学科研能力和学生的鉴赏水平，为小学音乐教学及相关领域的发展提供参考依据。3.落实学生全面发展和素质教育的目标，为适应时代发展和学生成长要求的创新音乐教学方式开辟新途径。1.对于每一首音乐，老师都要精心设计整个课型，让每个环节环环相扣，一步步引导学生发挥丰富的想象力，感受和体验音乐的内涵。2. 教师应根据音乐情绪的不同变化创设情境，着力培养学生对音乐的学习兴趣，使学生能听、能、能、能、能、能、真地投入到真正意义上的音乐中。享受音乐。3. 教学可根据不同年级学生的年龄特点量身定制：一、 二年级孩子最大的特点就是喜欢运动，所以在设计上，根据自己的喜好爱炫耀，善于表现自己的性格特点，发挥自己的长处，创造意境，使他们能够合作学习。4.三、 四年级的孩子有基本的音乐知识、听力和听力，他们在欣赏作品时有着丰富的想象力。他们在分析音乐作品上有个性和特点音乐教案怎么写，更有表演的欲望。实力雄厚，并有一定的表现能力。在此基础上，可以引导它以作品为基础创作故事、创作节奏、创作音乐情景喜剧。5.五、 六年级孩子的特点是不爱动，这个阶段的音乐作品的内涵也很深。需要通过欣赏音乐的旋律和情感表达来引导学生的创造性思维，进而理解作品的丰富内涵。在此基础上，可以引导它以作品为基础创作故事、创作节奏、创作音乐情景喜剧。5.五、 六年级孩子的特点是不爱动，这个阶段的音乐作品内涵也很深。需要通过欣赏音乐的旋律和情感表达来引导学生的创造性思维，进而理解作品的丰富内涵。在此基础上，可以引导它以作品为基础创作故事、创作节奏、创作音乐情景喜剧。5.五、 六年级孩子的特点是不爱动，这个阶段的音乐作品内涵也很深。需要通过欣赏音乐的旋律和情感表达来引导学生的创造性思维，进而理解作品的丰富内涵。

学校设立了舞蹈、合唱、器乐三个活动组。培训时间是周五下午的第三节课。在普通的课堂上，学生对音乐有着微妙的理解。因此，教师可以根据不同的音乐情绪变化，指导学生编导、创作、表演节目，积极组织和参与各种文化活动，如经典朗诵表演、文艺表演、合唱、地方特色五禽戏等。表演等，使孩子们由于缺乏知识和生活经验而无法欣赏音乐，孩子们往往难以理解音乐表达方式并体验到一定的情绪。因此，应根据儿童的认知能力，有计划、有系统地进行欣赏教学。教科书的鉴赏应该从短篇作品开始，然后逐渐听长篇作品。作品的表现手法应由简到繁，作品的内容和形式应由易到难。由于儿童接触的生活范围较窄，情绪和兴趣正在发展，作品鉴赏的内容应从儿童的日常生活和喜爱有趣的事物入手，然后由近到远逐渐扩大视野。. 在教学中，教师要引导学生观察生活，丰富知识，使他们在听音乐时产生联想，从而增加他们欣赏音乐的兴趣。鉴赏教材的选择一般从儿歌开始，逐渐扩展到其他歌曲，从反映儿童生活兴趣的器乐到国外优秀音乐作品，使欣赏教学符合儿童的理解。在器乐作品中，由于没有词的组合，音乐的内容不像歌曲那样具体明确。

但是，在一些器乐作品中，由于使用了对客观世界声音的直接模仿（如：鸟叫、号角、钟声等），或近似模仿（如雷声、风声、时钟滴答声等） .) 描述音乐的形象，这种直观的听觉形象很容易让孩子们理解。在一些暗示性和象征性的音乐中，所描述的形象没有听觉直观形象，只有视觉形象（如云彩、闪光等）或只有表达情感的形象（如喜悦、悲伤等）等。 .) 这种抽象的描述往往需要使用标题和文字作为解释，才能让人理解。因此，这类作品对于学生来说并不容易理解。因此，教师应酌情选择直接模仿和近似模仿的音乐。课堂教学为主线，结合课外兴趣小组辅导、学生访谈、问卷调查、平行班主任交流。2011年10月通过课堂教学和教师讨论分析，总结我校学生音乐鉴赏能力的现状，找到问题的出发点。2012年11月 第一研究内容：积极开展“同级异类”活动。充分发挥课题组每位成员的专长，在课堂上展示自己不同的风格和特点，对不同的课程设计和教学方式进行相互倾听和评价，增强相互学习、相互交流、相互交流的进取意识。相辅相成。第二研究内容：定期开展教研活动，讨论、研究、挖掘课堂中遇到的新问题。注重课后教学的反思和评价，寻求突破，勇于探索，敢于创新，大胆尝试新的更完备的教学方法。