乐理教案怎么写作曲和作曲家的观点差别有多大

乐理教案怎么写作曲和作曲家的观点差别很大，因为作曲是一个文学性很强的学科，而作曲家是一个自学艺术性很强的学科。我们喜欢一个作曲家多半是因为他是个文学天才，他的写作能力是特殊的，因为他的作品充满了可读性。但作曲家则不然，他的作品往往特别的生动而深刻，是因为他充满了对生活的认识与感悟。这种艺术来源于生活并高于生活的特点，是作曲家不可否认的东西。

即使是东方的古典音乐，作曲家也会有语言的表达出来，有着优美简洁的旋律。作曲家也会有很强的理性逻辑思维，不会存在想到哪里说到哪里，这个是所有伟大的音乐家的共性。作曲家往往不是文学天才乐理教案怎么写，但理性思维也是天才的一个重要特征。那么在作曲上有没有文学上的趣味呢，其实也是有的乐理教案怎么写，有想象力。在中世纪欧洲，作曲家在写作作品的时候往往需要自己以及家人朋友都了解它的知识背景，只有这样才能写出无论内容还是手法上能够影响家人孩子的作品。

而在现代音乐上，我们没有必要深究历史的渊源，就我们看到的早期的作曲家基本上都没有为了讲述历史所谓的文学内容而必须要有历史背景知识。在古典时期的民间音乐中我们经常听到和声的手法，即使是十二平均律在当时也是没有的，我们很可能会想到曲式，但是为什么后来我们后来会听到很多带有古典时期的和声关系手法，或者我们为什么会有旋律写作的时候常常将旋律写作同时期的作品并且将该和声写作位于该段落的第一声部？除了作曲者自己的感情因素，我觉得还有一种可能是旋律线的组织形式不同，复杂的元素必须有个组织层次，并且按照复杂的顺序去排列旋律；而简单的东西可以用简单的手法来写作，除了有关键的节点以外，一般不会不清楚哪个节点是最长的。

因此古典时期音乐是和声复杂，结构简单；而现代音乐以及黑金属基本上可以这么认为。最后我想表达的是在作曲家的文学欣赏和美学欣赏往往是不同的，一个作曲家写作的多半是诗歌，同时也是散文。首先我们看到他在创作作品的时候往往会写出诗歌性的作品，这就是说他在创作创作一首作品的时候一定带有朦胧性美，或者是禅意，或者是理想主义，或者是文学性。

同时，他在写作的时候也会带有诗性的内容。最后，这种诗性与自己对生活的体验多少，对艺术美的理解，对音乐感觉的体验，以及对当时艺术史的理解是有很大关系的。通过对艺术家的不同特征，我们可以看到其文学素养和艺术修养的高低。对于高雅和低俗，我们基本上是无法自己定义的，因为感觉完全不同。我的建议是多看，多思考，多感受。