课课题时民族文化，国之瑰宝——第一课中国画

本课主题是民族文化，国宝——第一课国画1课时教学时间教学目标知识与技巧：通过本课，学生将了解国画“四宝”特有的绘画工具以及对国画的特殊颜料和独特的表现形式有初步的了解。过程与方法：通过对文中样板画的欣赏与分析，探索中国画丰富的表现手法。情感、态度、价值观：通过本课程，学生将形成正确的中国画概念，并通过这种理解和知识，增加对学习祖国优秀传统绘画的热爱和兴趣。教学重点是：独特的绘画工具“书房四宝”和特殊的国画颜料和独特的表现形式。难点：文中扇子画鉴赏探索了中国画丰富的表现手法。教学方式： 教学方式：比较分析法、引导式探究法、投影仪辅助教学。学习方法：描述、理解、感受、评价。教学准备和教学过程一、组织教学二、导入上一学期的艺术鉴赏课后，学生已经具备了一定的艺术鉴赏能力。在这个新学期，我们将过渡到绘画模块，但绘画并不是简单的绘画，因为在我们的艺术学习领域，培养和提高欣赏能力是离不开每个模块的。在学习各种绘画技法之前，我们先来感受一下祖国传统文化的博大精深，了解国画的艺术特色。（课件展示了几幅优秀的中国画。） 1950年代，西方画家毕加索会见中国画家张大千时，他说：说到这个世界上的艺术，首先是我们中国人有艺术；二是日本艺术。说到这个世界上的艺术，首先是我们中国人有艺术；二是日本艺术。说到这个世界上的艺术，首先是我们中国人有艺术；二是日本艺术。

当然，日本艺术起源于你们的中国；第三非洲的黑人有艺术。问：这是为什么？学生回答：历史悠久，文化灿烂。老师总结：我们伟大的祖国是一个有着悠久历史和文化传统的国家。她孕育和发展了中华民族的灿烂文化。中国画是中国传统文化的重要组成部分。作为炎黄子孙，让我们怀着敬畏的心去探索民族文化的瑰宝——国画。（黑板：民族文化国宝——国画）三、新课学习制作PPT幻灯片。（一）民族文化瑰宝（黑板） 提问：为什么中国画是民族文化的瑰宝？中国画有哪些独特之处？（课件展示：两幅西方油画与两幅中国画的比较） 学生讨论 答：（学生可以先从色调和画的样子来回答。这时候我们可以引导学生从表达上作答，所以国画的诗、书、印。） 教师总结：中国画的独特之处 地方是将中国文化中的诗、书、画、印融于一处，展示了中国画的强大文化遗产。（二）了解国画的工具和材料（板书） 问：这些作品是用什么工具创作的？（多媒体展示作品） 学生回答：“学四宝”或“笔、墨、纸、砚”师问：学四宝对于炎黄子孙来说很简单，但你知道其中最好的吗？学生作答，学生作答时，课件展示相应的国画工具和材料，最后学生进行总结。

教师总结：国画所用的“书房四宝”，原指湖笔、宣纸、灰黑、端砚。湖笔产于浙江湖州；宣纸产于安徽泾县；徽黑产于安徽畲（shè）县；端砚产于广东高要端溪。（黑板字：湖笔、宣纸、徽黑、端砚）再延伸到中国毛笔的种类、宣纸的种类和制作、书画用墨的种类、中国四大名砚. （三）中国画有哪些独特的表现手法？（黑板）课件展示了宋代梁凯的《花纹黑仙图》和张大千的《摇摆洒洒的奇妙效果，也是墨法中最著名的断墨墨、断墨水、断色墨等。课件展示了几幅西方油画和几幅中国画：让学生谈论表现形式有什么区别？可以说，中国画的诗、书、印是区别西方油画最基本的特征。问：能否谈谈您对国画中诗、书、画、印的理解？教师总结：自古以来，中华民族一直以优美的诗词吟诵和生活。历史上，许多画家既是书法家又是诗人。他们经常用诗歌来掩饰自己的理想、抱负和个性追求。

如（苏轼曾称赞现任“诗中有画，画中有诗”。） 问：如何理解中国画独特的创作理念和审美追求？课件展示了不同时期不同类型的中国画。问：在观察过程中，要注意思考不同时期、不同类型的中国画的不同形式。我们先分组讨论，最后选出一位代表作答，然后老师总结，如：国画的创作起初是对形式的追求，而晋代的陆骥。“无外乎言，不善画。” 时任董彦明，顾恺之提出：“思想动人高中美术教案下载，是一件美妙的事情。” 在清朝，这种观点更加发达。石涛认为，必须“深入物理学”，以“扰乱物质状态”，才能达到“物质与自我结合”的状态。现在齐白石说绘画“在似与非之间，太像媚俗，不像欺骗世界”。由于不同时期的审美追求不同，表现形式也不同。还有写实、写意等绘画手法。（四）作品解析①富春初具画卷·黄公望黄公望（1269—1354）子子酒，常熟平江人。此为一轴水墨纸本卷轴，33厘米）长度），水平 639.9 厘米，上半部藏于浙江省博物馆，下半部藏于台北故宫博物院。作品描绘初秋的富春江景，画风质朴质朴，笔触富于变化。这张图显示了中国山水画的“散点透视”与西方绘画的“定点透视”完全不同。卷轴可以是“景随人动，人随景动”。作者和观者就像走在场景中间，边走边看。这张图显示了中国山水画的“散点透视”与西方绘画的“定点透视”完全不同。卷轴可以是“景随人动，人随景动”。作者和观者就像走在场景中间，边走边看。这张图显示了中国山水画的“散点透视”与西方绘画的“定点透视”完全不同。卷轴可以是“景随人动，人随景动”。作者和观者就像走在场景中间，边走边看。

这幅画靠的是艺术修养和笔法技巧。画家79岁开始创作这幅画，终日投身于真实的山水，用简洁的线条表达作者对自然的感受，“三四年不完整”。我选择了书中的一段。③看泉听风图轴·唐寅（明代） 唐寅（1470—1523） 字伯虎、紫微、号刘汝居居士等，祖籍苏州。工事，文人画，高远构图。风景占左大部分是右上角有大片天空，诗书题字与左下角多景相呼应。四、 同学们根据之前的美术鉴赏学习和新班的学习进行练习，谈谈自己对中国画知识的理解和感受。五、拓展与自我评价 举两三个例子，谈谈你对国画“非相似”理论的理解和认识。班级总结课后作业黑板设计民族文化，国之宝——中国画一、民族文化之宝二、国画的工具与材料：“学四宝”： 《笔墨纸砚》三、中国画独特的表现手段：1、丰富多变的笔墨方法2、诗书画印3、 独特的创作理念和审美追求，教学反思，师生共同总结所学知识点。课程主题为天人合一，景物交融—— 第二课 中国山水画 1 课时 教学目标 知识与技能：感知中国哲学，理解艺术家的创作意境。过程与方法：欣赏山水画的构图、笔法、造型、意境和创作观念；掌握山水画的创作方法。感知中国哲学，理解艺术家的创作意境。过程与方法：欣赏山水画的构图、笔法、造型、意境和创作观念；掌握山水画的创作方法。感知中国哲学，理解艺术家的创作意境。过程与方法：欣赏山水画的构图、笔法、造型、意境和创作观念；掌握山水画的创作方法。

情感、态度、价值观：学会感受山水之美，从自然风光中表达个人情感。教学重点：了解中国山水画的创作理念，学习山水画技法。难度：借助笔墨技术，创造山水画意境。教学方式： 教学方式：比较分析法、引导式探究法、多媒体辅助教学。学习方法：探究法、试探法。教学准备和教学过程一、组织教学二、导入展示图片：风景照片、西方油画、中国山水画，问题：这种用独特的笔描绘自然风光的画，墨水和纸叫什么画？西方山水油画和中国山水画有什么区别？（黑板：中国画三大绘画科目——人物、山水、花鸟）三、新课教师：教材、课本、电脑课件、墨水工具和材料。学生：课本、毛笔、墨水、瓷盘（或调色板）、水、宣纸、报纸。（一）为什么说山水画是“天人合一，景物交融”？老师提问：为什么说山水画是“人与自然的和谐，景交融”？先来欣赏几幅优秀的山水画，欣赏画家的创作头脑。作品一：北宋画家范宽的《雪景寒林》以雄伟的笔触描绘了北方的高山。在现场。画家终日在山林间穿梭。他喜欢华山的风景。他经常坐在山上。他研究画山的方法，认为“学人不如造福”，能以自然为师作画。这么生动的作品。他研究画山的方法，认为“学人不如造福”，能以自然为师作画。这么生动的作品。他研究画山的方法，认为“学人不如造福”，能以自然为师作画。这么生动的作品。

作品二：元代倪瓒的《六君子图》是典型的以绘画抒发情感的作品。作品以松、柏、樟、桧、槐、榆六种树来表达对生活的兴趣。画面的疏气、笔墨的疏用，无不体现着画家的内心情感，无声地传达着画家的心声。画家黄公望在他的诗中进一步揭示了这幅画的主题：“实相六君子，正直、特立独行”，表达了画家含蓄而意味深长的观景、借景、揽景的思想。 . 诠释中国画的审美特征一、场景与场景的融合非常清晰。“六君子”（让学生根据课本提供的材料和自己搜索到的相关绘画理论资料展开讨论，与学生、师生交流互动。）说到“笔墨自然相合”为天地之性。” 师评：在古人眼中，笔墨融入自然，是山水画所表现的人与自然和谐的精神；以及物与人的融合，你中有我，我中有你。实现爱情与风景的交融。这就是历代中国画家所奉行的“外师造福，自心取心”的审美原则。(二） 中国山水画和西方山水画有什么区别？老师问：中国山水画和西方山水画有什么区别？（学生阅读课文，同桌讨论山水画和山水画的区别。）（1）不同的工具和材料。西方绘画经常使用平头笔，如油画笔、水彩笔、水粉笔。将颜料混合作画，所画的作品一般称为“山水画”。中国山水画和西方山水画有什么区别？（学生阅读课文，同桌讨论山水画和山水画的区别。）（1）不同的工具和材料。西方绘画经常使用平头笔，如油画笔、水彩笔、水粉笔。将颜料混合作画，所画的作品一般称为“山水画”。中国山水画和西方山水画有什么区别？（学生阅读课文，同桌讨论山水画和山水画的区别。）（1）不同的工具和材料。西方绘画经常使用平头笔，如油画笔、水彩笔、水粉笔。将颜料混合作画，所画的作品一般称为“山水画”。

用笔墨在宣纸和绢上作画的中国山水画，统称为“山水画”。（2）观察和表达的方法不同，西洋画山水需要支撑画框，大多使用焦点透视真实比较风景，包括光影、体积等。例如，荷兰画家霍贝玛的《林荫道》国画讲究“搜齐齐峰临摹稿”，记住要画的东西，古人称之为“腹稿”。散点透视法，将不同场景逐段记录，形成单幅画面。或者长卷轴，从山前到山后都可以记录，不同季节的景色可以描绘在同一幅画卷中，可以自由自在地收回。常由三种构图（远距法、平距法、远距法）组成画面。如北宋画家范宽的《六君图》、元代倪瓒的《六君图》、唐寅的《山路松声图》。（3）山水画对笔墨意境的追求。中国画。表现的方法是通过笔墨“创造环境”。西画更具表现力，而中国画更抒情。表达对象主要是客观反映现实，抒情表达主观表达思想。（学生以“画作山水”为题，就中国山水画与西方山水画的不同特点进行讨论并发表个人看法。） 师评：古代画家追求“外师运”，即利用自然作为老师，观察事物的变化和其中人物的动态；“中德《心源》将画家内心的感受和意义的收获融入画中，也强调“画山水，意在画笔”，以求达到这样的境界。生动的状态。抒情表达主观地表达思想。（学生以“画作山水”为题，就中国山水画与西方山水画的不同特点进行讨论并发表个人看法。） 师评：古代画家追求“外师运”，即利用自然作为老师，观察事物的变化和其中人物的动态；“中德《心源》将画家内心的感受和意义的收获融入画中，也强调“画山水，意在画笔”，以求达到这样的境界。生动的状态。抒情表达主观地表达思想。（学生以“画作山水”为题，就中国山水画与西方山水画的不同特点进行讨论并发表个人看法。） 师评：古代画家追求“外师运”，即利用自然作为老师，观察事物的变化和其中人物的动态；“中德《心源》将画家内心的感受和意义的收获融入画中，也强调“画山水，意在画笔”，以求达到这样的境界。生动的状态。画作山水与表现力”为主题，就中国山水画与西方山水画的不同特点进行讨论和发表个人看法。） 师评：古代画家追求“外师运”，即以自然为师，观察事物的变化和其中人物的动态；《中德《心源》》是将艺术家内心的感受和意义的收获融入画中。还强调“画山水，意在笔”。，为了达到这样的生动状态。画作山水与表现力”为主题，就中国山水画与西方山水画的不同特点进行讨论和发表个人看法。） 师评：古代画家追求“外师运”，即以自然为师，观察事物的变化和其中人物的动态；《中德《心源》》是将艺术家内心的感受和意义的收获融入画中。还强调“画山水，意在笔”。，为了达到这样的生动状态。评语：古代画家追求“外师运”，即以自然为师，观察事物的变化和其中人物的动态；“中德《心源》将画家内心的感受和意义的收获融入画中，也强调“画山水，意在画笔”，以求达到这样的境界。生动的状态。评语：古代画家追求“外师运”，即以自然为师，观察事物的变化和其中人物的动态；“中德《心源》将画家内心的感受和意义的收获融入画中，也强调“画山水，意在画笔”，以求达到这样的境界。生动的状态。