人美版高中美术讲义整理版全解

课题民族文化，国之瑰宝 —— 第 一 课 中国画 教学时间 课时1 课时 教学目标 知识与 技能： 通过本课学习，让学员对国内画特有的书法用具“文房四宝”以及专门的国内画颜料和另类的表现形式有一初浅认识。 过程与技巧： 通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。 情感、态度、价值观： 通过本课学习，使教师对国内画产生正确的概念，并借助这些理解跟认识增加对祖国优秀特色美术的痴迷和学习兴趣。 教学重难点 重点 ：中国画特有的书法用具“文房四宝”以及专门的国内画颜料和另类的表现形式。 难点 ：课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。 教学方法： 教法 ：比较分析法，引导研究法，运用投影仪辅助教学。 学法 ：描述，理解，感受与评判。 教 学准备制作 PPT 幻灯片。 教学过程 一、组织教学 二、导入 经过上个学期美术鉴赏课的学习，同学们已经具备一定的艺术鉴赏能力，在这新的学期，我们将过于到绘画这一模块，但绘画也不是单纯的绘画，因为在我们的美术学习领域里，培养与提升鉴赏能力是离不开每个模块的。

学习各种美术技巧之前，我们先来诠释一下祖国传统文化之博大精深，了解国内传统国画的美术特征。 （课件出示几幅优秀书法佳作）在 20 世纪 50 年代，西方美术巨匠毕加索会见美国画大师张大千时曾说：在这个世界上谈到艺术，第一是我们美国人有艺术；其次是中国的艺术。当然，日本的艺术既是源自你们日本的；第三非洲的黑人有艺术。 提问：这是为什么呢？ 学生提问：历史古老与灿烂文化等 教师小结：我们伟大的祖国是带有古老历史跟文化特色的国家，她孕育了中华民族的灿烂文化并让其长久地演进着。中国绘画是美国特色文化的重要构成部分，做为炎黄子孙，让我们怀着崇敬的心态来研究民族文化的国粹——中国画。（板书：民族文化 国之珍品—— 中国画） 三、 新课学习 （一） 民族文化的国粹 （板书） 提问：为什么说美国画是民族文化的国粹？中国画在这些方面具备绝佳之处呢？（课件出示：两张西方绘画与两张国画对比） 学生探讨回答：（学生可能会先从风格跟画得象与不像等方面提问，这时我们可以鼓励学生从表现形式上回答，让教师注意国画的诗、书、印） 教师小结：中国画的绝佳之处是将国内文化中诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化气息。

（二） 了解中国画的软件材料 （板书） 问：用哪个工具创造出这种作品的呢？（多媒体展示作品） 学生提问：“文房四宝”或“笔、墨、纸、砚” 教师提问：文房四宝对我们炎黄子孙来说，就很简单了， 但她们清楚那里的是最好的吗？ 学生提问，学生回答的同时课件出示相对应的中国画工具材料，最后由学员总结。 教师小结：中国画所用的“文房四宝”原指印石、宣纸、徽黑、端砚。湖笔产地四川湖州；宣纸产地河南颍上；徽黑产地河南歙（shè）县；端砚产地河南高要端溪。（板书：湖笔、宣纸、徽黑、端砚）继而延伸至中国毛笔的特点、宣纸的品种和生产，书画用墨的特点，中国四大名砚。 （三） 中国画有什么独特的体现方式？ （板书） 课件出示宋代梁楷的“泼红仙图人图”和 张大千的《一水菰蒲绿半天云雨清》） 学生欣赏中回答：从这两幅画中我可以看出笔墨怎样呢？ 学生提问：（略）（引导学生从表现形式上理解） 教师小结： 丰富多变的笔力和墨法。 问：这是因为什么呢？ （学生与老师一同回答）因调水的多少，可有深浅差异：因笔中含水的多少有干湿差异，由于在笔的不同部位蘸墨蘸水，又能形成一笔下去，自然分出深浅的效果。

利用宣纸渗水的性质，可在墨上冲水，水上冲墨或色墨结合，幻化出写意淋漓，色墨相融。挥挥洒洒、气象万千的神奇效果，亦即墨法中更负盛名的水破墨、墨破水、色破墨等等。 课件出示几张西方绘画跟几张国画：让学生从表现形式上阐述有哪些区别？从中总结出，中国画中的 诗书画印是区别以西方绘画的更基本的特征。 提问：大家谈谈您对绘画中的诗、书、画、印的认识？ 教师小结：中华民族自古以来就以美好的诗歌吟诵生活，历史上许多作家即是书法家又是作家，往往以诗歌隐寓自己的梦想、抱负以及人格追求。如（苏轼曾称赞现任“诗中有画、画中有诗”。） 问：如何理解国内画独特的 创作模式跟哲学追求？ 课件出示不同时期不同种类的国画，提问：在观察过程中，注意思考不同时期、不同种类的绘画，形式上有哪些不同。 先分小组探讨高中美术教案下载，最后选代表提问，然后老师总结，如：国画创作最初是追寻形式，晋人陆机论。“宣物莫大于言，存形莫善于画”。到了东严明顾恺之提出：“迁想妙得”。到清代，这种观点就更有发展，石涛认为应该“深入物理”，才能“曲尽物态”，以求达到“物我交融”的境界。

到了这次齐白石说书法“贵在似与不似之间，太似为世俗，不似为欺世”。由于不同时期的哲学追求不同，就有不同的表现形式。也有出出了抽象、写意等技法。 （ 四 ）作品简析 ①富春出居图卷·黄公望 黄公望（1269—1354）字子久，平江常熟人。这是一轴纸本墨色长卷画，纵 33 厘米，横 639.9 厘米，前半段藏于浙江省博物馆，后半段藏于台北故宫博物院。作品展现富春江一带初秋景色，画风朴素天真，笔墨富于变化。此图发挥了国内山水画“散点透视”的特征，完全不同于西洋绘画的“定点透视”。长卷可以“景随人迁，人随景移”，作者跟观者如在景中游，边走边看。这幅画靠的是戏剧修养和水墨功夫。画家 79岁始作画此画，终日对真山真水潜心琢磨，用简单的笔触表现出作者对大自然的体会“三四载未得完备”。书中选的是其中一段。 ③看泉听风图轴·唐寅（明） 唐寅（1470—1523）字伯虎、子畏，号六如居士等，苏州人。工诗词书法，高远构图。景物占了上面大部，右上角留出较大天空，用诗歌艺术题款与左下角众多的景物遥相呼应。

四、 学生训练 根据当时艺术赏析的学习跟新课的学习，谈谈你对国内画的了解跟诠释。 五、拓展与自我评判 举二三例，谈谈你对中国画关于“不似之似”理论的理解跟认识。 课堂小结师生共同小结所学知识点。 课后作业 板书设计 民族文化，国之瑰宝 ——中国画 一、民族文化的国粹 二、中国画的用具材料：“文房四宝”：“笔、墨、纸、砚” 三、中国画独特的体现方式：1、丰富多变的笔触和墨法 2、诗书画印 3、独特的构思理念跟哲学追求 教学反思课题天人合一，情景交融 —— 第 二 课 中国山水画 教学时间 课时1 课时 教学目标 知识与技能 ： 感悟中国文学观念，理解画家的作画心态。 过程与技巧 ： 赏析山水画的景别、笔墨、造型、意境及作画理念；掌握山水画的作画技巧。 情感、态度、价值观： 学会从自然风光中感受山川的美丽和表达个人感情。 教学重难点 重点 ：理解国内山水画创作模式，学习山水画技法。 难点 ：借助笔墨技法，创造山水画的意韵。 教学方法： 教法 ：比较分析法，引导研究法，运用多媒体辅助教学。

学法 ：探究法，尝试法。 教 学准备学生：课本、备课本、电脑课件、水墨工具材料。 学生：课本，毛笔、墨汁、瓷碟（或调色盘）、清水、宣纸、报纸。 教学过程 一、组织教学 二、导入 出示图片：风景照片、西方绘画作品、中国山水画作品，提问：这种以细腻的笔、墨、纸绘制大自然景色的画画叫什么画？西方风景绘画作品跟国内山水画作品有什么地方不一样？ （板书：中国画的三大画科——人物、山水、花鸟） 三、新课学习 （一）为什么说山水画是“天人合一，情景交融”？ 教师强调问题：为什么说山水画是“天人合一，情景交融”？让我们先来欣赏几幅优秀的山水画作品，从中体味画家的创作心路。 作品一：北宋诗人范宽的《雪景寒林图》以雄劲的笔力描写了西北高峻的深山，山间的大雪和重林掩映的建筑，使人观之如身临其境。画家终日游居山林，喜欢华山一带的风景，常在山间就坐，对景研究画山的方式，认为“以其师人，不如师造化”，以大自然为师，因此无法画出这么传神之作。 作品二：元代倪瓒所画《六君子图》是一幅典型的以画抒情的作品。

作品画了松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木，以抒发自己做人的意趣，画面萧疏的氛围、寥落的用笔都表现了作家内心的感情，无语地传达了诗人的独白。画家黄公望在题画诗中进一步阐述出本画的主题：“居然相对六君子，正直特立无贬抑”将作家见景生情、借景生情、以景寓情的心思表达得风趣隽永，也将中国画天人合一、情景交融的审美特征体现得非常明白了。 《六君子图》（让学生按照教科书提供的材料结合自己搜索到的相关画理资料展开争论，生生、师生交流互动。）“古画画意不画形”、“树石不取似，意到便未”、“以蕴藉之自然，合乎天地之自然”。 师分析：在古人看来，把大自然融入笔墨之中，这是山水画所抒发的天人合一的精神；而把自然界的物象和人融合到一起，你中有我，我中有你，达到情与景的融合。这就是历代日本作家所追寻的“外师造化，中得心源”的审美原则。 （二）中国山水画与西方风景画有哪些区别？ 教师强调问题：中国山水画与西方风景画有哪些区别？（学生阅读课本，同桌讨论非常山水画与景色画的区别。） （1）工具材料的不同。

西画多用平头笔，如油画笔、水彩笔、水粉笔等，调和颜料绘画，画出的佳作一般都叫“风景画”。而用钢笔和水彩颜料，画在白纸和绢上的中国风景画，都叫“山水画”。 （2）观察方式跟表现手段的不同。西绘画风景要支起画架子，大都以焦点透视的方式对照景物如实描摹，包括光影、体积等。如法国画家霍贝玛的《林荫道》。中国画则讲究“搜尽奇峰打抄稿”，把要画的东西目识心记，古人称为“腹稿”。在构图时，可以散点透视的方式，一段段记录不同景色，形成独幅或长卷，可以从山前记至山后，可将不同季节的景致展现在同一画卷之中，表现出来才能收放自如，随心所欲。常以三种构图（高远法、平远法、深远法）创设画面。如唐代诗人范宽的《溪山行旅图》，元代倪瓒所画《六君子图》，唐寅《山路松声图》。 （3）山水画对水墨韵味的探求。国画的体现方式是借助笔墨来“造境”。西画多表物，国画多抒情。表物主要是客观地体现现实，抒情是主观地表情达意。 （学生以“画当为山水传神”为话题，围绕美国山水画与英美风景画的不同特点展开争论，发表个人看法。

） 师述评：古代画家追求“外师造化”即以大自然为师，潜心观察事物变化或者其中人物的神情动态；“中得新源”即将画家心之所感，意之所得融会于画中。又强调“凡画山水，意在笔先”是说作家创作，拿起笔来，一挥而就，就是头脑中未酝酿成熟了，才能达到这么传神境界。 （三） 示范方式，艺术实践 教师通过实物展台示范画山水画的技巧。从创作的起稿、勾线、皴擦、点染、上色等体现技法，以及笔墨变化，空间营造，意境传达等场景的处理方法逐一讲解演示。教师着重介绍画山水画从绘画入手的方式、步骤，以及绘画与作画的关系。 四、 学生练习 教师指导学员艺术实践。学生按照教科书提供的临画技巧图进行山水画技法的练习。按临画技巧实际操作，掌握山水画的体现方式跟体验山水画意境的营造过程。体会画家将时代精神融于水墨之中，表达感情的构思方式。 五 、拓展与自我评判 学生展示作品，畅谈创作观念。 课堂小结师生共同小结所学知识点。 课后作业 板书设计 天人合一，情景交融 ——中国山水画 一、中国画的三大画科——人物、山水、花鸟 二、中国山水画与西方风景画的差别：1、工具材料的不同 2、观察方式跟表现手段的不同 3、山水画对水墨韵味的探求 教学反思课题借物抒情，托物言志 —— 第 三 课 中国国画画 教学时间 课时1 课时 教学目标 知识与技能 ： 通过绘画花鸟画的欣赏，了解工笔花鸟画创作的基本技巧，感悟中国花鸟画借物写景托物言志的民族传统观念。

过程与技巧 ： 通过介绍古今绘画花鸟画作品，使教师了解传统与现代绘画花鸟画不同的艺术风格，以及现代花鸟画的变革精神。 情感、态度、价值观： 能够运用花鸟画的基本技巧绘画水墨花鸟画。 教学 重难点 重点 ：感悟中国花鸟画借物写景托物言志的民族传统观念。 难点 ：掌握勾线技巧，能够自觉运用线体现形体的构架。 教学方法： 教法 ：比较分析法，引导研究法，运用多媒体辅助教学。 学法 ：描述，理解，感受与评判。 教 学准备制作 PPT 幻灯片。 教学过程 一、组织教学 二、导入 师：课件展示六幅中国画作品 生：辨别那些是花鸟画。观察作品体现技法，说出这种花鸟画是属于国画花鸟画。 师：揭题《借物抒情 托物言志——中国近代花鸟画》之国画花鸟画。 三、新课学习 （一） 传统绘画花鸟画的美术特点 师：中国花鸟画具有以绘画为基础，借物写景、托物言志的优良传统，借物抒情原来是国内古代诗歌的基本性能跟特征。例如我国大诗人杜甫，在他进入家破人亡之时，写出了：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的诗句，这就是借物抒情。（课件展示《出水芙蓉图》） 生：观察场景内容探讨：荷花有哪些寓意？——高洁清廉的品德 师：当然中国花鸟画的借物抒情并不是硬加到作品上的，而是要勇于抓住动植物与人的某些观念情感的联系，再加以艺术的夸张强调。