身为一名刚到岗的教师，我们需要很强的教学能力

幼儿园音乐教学反思（选7）

作为一名新教师，我们需要强大的教学能力。写教学反思可以快速提高我们的教学能力。教学反思应该怎么写？以下是小编整理的关于幼儿园音乐教学的思考（精选7篇），欢迎分享！

幼儿园音乐教学反思（一）

《魔戒》的活动是老教材了。在教学中，让孩子们在熟悉四拍的基础上，学习打环。用肢体语言表达四拍的节奏。通过自己的探索，尝试多种玩法。体验与同行合作的乐趣。在活动中，不仅让孩子学会玩，更重要的是让孩子通过自己的尝试体验成功的经验。

既然是四次曲调，我不想用之前的教学模式陷害孩子，而是把这节课设计成游戏教学，将音乐和游戏融为一体，培养孩子的音乐感知能力和创造力。活动开始时，让孩子自己探索环玩，然后逐渐培养与同龄人合作的能力。我让所有的孩子都参加了表演。在表演中，孩子们是主角，调动了孩子们的参与热情。在音乐的陪伴下，孩子们用自己对音乐的理解，用自己的方式表达对音乐的理解。作为指挥，老师融入孩子们的活动中，音乐响起，孩子们结伴而行，用自己独特的方式把对方的任何部分都困住。热情在飞扬，全心全意投入到音乐表演中。

但是，这堂课的教学还存在一些不足：比如在课堂教学中，我觉得我的准备有点仓促，评价语言不够丰富，肢体语言不够漂亮，教学思路不够清晰，没有时间活动。控制好等等，这些都是我以后需要改正的地方。

儿童音乐游戏作为幼儿园教学中不可或缺的一部分，在幼儿园音乐教学的发展中起着至关重要的作用。根据《纲要》的要求，儿童音乐教育的目标应该是培养儿童对音乐的敏感度、表现力和创造力。音乐的感性是培养儿童音乐素质的基础。采用游戏化的方式组织音乐活动，不仅可以满足孩子的心理需求，激发兴趣，还能有效提高孩子的音乐感受力，培养孩子的情商，促进孩子身心健康和谐发展。这个音乐游戏活动对我的音乐课是一次有益的尝试。总体而言，孩子们在老师的指导下能够积极、愉快地参与活动，课堂气氛活跃，目标也能很好地实现。

俗话说：“教无定法，得法最重要”。一场好的音乐盛会，应该体现“教学融入生活”的教育理念。我认为好的音乐活动应该是一种艺术享受。在未来的教学实践中，我会在新的教育理念的影响下，与孩子们一起探索、共同成长！

幼儿园音乐教学思考第二部分

节奏音乐《劳动快乐歌》大家一定很熟悉吧。这是一首劳动圣歌。这首音乐具有活泼、活泼的节奏和优美的旋律。为了更好地融合节奏音乐和劳动音乐，我根据班级节奏音乐的实际发展，从孩子们的兴趣点出发，设计了本次活动。在整个课堂上，我与“老板与工人”的角色扮演互动，充分利用图表、节奏图等教具，让孩子们作为工人集体“锯木头、粉刷墙壁、钉钉子”钉子、电钻等。” “孩子们兴趣盎然，可以更熟练地掌握快乐劳动的节奏。在此基础上，“老板”说话，“工人”要听从老板的指挥分工进行“劳动”，一步一步，“工人们”热情地跟着劳动口号，欢呼雀跃……

反思：

整个活动，我以孩子的需求为主导，以一定的情境为依托，支撑互动过程，以丰富的情感为内在动力，将活动推向高潮。整个课堂呈现出活泼、轻快的气氛。课堂是民主和平等的。孩子们充分体验了教学活动的成功与喜悦。上完这节课，有些感触：

一、我想改变我的教育思想和观念。

先进的教育思想和理念是我们新任教师必须思考的问题。在活动中，教育思想直接促进或制约着我们教学方法的选择和设计，同时决定着活动的质量和效果。在今后的教学过程中，我要面向所有孩子，全面培养他们的创新精神和创新能力，培养他们的实践能力和自学能力，

二、在活动中，我应该尊重每个孩子的个性，专注于为孩子创造一个独立、轻松的学习环境。

在设计活动的时候，我经常会考虑“我应该怎么教”，而忽略了“孩子怎么学”的问题。事实上，作为一名教师，必须充分发挥引导作用。

三、善于在活动中营造情感氛围。

有人说过：上好课，不仅是一个知识和信息传播的过程，更是一个心灵交汇的心理场。如果老师在活动中的表现只是平淡无奇，那么孩子的情绪也不会特别高。因此，我认为在活动中激发孩子的情绪很重要，教师的自我情绪表达很重要，直接影响活动的成败。

幼儿园音乐教学反思第三部分

临近毕业，孩子们都兴奋不已。他们有很多话要对老师和其他孩子说。人格就是对老师有深厚的感情。在这首《老师，再见了老师》这首歌中，充分体现了孩子们的情绪和情感。我班的孩子进入大班后，表现潜力得到了很大的提升，自信心也增加了。本学期我的课以唱歌活动为主，在唱歌活动中，让孩子成为学习的高手，力求做到“引导而不覆盖”，目的是为孩子创造性地学习，带来更多的时间、空间和充实探索孩子的潜能，努力让孩子在自己的探索中学习歌曲中班音乐的教案怎么写，在我们两位老师的指导下提高，让孩子成为学习的主体，孩子在利用外部世界主要动作的过程中和谐发展，并增强自信心。

在学习《再见老师》的过程中，我们让孩子们回忆起三年的幼儿园生活，想了想，马上离开老师去上小学。有的孩子突然哭了起来，说：“老师，你弹这首歌我会哭的。”有的孩子说：“唱这首歌的时候，就想起了过去。”或许这群天真无邪的孩子们并不能真正理解分离的含义，但从歌曲上看，他们表达的东西真的很舍不得老师。艺术是“儿童表达知识和情感的重要方式”。因此，在音乐活动中，我们尽量让孩子“大胆地表达自己的情感、理解和想象。这种艺术的表达方式是“自由表达”，是“创造性表达”。通过歌曲的学习和唱歌，激发了孩子们对幼儿园的依恋，流露出对老师的爱与依恋。幼儿初步掌握了三拍强弱规律。

幼儿园音乐教学反思第四部分

陈鹤琴指出：音乐是孩子的天性和本能，音乐在孩子的生活中占有极其重要的地位。儿童音乐活动是一种有声有趣的艺术活动。通过让孩子唱歌、跳舞、玩耍，让他们体验音乐、感知音乐、表达音乐，从而获得极大的快乐。让孩子在有趣的音乐活动中达到幼儿园音乐教学的目的。这是我们教师应该努力的方向。这也是我设计这个活动的目的。

小班的孩子很容易被一个故事和几张图片吸引，所以课前我根据歌曲内容准备了童趣图片，调动孩子们的兴趣。这首歌的歌词很简单，主要难点是最后一句“哇”两个叫声，大部分孩子都控制不住自己。原因如下：第一，我没有给孩子们设置启动密码，所以孩子们在两声嘟嘟声中有一种锯齿状的感觉。听一些孩子经常打电话，但实际上早打电话和晚打电话是有区别的。二是在教具的准备上。如果我可以借助教具使用一些加长的标记，并通过指纹，让孩子们知道最后第二句话的实际价值。因为孩子背歌词的方法主要是动作和图片。

孩子天生就是表演者。在课堂上，孩子们根据自己的生活经历创作歌词内容。同时，作为老师，他们必须有一颗童心，要完全融入孩子。小班授课，孩子们第一学期还小。很多孩子刚进幼儿园都不愿意表达自己的想法。这就需要老师自己的语言和姿势的魅力来鼓励孩子唱歌。可以练习不同形式的歌唱。我在活动中没有考虑它。当孩子们掌握了情况后，接触的次数太少了。如果有更多的形式，我认为效果会更好。永远不要让老师一个人在课堂上唱歌。

孩子们最喜欢的游戏不过是游戏。孩子们天生喜欢游戏。他们将沉浸在游戏场景中。当然，老师也应该参与游戏。活动中，我先扮演“小狗”孩子当“肉骨头”和孩子们一起玩耍，让我和孩子们进一步零距离接触，然后让孩子们自主选择角色游戏，观看孩子们看起来很开心，我想这是活动的重点——让孩子们开心地参与活动。

幼儿园音乐教学反思第五部分

韵律活动一直深受孩子们的喜爱。在“挪威之舞”音乐活动中，小树小精灵的动作传递着孩子们的生活经验。教师在交替运动和练习中运用多种感官进行教学。幼儿的想象力和创造力。孩子们非常活跃，游戏就像他们的伙伴。考虑到这一点，我把小树和精灵的创造放在了活动的开始，并把这个重点放在第一局“小树进森林”和第二局“小魔杖”中，并继续讲故事。收敛。 “兴趣是最好的老师”，孩子们高度集中，孩子们在整个活动中在轻松愉快的氛围中进行了创意表演。虽然在活动中抓住了孩子们的兴趣点，孩子们也基本掌握了活动内容，但还是有很多不足。

一、import 太长了

在活动的开始部分，我将重点教授两个游戏，然后带出音乐。这个环节需要单独的孩子去创造动作，也需要集体的创造，孩子不得不在操场中央和座位上来回走动，导致初始部分过长。活动中最重要的音乐欣赏环节直到活动结束十分钟后才出现。如果你想在游戏过程中将aba结构中的两首音乐与游戏结合起来，效果会更好。

二、有对象集体创作

节奏活动可以单独进行，也可以合作进行。音乐《挪威之舞》结构化，有节奏的动作是小树、精灵和小树、小树。在第一段小树变大森林的动作创作中，孩子们独自创作，老师给予鼓励和表扬。第二段小精灵和小树的动作创造，孩子们在创造小精灵的动作，老师把孩子的动作描述成大树比较牵强，引导两个孩子背着小精灵和大树。树的合作表现。这样一来，剩下的那些创造精灵运动的幼童就无所事事了。如果老师在创作第二首乐曲时拿着小精灵和大树的图画，先和孩子们交流创作小精灵和大树的动作，然后让孩子们以椅子为背景进行表演。目的。良好的秩序扩展了孩子们现有的经验，发展了他们的想象力和创造力。

音乐欣赏是一项有利于儿童身心健康和音乐能力发展的活动。以下是我对中产阶级儿童音乐鉴赏教学的思考。

(一）让孩子充分体验音乐。

Dalcloz 认为：“音乐本身是基于听觉的，音乐教育应该完全基于听觉。”因此，音乐教学和音乐欣赏应以听为基础。教师在听力的基础上，运用简洁、准确、生动、鼓舞人心的语言、图片和视听教具，提醒孩子音乐的思想艺术品质，激发孩子的想象力，帮助他们认识和理解音乐。比如在听音乐鉴赏《荷包蛋》的教学时，让孩子们听歌词，感受煎炸的过程。煎好的鸡蛋煎好后，请您品尝一下自己的体验。在听的过程中，孩子们会不由自主地按照音乐的节奏做出煎蛋的动作。这时，老师适当地利用地图进行诱导，再加上一些简单的动作自由发挥。

让他们进一步沉浸在音乐的意境中。另一个例子：“卡普里”的教学。比如在引导幼儿欣赏“卡普里”时，我首先用文字将幼儿带入到卡普里旅游的情境中。 “请闭上眼睛，我们要乘船去卡普里岛！”然后让孩子们欣赏音乐，让孩子感受轻柔、重复节奏的特点，想象卡普里岛正在发生什么。听完音乐，让孩子们谎报卡普里可能是什么地方，然后让孩子们看地图，参观美丽的卡普里。这样，音乐鉴赏《卡普里》的编排就完成了。

(二）让孩子模仿来表达音乐

孩子的创造从模仿开始。没有这些知识、经验、技能、思维等“创意工具”，创意发展就等于空谈。因此，在这种模式下，教师首先直接提出主题，或者根据相关经验的回忆引导孩子提出主题，然后教师根据主题直接推导出基本动作，引导孩子学习基本动作，最后引导孩子通过小组讨论探索各种新动作的创作形式。

比如我在《蝴蝶》的音乐鉴赏活动中，准备好相应的歌曲后，我邀请孩子们自由创作和编辑。有的孩子侧身飞，有的向上飞，有的向前飞。飞来飞去，有的向后飞，一副姿态各异的可爱蝴蝶图，瞬间呈现在我们面前。不过，虽然孩子们的动作不尽相同，但仅限于个人动作。这时候，我只是加了一个小向导“哦，一只蝴蝶独自飞翔多么寂寞，我们能做什么？它们会怎么做？”在我的引导下，孩子们很快进入了新一轮的创作中班音乐的教案怎么写，三三两两的停了下来。花上的动作……在这一轮的创作中，孩子们不仅用音乐打开了记忆的大门，拓展了自己的充分想象力，更增加了同伴之间的合作，让他们的动作体验得到了更好的提升。 .

（三） 寻找典型，推动全面

在活动中尽可能为孩子提供同伴的交流与合作是非常有必要的。因为年幼的孩子在生理和心理上基本上处于同一水平，所以他们的交流是平等的、双向的。在交流过程中，双方在心理上相互影响，在情感上相互支持，在行为上相互模仿，并进行认同和内化。 ，融入自己的经验，从而促进自己的发展，表现的欲望和信心会更加充足。因此，在音乐鉴赏活动中，教师要注意为孩子提供同龄人充分交流的机会，善于捕捉孩子创作中的好榜样，引导孩子互相学习、互相观察、互相学习。 因为这个好“榜样”对其他孩子来说是一个非常直接的启发。他们可能会模仿这个好的动作，也可能会在这个灵感下创造出更新、更独特的动作，从而更好地用“典型”驱动“综合”。

(四）个人适当的辅导、示范和启蒙

音乐一响起，孩子就会立即进入表演。反应的时刻是孩子个性和判断能力发展的时刻。这需要运用自己的判断力和想象力。跟着音乐的节奏动起来，投入再创造-自我表达的阶段。在这个过程中，由于想象和创作程序的不同，对音乐的反应和音乐欣赏的“潜力”是不同的。因此，它反映了不同的个性和不同的表现水平。有些人一听到音乐就知道该做什么动作；其他人只能在听完音乐后才能显示组合动作；有的只能重复几个简单的动作。